Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

Подписывайтесь на Stroi.mos.ru

Продолжается работа над реставрацией Музея транспорта Москвы в районе Басманный, сообщила директор музея Оксана Бондаренко.

Музей разместится в конструктивистском здании, возведенном по проекту Константина Мельникова и Владимира Шухова на улице Новорязанская в 1929-31 годах.

«Сейчас здание находится за баннерными сетками в ожидании старта работ. Его ввод после реставрации запланирован на 2023 год», – рассказала Оксана Бондаренко во время шоукейса «Спрос на подлинность. Историческое наследие как драйвер звездности» на юбилейном X Московском урбанистическом форуме (МУФ-2021).

Что такое Московский урбанистический форум?
  • вопрос 1 : Что такое Московский урбанистический форум?
  • вопрос 2 : История Московского урбанистического форума
  • вопрос 3 : Что такое Московский урбанистический фестиваль?
  • вопрос 4 : Что такое Конгресс Urban Health?
  • вопрос 5 : Когда будет следующий МУФ?

Форум объединяет специалистов разных профессий из России и других стран – архитекторов, градостроителей, застройщиков, инвесторов, финансистов, журналистов, глав городов. На этой площадке они сообща ищут решение проблем мегаполисов: борьба с пробками, сохранение экологии, строительство жилья, дорог,метро и др.

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

Первый форум прошел 4-5 декабря 2011 года в гостинице Swissotel. Его организовала компания IRP Group. В 2012 году Департамент науки, промышленной политики и предпринимательства Москвы создал некоммерческую организацию «Московский урбанистический форум». С тех пор она ежегодно отвечает за подготовку этого масштабного мероприятия.

В 2012-2016 годах форум проходил в московском Манеже, а в 2017-м его площадкой стал 75-й павильон на ВДНХ.

В 2018 и 2019 годах МУФ проходил в концертном зале «Зарядье».

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

С 2013 года в программу форума входит Московский урбанистический фестиваль (Moscow Urban Fest), где жители и гости столицы могут посетить лекции, экспертные дискуссии и кинопоказы.

В 2019 году в рамках фестиваля прошло более ста культурных и образовательных мероприятий, в том числе коллективная психотерапия, разговоры с известными архитекторами, прогулки с бывшими бездомными, йога на парящем мосту, кинопоказы, спектакли, медитации и концерты.

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

В 2019 году в программу форума был включен Конгресс Urban Health. Это конференция, посвященная здоровью городов и горожан. Основными темами стали улучшение экологии, увеличение количества парков и скверов, использование эко-материалов в строительстве, переработка мусора и др.

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

XX Московский урбанистический форум планировалось провести со 2-го по 5 июля 2020 года, однако из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки его перенесли на 2021 год.

Тем не менее 7 декабря состоялась конференция МУФ «Город для каждого. Благополучие, здоровье, устойчивость», которая прошла в онлайн-формате. Мероприятие продолжалось более 10 часов, а участие в нем приняли свыше 7 тыс. человек. 

Позднее мэр Москвы Сергей Собянин утвердил новые даты МУФ – с 1 по 4 июля 2021 года.

Форум проходит в «гибридном» формате, который подразумевает как очные встречи, так и онлайн-общение.

Тема МУФ-2021: «Города-суперзвезды. Уроки успешной трансформации».

Прямую трансляцию с форума можно посмотреть здесь.

Музей транспорта Москвы введут в 2023 году

В дугообразном здании гаража расположится постоянная экспозиция музея, а в бывшей мастерской – многофункциональное пространство с высокотехнологичной экспозицией. Однако главный экспонат – это само здание.

«Мелодика пространства, которая была заложена в каждый изгиб этого строения, очень помогает нам в работе над дизайном и концептом постоянной экспозиции», – добавила Бондаренко.

При этом уделяется много времени редизайну и «мягкой» интеграции новых элементов в историческое пространство. За время существования здание «обросло» всевозможными пристройками, после расчистки которых памятнику архитектуры будет возвращен первозданный вид.

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Государственного музея изобразительных искусств (ГМИИ) им. А.С. Пушкина в центре Москвы планируется открыть в 2027 году.

Об этом stroi.mos.ru сообщили в пресс-службе ГМИИ. Так, вся территория вокруг Пушкинского музея, а это около десятка зданий, станет музейным городком. Сейчас в работе находится четыре крупных объекта: три исторических памятника реконструируют и один – строят с «нуля».

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея откроют в 2027 году

Музейный квартал Пушкинского музея. Рендеры: пресс-служба ГМИИ им. Пушкина

Как будут выглядеть новые здания? Закроют ли Пушкинский музей на реконструкцию и почему строящийся депозитарно-реставрационный и выставочный комплекс называют «ковчег»? Все ответы найдете в эксклюзивном сюжете портала Стройкомплекса.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Реставраторы завершают восстановление элемента лепного декора второй половины XIX века – гипсовых косичек – в Политехническом музее, сообщили в пресс-службе Департамента культурного наследия Москвы.

Они украшают тыльную сторону центральной лестницы на нижних этажах здания. Интересно, что эту деталь внутреннего убранства музея обнаружили недавно, около года назад. До этого она считалась утраченной.

Политехнический музей в XXI веке
  • вопрос 1 : Чем знаменит Политех
  • вопрос 2 : Какие изменения ждут Политех
  • вопрос 3 : Возвращение первого советского робота-экскурсовода
  • вопрос 4 : Онлайн-экскурсии как в Лувре
  • вопрос 5 : Что уже готово
  • вопрос 6 : Новый пешеходный маршрут

Политехнический музей — один из старейших научно-технических музеев мира и объект культурного наследия. Он расположен в центре столицы на Новой площади.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Здание строили с 1875 по 1908 год. Сейчас ему более 100 лет. В музее проводили научные опыты, лекции, литературные вечера, конференции. Здесь выступали Александр Блок, Владимир Маяковский, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава и др.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

10 января 2013 года знаменитый музей закрыли на реконструкцию. Это масштабный государственный инновационный проект, концепция которого предусматривает создание принципиально нового музейно-просветительского центра.

Меняется облик и концепция Политеха: теперь это будет не только коллекция экспонатов, лекции и экскурсии, но и открытая площадка для научных дискуссий, творческих экспериментов, образовательных проектов.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Реставрационные работы ведутся в соответствии с концепцией, разработанной японским архитектором Джунья Ишигами, которая была выбрана по итогам Международного конкурса. Проект воссоздан по историко-архивным фотографиям и обмерным чертежа.

Во время реконструкции музей продолжает работу. Вся его экспозиция переехала на временные площадки – в павильон № 26 на ВДНХ, технополис «Москва» на территории бывшего АЗЛК в Текстильщиках.

Площадь Политехнического музея увеличилась на 16 тыс. кв. метров – до 48 тыс. «квадратов». Добавилось два подземных этажа, куда «спрятали» инженерные сети.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

В обновленное здание Политеха вернется самая большая в мире техническая библиотека, модель первой советской атомной бомбы, космические аппараты, ядерные реакторы и первый советский робот-экскурсовод.

Обновленный музей сможет принимать 2 млн человек в год, а это порядка 6 тыс. посетителей в день. В северном дворе разместится концертная площадка со стеклянными потолками высотой 36 метров.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Также здесь появится возможность проведения удаленных экскурсий. То есть человек сможет купить билет дома и через интернет посмотреть всю экспозицию. Можно будет в режиме реального времени переходить из зала в зал. В Москве еще нет подобного онлайн-сервиса, а в мире уже есть. Так можно побывать, например, в Лувре.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Закончена реставрация северного фасада. На нем восстановлен исторический горельеф с изображением Георгия Победоносца, утерянный в 1930-е годы после его замены на элементы с советской символикой. Также отреставрированы элементы монументальной живописи – фасадные панно «Пахарь», «Рабочая семья», «В кузнице», объединенные в триптих «Аллегория хозяйственного труда».

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Источник: https://mediacratia.ru

Это прогулочная зона от Центрального детского магазина через Лубянскую площадь сквозь Политехнический музей и Ильинский сквер на Китай-городе до парка «Зарядье».

Если верить приложению Яндекс.Карты, то путь из точки А в точку Б займет около 15 минут. Но если вы решите прогуляться под музеем по «холодной» галерее, посидеть на скамейках у амфитеатра и насладиться отреставрированным фасадом Политеха, то на это уйдет намного больше времени.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Территорию у амфитеатра замостили гранитной брусчаткой с функцией зимнего подогрева. Это умная система, которая включается при переходе температуры от нуля к минусу.

Центральная лестница – своего рода визитная карточка музея. Она расположена в его главной части. В советское время перед проведением Олимпиады-80 здесь проводился ремонт. В результате внешний вид двух первых пролетов лестницы сильно изменился. Гипсовые балясины перил заменили на деревянные, некоторые доломитовые ступени – на мраморные. А один из наиболее характерных элементов декора неорусского стиля – гипсовые косички – оказался под толстым слоем штукатурки.

«Элементы декора второй половины XIX века почти полвека скрывались под слоями штукатурки. При этом оказалось, что около 5% поверхности орнамента было утрачено. В общей сложности протяженность орнамента «косички» превышает 200 метров. Утраченные элементы специалисты воссоздают по сохранившимся образцам. Сегодня большая часть работ по реставрации уже выполнена, орнаменту вернут первозданный вид до конца весны», – сказал руководитель Департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Реконструкция Политехнического музея. Источник: пресс-служба Мосгорнаследия

Он добавил, что центральная лестница – один из самых крупных объектов реставрации в здании. Работы ведутся на площади более 6 тыс. кв. метров.

Так, в марте специалисты укрепили штукатурный слой стен площадью 1,5 тыс. кв. метров. В полости между отслоившейся штукатуркой и стеной при помощи специальных шприцов закачивали раствор. Его состав приближен к оригинальному известково-гипсовому составу, который использовали при строительстве и отделке помещений в конце позапрошлого века.

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Заканчивается реставрация гипсовых косичек в Политехническом музее

Реставрация мебели Политехнического музея. Фото: Мосгорнаследие

Кроме того, продолжается реставрация ступеней лестницы. На поврежденные участки ставят специальные накладки из доломита. Он схож по составу, цвету и плотности с дореволюционным камнем. Размер одной детали – от нескольких сантиметров до 2,5 метра. Каждая накладка вытачивается на высокоточных станках во Владимирской области, на месторождении доломита. Затем эти детали мастера вручную устанавливают на поврежденных участках.

С 2013 года в музее и на его территории ведется масштабная реставрация и благоустройство.

У музея современной истории России появится выставочный комплекс

У музея современной истории России появится выставочный комплекс

Главгосэкспертиза России выдала положительное заключение на реконструкцию здания музея в центре Москвы для размещения там выставочного комплекса Государственного центрального музея современной истории России.

«Предусмотрена реконструкция здания с сохранением его старых функций и добавлением новых. После проведения работ здесь планируется разместить экспонаты из коллекции музея, а также проводить постоянные и временные выставки. В реконструируемом здании будет работать просветительский центр – площадка для проведения конференций, лекций, семинаров и различных занятий», – сказали в Главгосэкспертизе России.

В подвальном этаже обустроят хранилище крупногабаритных предметов, технические помещения и реставрационные мастерские, которые будут оборудованы также на всех этажах, кроме пятого.

Цокольный этаж отведут под фонд редких книг и редакционно-издательский отдел, первый – под образовательный центр и читальный зал библиотеки. Второй и четвертый этаж займут выставочные пространства, пятый – многофункциональный зал.

Работы будут проводиться за счет средств федерального бюджета Российской Федерации. Проектную документацию подготовило АО «Ренессанс-реставрация».

Напомним, музей современной истории России, открытый в 1924 году, расположен в здании на Тверской улице, где до революции размещался столичный Английский клуб. Советская экспозиция музея рассказывала об истории революционного движения и социалистического строительства, а также о достижениях нового общества.

В наши дни музей становится современным многофункциональным комплексом, миссия которого – дать посетителям всестороннюю, объективную и аргументированную информацию о важнейших событиях новейшей истории России. Фонды музея насчитывают 1,3 млн единиц хранения.

Кроме главного здания – памятника архитектуры московского классицизма конца XVIII века – музей располагает также пятиэтажным (с двумя подземными этажами) зданием 1958 года постройки общей площадью 4523,9 кв. метров. Корпус находится на Тверской ул., д. 21, стр. 4. До недавнего времени здесь располагалось хранилище музейных фондов.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Строительство уникального музейного депозитарно-выставочного комплекса в Коммунарке начнется в течение года, заявил журналистам руководитель Департамента развития новых территорий столицы Владимир Жидкин.

«Федеральные музеи заявили о желании получить больше площадей, чем предусматривалось проектом, в связи с этим необходимо внести значительные корректировки в проектную документацию. Надеюсь, в скором времени эта работа будет выполнена», – отметил Владимир Жидкин.

Новая Москва: как развиваются новые округа столицы?
  • вопрос 1 : Что такое Новая Москва
  • вопрос 2 : Метро в Новой Москве
  • вопрос 3 : Дороги ТиНАО
  • вопрос 4 : Недвижимость
  • вопрос 5 : Социальная инфраструктура
  • вопрос 6 : Точки роста

1 июля 2012 года территория Москвы увеличилась в 2,4 раза. К ней присоединили земли на юго-западе Подмосковья, образовались Троицкий и Новомосковский административные округа (ТиНАО), которые состоят из 21 муниципального образования. Это и есть Новая Москва.

На северо-востоке она граничит со старой территорией города, на юго-западе – с Калужской областью, с остальных сторон окружена Московской областью.

В состав Новой Москвы входят поселения Сосенское, Воскресенское, Десеновское, Мосрентген,  Московский, Филимонковское, Внуковское, Рязановское, Марушкинское, Кокошкино, Щаповское, Краснопахорское, Михайлово-Ярцевское, Вороновское, Кленовское, Роговское, Первомайское, Новофёдоровское, Киевский, а также города Щербинка и Троицк.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

За 7 лет на присоединенных территориях открылось 8 станций метро. В 2016 году ввели в эксплуатацию «Румянцево» и «Саларьево» Сокольнической линии, в 2018-м открылись «Рассказовка» и «Говорово» Калининско-Солнцевской линии.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

В июне 2019 года пассажиров приняли станции «Филатов Луг», «Прокшино», «Ольховая» и «Коммунарка» красной ветки. С их запуском жители деревень Картмазово, Прокшино, поселка Коммунарка и других населенных пунктов Новой Москвы получили метро рядом с домом.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Калининско-Солнцевскую линию планируется продлить до аэропорта Внуково. Также будет построена Коммунарская линия от станции «Улица Новаторов» Большого кольца метро до Троицка.

Проектируются Рублево-Архангельская линия метро, а также Бирюлевская, которая придет в Новую Москву от станции ЗИЛ на МЦК.

До 2035 года в ТиНАО планируется построить 72 км линий метро, 33 станции и четыре электродепо.

К моменту присоединения новых округов к столице здесь было 598 км дорог, а сейчас длина дорожной сети достигла 790 км.

Всего к 2023 году в Новой Москве будет построено и реконструировано порядка 531,3 км автодорог, включая 1-й пусковой комплекс Центральной кольцевой автодороги (ЦКАД), проходящий по территории Новой Москвы. К 2035 году длина улично-дорожной сети ТиНАО составит 2100 км.

Вопрос транспортного обслуживания новых территорий был одним из самых острых. В результате реконструировали две основные магистрали ТиНАО – Киевское и Калужское шоссе, строятся дороги, создаются поперечные связки между радиальными направлениями.

Приоритетом стали ЦКАД и новая магистраль Солнцево – Бутово – Варшавское шоссе.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Дороги в ТиНАО строятся с учетом современных требований к комфорту и безопасности. Все съезды имеют разгонные полосы.

До 2023 года появятся новые поперечные дорожные связки, дублирующие МКАД и участок ЦКАД, а также большое количество важных для местных жителей трасс.

Дачные поселки и садовые некоммерческие товарищества (СНТ) занимают 6 тыс. га (около 4%) территории ТиНАО. Власти столицы активно развивают инфраструктуру садовых товариществ и сельских населенных пунктов – газифицируют поселки, проводят электричество, водопровод, канализацию и строят удобные подъездные дороги.

Если раньше покупатели квартир обычно выбирали между жилыми комплексами Подмосковья и Новой Москвы, то сейчас решение принимается в пользу ТиНАО, ведь вместе с квартирой горожане получают бонус в виде статуса столичного жителя.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Потенциальные покупатели выбирают тот или иной ЖК из-за действующих детсадов, школ, поликлиник. Большое внимание уделяется развитию дорожно-транспортной инфраструктуры – строятся и реконструируются дороги, прокладываются линии метро.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

В ТиНАО с 2012 по 2019 годы ввели 45 детских садов на 9 665 мест, из них девять на 1 800 мест за счет бюджета, 36 на 7 865 мест– за счет средств инвесторов. В 2019 году ввели семь детсадов на 1 630 мест.

В 2020 году сдали в эксплуатацию два садика в пос. Сосенское и Московский.

К 2035 году планируется возвести 1 321 социальный объект. Это 125 объектов здравоохранения и 700 спорта, 300 детских садов, 110 школ и 86 парков.

Площадь новых территорий в полтора раза больше старой Москвы. Развивать их решили комплексно, для этого были определены 12 точек роста.

Каждая из них стала центром градостроительной активности – здесь строят жилье, развивают транспортную инфраструктуру, создают высокооплачиваемые рабочие места.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

По данным Всероссийского центра изучения общественного мнения (ВЦИОМ), 64% трудоспособного населения ТиНАО уже сегодня работает около дома.

12 точек роста Новой Москвы:

  • офисный парк в Румянцево;
  • поселок Мосрентген;
  • поселок Коммунарка;
  • поселок Внуково;
  • поселок Киевский;
  • поселок Щапово;
  • поселок Рогово;
  • деревня Рязаново;
  • деревня Ярцево;
  • город Троицк;
  • село Вороново.

Он подчеркнул, что возведение комплекса должно было начаться в конце прошлого года.

«Непосредственно к работам по возведению планируется приступить сразу после разработки и утверждения обновленного проекта – в течение года», – уточнил Жидкин.

Фондохранилище для музеев в Новой Москве
  • вопрос 1 : Что такое фондохранилище?
  • вопрос 2 : Где построят фондохранилище?
  • вопрос 3 : Когда начнется строительство?
  • вопрос 4 : Коллекции каких музеев ждет переезд?
  • вопрос 5 : Каким будет фондохранилище для музеев в ТиНАО?

Фондохранилище – это специально оборудованное здание или помещение для хранения музейных предметов.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Под застройку выделен участок в поселке Коммунарка Новой Москвы (поселение Сосенское) площадью 4,7 га, рядом с Калужским шоссе, в шаговой доступности от станций метро «Ольховая» и «Коммунарка» Сокольнической линии.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

В 2020 году. Проект готов. Площадь хранилища составит около 70 тыс. кв. метров, из них 20 тыс. «квадратов» будут находиться в ведении города, 50 тыс. – в федеральном.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

В Коммунарке разместятся фонды четырех федеральных и 23 столичных музеев. Строительство хранилища объясняется дефицитом экспозиционных площадей на основных площадках музеев, которым приходиться хранить коллекции на своих складах.

Сюда перевезут экспонаты из запасников Центрального музея Великой Отечественной войны, Третьяковской галереи, Музея Москвы, Музея русского лубка и наивного искусства, Дома-музея Марины Цветаевой, усадьбы Кусково, музея-заповедника «Царицыно», Государственного музея обороны Москвы, Мемориального музея А.Н. Скрябина, Государственной картинной галереи имени Василия Нестеренко и др.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Молодое российское бюро IQ стало победителем архитектурного конкурса по строительству фондохранилища. Всего выбирали из 14 концепций.

Комплекс будет состоять из пяти зданий: четыре шестиэтажных корпуса отведут под коллекции федеральных музеев, а четырехэтажное строение займут фонды столичных музеев.

  • Внешний вид здания Государственного музейно-выставочного центра «Росизо» выполнят в стиле русского авангарда первой половины XX века. Для отделки используют фибробетон.
  • При строительстве хранилища Государственного исторического музея будут применять травертин, мрамор и керамогранитные плиты.
  • Для оформления фасадов фондохранилища Третьяковской галереи используют кирпич с декоративной кладкой.
  • Фасад хранилища Центрального музея Великой Отечественной войны 1941-1945 года отделают перфорированными металлическими пластинами.
  • Здание фондохранилища 23 московских музеев выполнят в виде террас с облицовкой фиброцементными панелями и ленточным остеклением. На первом этаже разместят кафе и сувенирный магазин.

Старт строительства музейного комплекса в Коммунарке отложен

Ранее сообщалось, что комплекс будет рассчитан для хранения фондов 19 московских городских и четырех федеральных музеев, в том числе Государственного исторического музея и Третьяковской галереи.

Необходимость строительства комплекса объяснялась дефицитом экспозиционных площадей на основных площадках музеев.

Москвичи обсудят проект подземной галереи Пушкинского музея онлайн

Москвичи обсудят проект подземной галереи Пушкинского музея онлайн

Новая подземная галерея соединит основные здания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в единый комплекс, сообщила председатель Москомархитектуры Юлиана Княжевская.

«Подход к городскому пространству изменился. Современный музей – это не только здание, но и среда вокруг него. Чтобы музейный кластер полноценно интегрировался в городскую среду и привлекал людей не только на громкие премьеры, нужно сделать его удобным, дать дополнительные функции, модернизировать пешеходную сеть. Создание подземного пространства позволит расширить экспозиционные площади музея. А благодаря объединению основных зданий «Музейного квартала» у посетителей будет возможность побывать во всем комплексе, не выходя на улицу, что повысит комфорт гостей», – сказала Юлиана Княжевская.

Москвичи обсудят проект подземной галереи Пушкинского музея онлайн

Москвичи обсудят проект подземной галереи Пушкинского музея онлайн

Подземные галереи Пушкинского музея. Рендеры пресс-службы Москомархитектуры

В рамках проекта построят: подземную галерею, соединяющую здание Музея изящных искусств с реставрационным и выставочным центром; подземную галерею от здания Музея изящных искусств до Галереи старых мастеров; подземную галерею, соединяющую здание Музея изящных искусств с Галереей искусств стран Европы и Америки 19-20 веков.

Проект предусматривает развитие пешеходной и транспортной доступности территории с реконструкцией Малого Знаменского переулка на участке от ул. Волхонка до Колымажного переулка с расширением и благоустройством пешеходной зоны.

Также реконструируют Колымажный переулок, создадут одностороннее движение на участке от улицы Волхонка до Малого Знаменского переулка, обустроят парковочные места.

«Такая планировка помогает связать воедино концепции, которые разрабатываются всеми участниками этого сложного проекта: архитекторами, реставраторами и музейными работниками. Благодаря совместной работе новый квартал станет современным городским пространством, сочетающим музейную, образовательную и общественную функции», – пояснил заместитель директора Института Генплана Москвы Максим Гурвич.

Общественные обсуждения по проекту проходят с 20 января по 2 февраля 2021 года. Задать вопросы консультантам и внести пожелания можно на сайте проекта «Активный гражданин» в разделе «Общественные обсуждения».

Все предложения граждан, полученные в ходе электронных общественных обсуждений, рассмотрят разработчики проекта.

Опера «Снегурочка» и романсы Чайковского: музеи приглашают на онлайн-мероприятия

Опера «Снегурочка» и романсы Чайковского: музеи приглашают на онлайн-мероприятия

Познавательные лекции и концерты будут публиковать с 18 по 24 января. Их можно посмотреть на официальных сайтах музеев, их страницах в соцсетях и YouTube-каналах.

Музеи столичного Департамента культуры продолжают проводить онлайн-мероприятия. С 18 по 24 января на их официальных сайтах, страницах в соцсетях и YouTube-каналах москвичей ждут новые лекции и концерты. Например, пользователи послушают оперу Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» и узнают о тяжелом периоде в жизни поэта Осипа Мандельштама. Присоединиться ко всем онлайн-мероприятиям можно бесплатно и без предварительной регистрации.

Дом Гоголя продолжит вести подкасты, посвященные переписке Николая Гоголя с друзьями. В новом выпуске речь пойдет о поэте и государственном деятеле Гаврииле Державине. Пользователи услышат отрывки из публицистического сборника «Выбранные места из переписки с друзьями», где Гоголь подробно высказывается о творчестве Державина и отмечает сильные стороны его произведений. Подкаст опубликуют на официальном сайте Дома Гоголя 18 января в 11:00.

Опера «Снегурочка» и романсы Чайковского: музеи приглашают на онлайн-мероприятия

21 января в 19:00 на YouTube-канале Музея истории ГУЛАГа состоится лекция литератора и краеведа Леонида Видгофа, приуроченная к 130-летию со дня рождения Осипа Мандельштама. В прямом эфире лектор расскажет о непростом периоде в жизни поэта ― его пребывании в 1934 году во внутренней тюрьме на Лубянке. Лекция основана на мемуарах Бориса Мяздрикова ― бывшего сокамерника Мандельштама и единственного известного свидетеля событий того года.

23 января в 16:00 музейно-выставочный центр «Тушино» приглашает пользователей на онлайн-премьеру оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» по пьесе Александра Островского. Это сказочная история о том, как дочь Весны и Мороза отправляется к людям и учится жить среди них. Опера поставлена музыкально-драматическим театром. Трансляция будет доступна на официальном сайте музейно-выставочного центра «Тушино».

Опера «Снегурочка» и романсы Чайковского: музеи приглашают на онлайн-мероприятия

Музыкальный концерт ждет пользователей сети 24 января в 14:00. Трансляция пройдет на YouTube-канале Школы акварели Сергея Андрияки. Для гостей выступят выпускницы Российской академии музыки имени Гнесиных Жазира Абдигали (виолончель) и Елизавета Демидова (фортепиано). В прямом эфире прозвучат романсы Петра Чайковского, «Испанская серенада» Александра Глазунова, «Пять пьес в народном духе» Роберта Шумана и избранные произведения Габриеля Форе.

Культурная жизнь Москвы продолжается онлайн. Программы для тех, кто остался дома, представляют городские библиотеки, музеи, галереи, парки и другие площадки. Например, на сайте #Москвастобой регулярно публикуют лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 600 виртуальных прогулок, мастер-классов, шоу и прочих видеоматериалов.

Началась реставрация Музея-квартиры Ф.М. Достоевского

Началась реставрация Музея-квартиры Ф.М. Достоевского

Проведение работ приурочено к празднованию 200-летия писателя.

В Музее-квартире Ф.М. Достоевского, располагающемся в боковом флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, начались реставрационные работы. Здание, обладающее статусом объекта культурного наследия федерального значения, находится по адресу: улица Достоевского, дом 2.

В 1821 году во флигеле больницы получил квартиру бывший военный врач Михаил Андреевич Достоевский. В этом же году родился его сын Федор. В 1823-м Достоевские переехали во второй флигель, где сейчас и расположен музей. На данный момент он входит в состав Государственного литературного музея имени В.И. Даля.

«Реставрация Музея-квартиры Федора Михайловича Достоевского — важное событие, приуроченное к празднованию 200-летия великого писателя. С конца прошлого года реставраторы начали трудиться в интерьерах памятника, а вскоре приступят и к фасадным работам. Главная задача — сохранить уникальный исторический облик флигеля. Отдельное внимание будет уделено реставрации изразцовых печей, а также декоративных элементов. Планируется, что работы будут закончены в этом году», — отметил руководитель столичного Департамента культурного наследия Алексей Емельянов.

Во время работ специалисты очистят фасады от поздней штукатурки и слоев краски, отреставрируют кирпичную кладку и архитектурные делали, устранят сколы и трещины, укрепят расслоившиеся участки, а также защитят стены от негативного воздействия осадков. Планируется раскрыть исторические оконные проемы, которые были заложены, а также воссоздать окно на месте позднего дверного проема.

Кроме того, предстоит привести в порядок все деревянные элементы и кровлю, отреставрировать белокаменные полы, ступени лестниц и карниз, изразцовые камины и фурнитуру, а также чугунные элементы парадной лестницы. В планах — воссоздание исторических сосновых окон и дверей по сохранившимся образцам и замена инженерных систем.

Мариинская больница была построена архитектором Иваном Жилярди по проекту Джакомо Кваренги. Для ее ансамбля характерна усадебная планировка: главное здание, парадный двор с фланкирующими его флигелями и садом.

В 1918 году в корпусах бывшей Мариинской больницы для бедных разместили наркомат путей сообщения, в 1921-м — Институт социальных болезней, позже реорганизованный в Московский областной научно-исследовательский институт туберкулеза. В 1936 году на парадном дворе установили памятник Федору Достоевскому, выполненный скульптором Сергеем Меркуровым. В 1955–1958 годах отреставрировали фасад главного корпуса больницы и ограду по улице Достоевского.

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

«Максимально горький» портрет, портрет, родившийся из наброска на салфетке, и портрет, ставший путевкой в эмиграцию.

Отправляемся на онлайн-экскурсию в Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына и рассматриваем коллекцию авторских печатных досок и оригинальных оттисков Юрия Анненкова, которые были выполнены художником в конце 1950-х — начале 1960-х годов для книги «Дневник моих встреч. Цикл трагедий». Хранитель фондов, ведущий научный сотрудник отдела изобразительных материалов вещевых источников и предметов быта Ирина Мирошникова рассказывает о самых интересных портретах и отношениях художника с их героями.

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».

Юрий Анненков (18891974) — одна из главных фигур русского авангарда, известный работами в портретном жанре, в театре и кино, а также книжной графикой. В 1918 году он создал кубистическое оформление первого издания поэмы Александра Блока «12». До эмиграции (художник покинул СССР в 1924-м и обосновался во Франции) он проиллюстрировал на родине еще несколько книг, среди которых «Мойдодыр» Корнея Чуковского.

Следующие книги, оформленные Анненковым, выходили уже в зарубежных издательствах — стихи Поля Верлена, роман «Атлантида» Пьера Бенуа, «Раковый корпус» Александра Солженицына и другие. В этом же ряду — автобиографическая книга «Дневник моих встреч. Цикл трагедий», вышедшая в свет в Нью-Йорке в 1966 году.

Цинковое клише и портрет Максима Горького (1920)

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

С Максимом Горьким Юрий Анненков был знаком с детства: летом писатель арендовал дом под Петроградом (ныне — Санкт-Петербург) в поселке Куоккале (ныне — Репино) по соседству с дачей родителей художника и часто бывал у них в гостях.

Однако сблизились они после революции 1917 года, когда Горький стал фактически главой творческой интеллигенции, а Анненков — известным художником. В эти годы писатель находился в Петрограде. Многокомнатная квартира Горького, по воспоминаниям Анненкова, была обустроена так: «Комната и его рабочий кабинет заставлены изваяниями Будды, китайским лаком, масками, китайской цветной скульптурой: Горький собирал их со страстностью».

Анненков в разное время написал несколько портретов Горького, самый известный из них датирован 1920 годом. В цветном варианте этой работы художник изобразил несколько символов: надпись «Р.С.Ф.С.Р. Да здрав…» напоминает о принадлежности писателя к пролетариату, а китайская ваза и статуэтки Будды говорят об увлечении восточной культурой.

На монохромном оттиске из фондов Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына отсутствуют дополнительные символы — в центре внимания остается задумчивый образ Горького. Именно таким художник запомнил его в первые годы после революции. Однажды Анненков спросил у писателя, каким было время в первые годы после переворота, на что тот ответил: «Максимально горьким».

Портрет Сергея Есенина (1923)

Впервые Юрий Анненков увидел Есенина в 1916 году на одном из творческих вечеров в усадьбе Ильи Репина под Петроградом. В тот день поэт выступал в крестьянской косоворотке, кушаке и шароварах. Анненков вспоминает, что аристократическая публика осталась в таком недоумении от экстравагантного юноши, что даже не аплодировала ему.

Художник и поэт стали добрыми приятелями. Анненков признавался, что Есенин стал ему дорог и больше всего запомнился не как поэт, выступавший на литературных вечерах, а как человек, скромно и умно рассуждавший об искусстве во время их немногочисленных дружеских встреч.

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Анненков был хорошо знаком и с супругой Сергея Есенина — Айседорой Дункан, которую художник приятельски называл «Дунька-коммунистка». По просьбе танцовщицы он сделал несколько эскизов костюмов для ее балетной школы и написал ее портрет.

Портрет поэта Анненков написал в 1923 году, после его возвращения с супругой из свадебного путешествия по Европе и Америке. В их отношениях уже наметилась трещина, что стало началом одного из самых сложных периодов в жизни Есенина. Поэт сильно изменился, стал измученным и раздраженным — именно эти душевные переживания запечатлел художник. О Есенине, каким увидел его Анненков при первой встрече, напоминают лишь завитки волос и изба на заднем плане — отсылка к крестьянскому происхождению поэта.

«Я — красная». Жизнь Айседоры Дункан в Москве в фотографиях и воспоминаниях

Цинковое клише и портрет Григория Распутина (1915)

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

В 1915 году, за год до смерти Распутина, Юрий Анненков ужинал вместе с ним у одного из приятелей своего отца. Тогда художник увидел приближенного царской семьи первый и последний раз. Распутин не разрешал себя рисовать и фотографировать, но в тот вечер Анненкову удалось незаметно набросать его портрет на салфетке.

Несмотря на большое количество гостей, центром всеобщего внимания в тот вечер был Распутин. По воспоминаниям художника, выглядел он неряшливо — немытые волосы, грязные ногти, крестьянская рубаха не первой свежести: «Только его глаза, слишком близкие один к другому, почти прилипшие к переносице и назойливо пристальные, могли, пожалуй, объяснить его гипнотическую силу. Он, несомненно, сознавал эту свою физическую особенность и умел извлекать из нее довольно блистательные эффекты».

Гости с нескрываемым вниманием прислушивались к каждому слову «святого старца». Однако, по воспоминаниям Анненкова, изрекал он преимущественно короткие фразы: «Водка!», «А!», «О!» и тому подобное. В какой-то момент Распутин крикнул: «Музыку!» — хотел услышать балалайку, гармонь или цыганские гитары. В доме таких инструментов не оказалось, поэтому он отправился в кабаре вместе со свитой.

Портрет Льва Троцкого (1920)

В январе 1923 года в Петроград приехал журналист Вячеслав Полонский с «важными заказами» для художников. Речь шла о готовящейся выставке, приуроченной к пятилетию со дня основания Красной армии. Юрию Анненкову, помимо устройства экспозиции, Полонский предложил написать портрет Льва Троцкого.

Анненков согласился и приехал в Москву. Первая встреча художника и политика состоялась в здании Реввоенсовета. Работа над портретом велась в Реввоенсовете, ставке Троцкого, — усадьбе Юсуповых в Архангельском и других местах.

Лев Давидович не хотел позировать в военной форме, поэтому для парадного портрета художник придумал создателю Красной армии специальный костюм: темная шинель, фуражка с защитными очками, сапоги, кожаный кушак и перчатки до локтя.

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Параллельно с работой художник и революционер много общались, говорили о поэзии, литературе и изобразительном искусстве. Однажды они зашли в галерею Сергея Щукина в Большом Знаменском переулке (она не сохранилась). В галерее Лев Давидович остановился перед работами своего любимого художника Пабло Пикассо, и в этот момент Анненков сделал набросок — Троцкий на фоне картины «Арлекин».

Анненков вспоминал: «Троцкий видел в формальной неустойчивости, в постоянных поисках новых форм этого художника воплощение “перманентной революции”, той самой “перманентной”, которая принесла Пикассо славу и богатство и которая стоила Троцкому жизни».

Стоит отметить, что на портрете рукой художника написана дата — 1920 год, однако в мемуарах Анненков пишет, что с Троцким познакомился в 1923-м. Возможно, дело в том, что дату на портрете Юрий Павлович обозначил гораздо позже, перед подготовкой к изданию книги «Дневник моих встреч», спустя 30 лет после создания портрета.

Цинковые клише и портреты Жана Кокто (1950–1960-е годы) и Луи Жюве (1949)

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Летом 1924 года Юрий Анненков уехал из Советского Союза и обратно больше не возвращался. Случилось это благодаря Льву Троцкому: парадный портрет тогда еще не впавшего в немилость члена Политбюро в 1925 году экспонировался в Венеции на XIV Международной биеннале. Анненков получил разрешение на поездку, потому что его работа занимала центральное место в павильоне, где были представлены произведения советских художников. Пользуясь случаем, Юрий Павлович принял решение остаться за границей и обосноваться в полюбившемся ему Париже — городе, где он брал уроки живописи в 1911–1912 годах.

С этого момента начинается новый этап в творчестве художника. В эмиграции он стал больше заниматься живописью и открыл для себя новое направление — кинематограф.

Впервые Юрий Анненков попробовал себя в качестве художника по костюмам в фильме Алексея Грановского «Московские ночи» в 1934-м и за следующие 30 лет создал костюмы и декорации к нескольким десяткам кинокартин. Он сотрудничал с многими известными французскими режиссерами и актерами того времени. За работу над фильмом Макса Офюльса «Мадам де…» (1953) Юрий Анненков был номинирован на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов.

В эмиграции художник продолжал изображать тех, с кем ему доводилось работать и общаться, например поэта, художника, актера, режиссера, сценариста, человека, ставшего арт-легендой XX века, — Жана Кокто, с которым Анненков работал над картиной «Вечное возвращение» (1943), и французского актера Луи Жуве — для него он создавал костюмы, эскизы грим к кинофильмам и театральным спектаклям в 1930-е и 1940-е годы.

Горький, Есенин, Кокто. Изучаем графику Юрия Анненкова из Дома русского зарубежья

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Благодаря онлайн-режиму гости виртуально побывали на сотнях выставок, концертов, спектаклей и мастер-классов.

В 2020 году пандемия коронавируса изменила все и пересмотрела наш взгляд на культурный досуг. Столичные музеи, театры, библиотеки и парки быстро ответили на запрос времени и перешли в онлайн-режим. Культурная жизнь Москвы не замерла, а развернулась на просторах интернета.

Лекции, экскурсии, концерты и мастер-классы транслировали на сайтах и в соцсетях, а также на онлайн-платформах. Культурные учреждения в сжатые сроки научились работать в новом формате и даже начали запускать новые программы. Зрителям стали доступны архивные материалы, а присоединившись к лекциям и встречам, можно было не выходя из дома послушать экспертов в разных сферах.

Как в 2020 году московская культура осваивала онлайн-формат — в материале mos.ru.

Проект «Культура Москвы онлайн»

В 2020 году начал работу проект «Культура Москвы онлайн». К нему присоединились такие крупные музеи столицы, как Государственный исторический музей, Музей Москвы, Московский музей современного искусства, а также известные театры — Московский театр на Таганке, «Школа современной пьесы» и «Геликон-опера».

Здесь можно найти видеозаписи концертов, спектаклей, световых шоу, лекций и экскурсий.

Например, все желающие могут посетить виртуальную экскурсию по Московскому планетарию, понаблюдать за обитателями зоопарка или погулять по Большому театру. В разделе «Литература» собрано множество лекций о писателях и их произведениях, в разделе «Театры» — записи известных спектаклей. А чтобы смастерить что-то своими руками, достаточно заглянуть в раздел «Практика». 

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Музеи и театры

Из-за ограничений, связанных с COVID-19, в 2020 году музеи и выставочные залы Москвы посетило почти вдвое меньше людей, чем в 2019 году. Работа учреждений была переведена в формат онлайн, в рамках которого посетители около семи миллионов раз просмотрели контент музеев и выставочных залов. Сотрудники культурных учреждений подготовили множество виртуальных экскурсий и лекций, мастер-классов и образовательных занятий для взрослых и детей.

Например, электронную платформу «Музейная Москва онлайн», созданную два года назад, в 2020 году посетили более 192 тысяч человек, которые совершили более двух миллионов просмотров. Больше всего онлайн-просмотров было в апреле. На портале хранятся фотографии и цифровые копии экспонатов из коллекций 42 музеев и галерей, снимки редких предметов и их описание, а также информация о новых выставках.

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Для детей музеи и выставочные залы выкладывали интересные лекции и экскурсии, проводили мастер-классы по изготовлению игрушек, картин и скульптур. Например, музей-заповедник «Царицыно» пригласил вступить в детективный клуб и сочинить историю. Обширную программу к Международному дню защиты детей подготовили Биологический музей имени К.А. Тимирязева, Галерея Ильи Глазунова и Дарвиновский музей. 

Театрам также пришлось столкнуться с рядом ограничений: до сих пор зрительные залы разрешено заполнять только частично. Но культурные площадки нашли выход. Так, в период с 17 марта по 9 июня прошло свыше четырех тысяч виртуальных показов спектаклей, лекций и концертов. Их посмотрели более 36 миллионов человек.

В Московском театре «Современник» в рамках проекта «Доктор Чехов» актеры читали рассказы классика. А театр «Школа драматического искусства» провела серию онлайн-мастер-классов для школьников «Театр в школе. Минуя расстояние».

Популярные культурные акции, ставшие уже традиционными, в 2020-м впервые проходили онлайн.

Например, ежегодная общегородская акция «Ночь театров» состоялась в ночь с 27 на 28 марта 2020 года в формате онлайн на официальных сайтах театров и их страницах в социальных сетях. Мероприятия посмотрели 143 тысячи человек.

В майскую акцию «Ночь музеев» 51 учреждение культуры организовало свыше 270 онлайн-мероприятий, их виртуальными гостями стали 850 тысяч человек. Самыми популярными оказались «60-е: наш космический квартирник» в Музее космонавтики, семейный театральный фестиваль «Город в окне» Музея Москвы и электронная выставка «Комикс “Мастер и Маргарита”» Музея М.А. Булгакова. 

3 ноября в рамках акции «Ночь искусств» для горожан подготовили три специальных проекта: «Теорию струн», «Космический квартирник» и «Современное искусство». Специальная онлайн-программа затронула музеи, парки, библиотеки и дома культуры. Всего прошло более 180 бесплатных мероприятий. Например, в «Мультимедиа-арт-музее» показали онлайн-выставку «Фотобиеннале-2020», а Государственный музей А.С. Пушкина пригласил совершить виртуальную прогулку по своим залам. Прямые трансляции в этот вечер посмотрели более миллиона человек.

В новом формате провели мероприятия, приуроченные к празднованию 75-летия победы в Великой Отечественной войне. Начал работу первый онлайн-музей «Москва — с заботой об истории» Главархива Москвы и центров госуслуг «Мои документы». В нем собраны почти 7,5 тысячи документов и предметов военного времени. А в рамках акции «Живая история» состоялись прямые эфиры с героями Великой Отечественной войны и их родственниками.

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Музей Победы на Поклонной горе подготовил праздничную онлайн-программу, в которую вошли открытие новой экспозиции, видеоэкскурсии по залам и выставки. Государственный музей обороны Москвы представил больше 10 электронных выставок, а Дарвиновский музей рассказал, как военным помогали животные.

Всего музеи и выставочные залы провели более 100 мероприятий.

Парки, библиотеки и культурные центры

В период ограничений у москвичей была возможность виртуально прогуляться даже по паркам. С конца марта до начала декабря 2020 года Мосгорпарк провел более трех тысяч онлайн-лекций, экскурсий и спортивных занятий. Наибольшей популярностью пользовались видеоэкскурсии, набравшие более 1,5 миллиона просмотров.

Популярный летний проект «Йога в парке» тоже прошел онлайн. Кроме того, организовали серию лекций про экологию «Экоразговор» и творческие занятия для самых маленьких «Детская площадка online». Во время осенних каникул ребята могли заняться сторителлингом или танцами, выучить стихи и сочинить сказку. 

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Более 1,5 миллиона человек посетили онлайн-мероприятия, организованные библиотеками. 10 апреля был заработал портал-агрегатор «Онлайн.Библиогород». На нем собрали бесплатный контент читален и культурных центров. В июне там транслировали мероприятия книжного фестиваля «Красная площадь». 

25 апреля прошел ежегодная акция «Библионочь». Горожане прослушали лекции о современной литературе, посмотрели спектакль «Транссиб» в исполнении актеров «Мастерской Дмитрия Брусникина» и узнали о популярном жанре автофикшен. 

«Москино дома»

В рамках проекта «Москино дома» зрители могли посмотреть редкие фильмы онлайн, познакомиться с историей кино, присоединиться к лекциям критиков и встречам с режиссерами, а также получить рекомендации кинематографистов и критиков, что посмотреть онлайн. В апреле в социальных сетях «Москино» показывали редкие кадры Москвы прошлого столетия. 

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Совместно с Московской школой нового кино был организован фестиваль неигрового кино. В его программу вошли работы современных документалистов, обсуждения фильмов с авторами, мастер-классы выдающихся американских режиссеров и продюсеров. На фестивале Doker Week были показаны современные документальные ленты, прошли встречи с режиссерами. Также показали экспериментальные ленты, представленные на 66-м Международном фестивале короткометражного кино в Оберхаузене. С 23 марта программы онлайн-проекта «Москино дома» посмотрели более 253 тысяч зрителей.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Рассказываем, как столичные учреждения культуры приспосабливались к новым условиям работы и что удалось сделать, несмотря на ограничения.

Культура — одна из важнейших сфер жизни Москвы. Ежегодно в столице проходят сотни масштабных культурных событий: фестивалей, выставок, громких премьер и концертов, а также разнообразных конкурсов. Пандемия новой коронавирусной инфекции внесла в эту сферу огромные коррективы: работу культурных учреждений пришлось быстро перестраивать, большинство мероприятий перешло в онлайн-формат. Несмотря на это, 2020-й стал важным годом в культуре. Разбираемся, что изменилось и каких результатов удалось достичь в этой сфере.

Премьеры, фестивали и новые правила работы

Москва остается крупнейшим центром фестивалей театрального и музыкального искусства. В 2020 году в столице прошло 11 крупных фестивалей и конкурсов, которые посетили 39,9 тысячи человек в режиме офлайн и 234,1 тысячи — онлайн.

Вот лишь некоторые важные фестивали прошлого года:

— Московский фестиваль классической музыки (3,9 тысячи зрителей);

— Московский рождественский фестиваль духовной музыки (7,7 тысячи зрителей);

— Международный фестиваль «Триумф джаза» (более четырех тысяч зрителей);

— городской фестиваль театров «Театральный марш» на открытом воздухе (4,5 тысячи зрителей);

— мероприятия, посвященные 75-летию победы в Великой Отечественной войне (более 220 тысяч зрителей в онлайн-формате);

— мероприятия, посвященные Дню города (более 50 тысяч зрителей в онлайн-формате).

Всего в минувшем году состоялось 15 500 спектаклей, концертных и цирковых программ, зрителями которых стали 2,5 миллиона зрителей. Кроме того, во время режима самоизоляции, с 17 марта по 9 июня 2020 года, театральные и концертные организации провели более четырех тысяч онлайн-мероприятий, которые просмотрели свыше 36 миллионов человек.

Несмотря на ограничения, связанные с пандемией, москвичам и гостям столицы успели представить 160 премьерных постановок. Среди них «Папа» театра «Современник», «Седьмой подвиг Геракла» театра «Мастерская Петра Фоменко», «Золушка» в театре «Геликон-опера» и многие другие.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Продолжилась работа в рамках проекта «Театр в школе». В образовательных организациях столицы показали более десяти спектаклей и мастер-классов, а также ста онлайн-мероприятий.

В рамках проекта «Театр рядом» планировалось провести 74 спектакля, но в связи с эпидемиологической обстановкой реализацию проекта временно приостановили.

Знаковым событием, заслуживающим отдельного упоминания, стала инаугурация органа в концертном зале «Зарядье» 29 февраля. На создание и интонировку инструмента ушло более двух лет. Концертный орган в «Зарядье» является самым большим музыкальным инструментом Москвы и одним из крупнейших в Европе. Инаугурация длилась 24 часа, на органе играли 24 лучших музыканта мира, а более 20 тысяч зрителей наблюдали за этим уникальным мероприятием.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Король инструментов: как устроен орган концертного зала «Зарядье»

Из-за пандемии работу театров, концертных организаций и цирка в 2020 году приостанавливали на 138 дней — с 16 марта по 1 августа. Работа возобновилась с соблюдением мер безопасности. Количество посетителей театрально-концертных мероприятий не должно превышать 25 процентов от общей вместимости. Билеты на мероприятия продаются исключительно онлайн.

Работники и посетители учреждений используют маски и перчатки, а также соблюдают социальную дистанцию. Также регулярно проводится дезинфекция помещений. Помимо этого, не менее 30 процентов сотрудников театрально-концертных организаций работают дистанционно.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Музеи: переход в онлайн и знаковые проекты

С 27 по 29 мая 2020 года прошел XXII Международный фестиваль «Интермузей-2020». Главной его темой стали «Хранители мира». Фестиваль впервые прошел в цифровом формате, и это позволило включить в единую масштабную интерактивную экспозицию рекордное количество участников — 395 музеев и арт-институций. Музеи и выставочные залы Москвы подготовили виртуальные экспозиции на официальном сайте фестиваля, а также организовали культурную программу в социальных сетях и на платформе YouTube.

Некоторые знаковые мероприятия удалось провести в привычном офлайн-формате. Например, Международный интерактивный фестиваль современного искусства Artlife 2020 прошел с 19 по 27 сентября 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Здесь было представлено свыше 400 картин современных художников со всего мира. Фестиваль посетили 62 906 человек. Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая проходила с 28 января по 16 марта 2020 года, собрала 478 964 зрителя. Она стала одним из самых ярких событий в культурной жизни Москвы прошлого года. Еще одним важным событием стала выставка «Александр Бурганов. Сюрреализм» — с ней можно было ознакомиться с 10 августа по 9 сентября в рамках празднования 85-летнего юбилея Александра Бурганова. На выставке были представлены знаковые работы художника.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Несмотря на ограничения, в городе продолжается программа поддержки молодых художников. Координационным центром по организации выставок стало объединение «Выставочные залы Москвы», в которое входят 19 окружных выставочных залов, на постоянной основе взаимодействующих с молодыми дарованиями. С 2018 по 2020 год на официальный сайт объединения было подано 509 заявок от молодых художников. В 2020-м экспертный совет рекомендовал к реализации 59 проектов.

Постоянно обновляется платформа «Музейная Москва онлайн». На ней в открытом доступе размещаются электронные версии музейных коллекций. Пользователи могут ознакомиться как с реальными экспонатами в режиме онлайн, так и с виртуальными выставками и подборками наиболее интересных предметов. Сейчас на портале доступно более 84 тысяч экспонатов, 588 выставок и более 200 альбомов. В 2020 году сайт посетили более 192 тысяч пользователей, которые совершили более двух миллионов просмотров. Наибольший интерес к платформе наблюдался в апреле.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Образовательные мероприятия

В рамках проекта «Музеи — детям» за 2019/2020 учебный год состоялось 421 788 посещений музейных и выставочных экспозиций. Участниками программы стали 275 768 учащихся. Также столичные Департамент культуры и Департамент образования и науки ежегодно утверждают перечень спектаклей по произведениям русских и зарубежных классиков и современных авторов из школьной программы. Эти спектакли посещают ученики московских школ. В перечень, утвержденный на 2020/2021 учебный год, включены спектакли и концертные программы 75 театров и концертных организаций — всего 448 спектаклей и концертных программ. К сожалению, в связи с эпидемиологической обстановкой посещение московских театров школьниками временно приостановлено.

Продолжается работа в рамках проекта «Учебный день в музее». В первом квартале 2020 года прошло 813 учебных дней, в которых приняли участие 19 660 детей. Из-за неблагоприятной эпидемиологической ситуации с сентября 2020 года проект стал проводиться в онлайн-формате. Материалы музейных уроков переформатировали, чтобы их можно было использовать дистанционно. Временно запись школ на учебные дни в музеях была отменена, однако учителя продолжают использовать материалы уроков для дистанционной учебной работы. С сентября по ноябрь 2020 года материалы скачивали более 19 тысяч раз.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

В онлайн-формат перешел и проект «Арт-лаборатория», направленный на вовлечение в современный культурный контекст учащихся творческих школ и колледжей Москвы в возрасте от 13 до 18 лет. Участники «Арт-лаборатории» осваивают актуальные творческие практики, учатся работать в команде и создают культурные проекты, востребованные у жителей мегаполиса. В 2020 году дети работали в девяти проектных направлениях, таких как «Композиция», «Продюсирование», «Гейм-дизайн», «Медиаискусство», «Сайнс-арт», «Современный танец», «Перформанс», «Дизайн одежды», «Собственный проект». Всего было подано 490 заявок от 89 образовательных учреждений, конкурсный отбор прошли 65 учащихся.

Несмотря на ограничения из-за пандемии, в 2020 году продолжилась программа по модернизации школ «Искусство — детям». Начался комплексный текущий ремонт 19 объектов, а работы в оставшихся 19 зданиях перенесены на лето 2021 года. Для школ планируется закупить специальную учебную мебель, музыкальные инструменты, технологическое и учебное оборудование.

Конкурс на соискание грантов Мэра Москвы в минувшем году впервые прошел в онлайн-формате. Гранты вручают в 19 номинациях. Лучших определяют по таким направлениям, как фортепиано, орган, струнные и духовые инструменты, академический вокал, фольклор, художественное и театральное искусство, хореография, архитектура и другие. Обладателями грантов могут стать учащиеся московских творческих школ и колледжей. Победители конкурса получают гранты в размере от 15 до 50 тысяч рублей в индивидуальных номинациях и от 30 до 150 тысяч рублей — в коллективных.

Обладательницей специальной награды — Гран-при — стала девятилетняя Полина Юдина из детской музыкальной школы имени С.М. Майкапара. Она также заняла первое место в номинации «Орган, клавесин».

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Кинопремьеры и «Москино дома»

Ограничения, связанные с пандемией, сильно повлияли на киноиндустрию, производство фильмов возобновили в столице 9 июня после двухмесячного карантина. Летом в городе снимали такие фильмы, как «Чемпион мира», «Белый снег» «Хеппи-энд», а также сериал «Псих» Федора Бондарчука. В 2020-м на экраны вышли картины «Стрельцов» Ильи Учителя, «Трое» и «Фея» Анны Меликян и другие.

С 24 по 30 января 2020 года сеть «Москино» и журнал «Искусство кино» провели II Международный зрительский фестиваль авторского кино. Зрители увидели лучшие фильмы 2019 года по версии редакции журнала, фестивальные новинки и современную классику азиатского кинематографа. Фестиваль был разделен на три тематические программы: «Лучшее за год», «Премьеры» и «Ретроспектива». Мероприятия посетили 7400 человек, вход на фестиваль был бесплатным (по регистрации).

Важным событием стал фильм «Москва 1941–1945. Хроники будней», созданный «Москино» и приуроченный к 75-летию Победы. Он основан на хроникальных материалах. В ленте представлена Москва, а также ее жители в годы Великой Отечественной войны — будничная городская жизнь на фоне больших исторических событий. Отобранные киноведом Алисой Насртдиновой и смонтированные режиссером Маргаритой Захаровой фрагменты кинохроники показывают, какие коррективы в повседневность внесла война.

С 17 марта прошлого года «Москино» перевело работу своих учреждений в режим онлайн. В рамках онлайн-проекта «Москино дома» зрителей продолжали знакомить с историей кино, устраивать фестивали, лекции кинокритиков и встречи с режиссерами. Так, например, «Москино» совместно с Московской школой нового кино с успехом провело фестиваль неигрового кино в формате четырехдневной онлайн-трансляции. В программу вошли работы современных документалистов, обсуждения фильмов с авторами, мастер-классы выдающихся американских режиссеров и продюсеров. Лекции и показы фестиваля посетили более 13 тысяч зрителей. А всего с 23 марта программы онлайн-проекта «Москино дома» посмотрели более 253 тысяч зрителей.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Любимые ночные акции онлайн

В 2020 году впервые ночные акции «Ночь в музее», «Ночь искусств», «Библионочь», «Ночь театров» и «Ночь кино» были проведены в онлайн-формате.

Общегородская акция «Ночь в музее», приуроченная к Международному дню музеев, состоялась 16 мая. В ней приняло участие 51 учреждение, было проведено 274 мероприятия, которые посетили 849 983 человека.

Восьмая ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств» прошла в ночь с 3 на 4 ноября. Она объединила самые яркие культурные проекты, реализованные в столице в 2020 году, а также представила зрителям новые имена. Три центральных онлайн-события акции — «Теория струн», «Космический квартирник в Музее космонавтики», «Современное искусство» — увидели 254 286 зрителей. А всего прямые трансляции «Ночи искусств», которые были доступны бесплатно и без предварительной регистрации, посетили 1 310 906 москвичей.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Ставшая неотъемлемой частью культурной жизни столицы ежегодная общегородская акция «Ночь театров» также переформатировалась в онлайн. Она прошла в ночь с 27 на 28 марта на официальных сайтах и страницах театров в социальных сетях. Зрителями мероприятий стали свыше 143 тысяч человек.

25 апреля в девятый раз и впервые в онлайн-формате прошла всероссийская акция «Библионочь». Основная тема — «Опаленные страницы» — была посвящена 75-летию победы в Великой Отечественной войне. В акции «Библионочь» приняли участие 19 библиотек, 18 городских музеев и объединенный центр «Московский дом книги». Онлайн-мероприятия посмотрели 98 318 человек.

Исключением из череды ночных акций, проведенных в формате онлайн, стала «Ночь кино». Это было одно из первых масштабных кинособытий после снятия карантина. Акцию провели 29 августа, зрители увидели на большом экране выдающиеся образцы зарубежного и отечественного кино. Программа включала 375 событий, которые прошли на более чем 150 площадках города — в кинотеатрах, культурных центрах, парках, музеях. Еще 18 событий акции было проведено в формате онлайн-трансляций, собравших более 300 000 просмотров.

Еще одна любимая москвичами акция — Дни исторического и культурного наследия Москвы — пришлась на период самоизоляции, поэтому проходила в режиме онлайн. Для удобства посетителей мероприятия акции были доступны в течение месяца — с 18 апреля по 19 мая 2020 года. Всего в рамках акции прошло более 400 мероприятий, в которых приняли участие свыше 600 тысяч человек.

Москвичей приглашают на онлайн-экскурсию по Музею воды

Москвичей приглашают на онлайн-экскурсию по Музею воды

Зрители узнают, когда в столице появился первый централизованный водопровод, где располагались водонапорные башни и как сегодня питьевая вода поступает в квартиры горожан.

Москвичей приглашают на онлайн-экскурсию по Музею воды Мосводоканала. Видеоролик об истории водоснабжения города опубликован на YouTube-канале комплекса городского хозяйства.

Онлайн-экскурсию проводит заведующая музеем Оксана Божнева. Она расскажет, когда в столице появился первый централизованный водопровод, как вода из села Большие Мытищи доставлялась в Москву, для чего строились акведуки и почему в XIX веке от них решили отказаться. Также зрители узнают, где располагались водонапорные башни, когда началось строительство канала Москва — Волга и как сегодня питьевая вода поступает в квартиры.

С помощью макетов и схем объяснят, как был устроен водопровод в Свибловой башне (сейчас Водовзводная) Московского Кремля и для чего там использовалась конная тяга. А еще речь пойдет о том, где располагались первые пожарные колодцы, как в наше время работают станции водоподготовки и из каких этапов состоит процесс очистки природных вод.

Музей воды работает с 1993 года. Это первый в России информационно-экологический центр, посвященный воде. В экспозицию музея входят подлинные исторические документы, чертежи и предметы быта прошлого, интерактивные макеты сооружений, электрифицированные карты и схемы технологических процессов очистки природной и сточной воды.

Несмотря на закрытие музея из-за эпидемиологической ситуации, он продолжает работать в онлайн-режиме. С апреля 2020 года его сотрудники записали циклы видеолекций «Прогулки по Музею воды» и «История водоснабжения», которые доступны на страницах АО «Мосводоканал» в социальных сетях и на YouTube-канале «Официальный Мосводоканал».

Солоха на елке и открытки из коллекции Скрябина: что еще покажет «Музейная Москва онлайн»

Солоха на елке и открытки из коллекции Скрябина: что еще покажет «Музейная Москва онлайн»

На выставках, посвященных традициям празднования Нового года и Рождества, можно увидеть раритетные открытки, елочные игрушки и ретрофотографии праздничной Москвы.

Создать хорошее настроение и узнать больше о традициях празднования Нового года и Рождества можно, посмотрев выставки портала «Музейная Москва онлайн». Это около сотни тематических экспонатов, среди которых есть елочные игрушки, поздравительные открытки и фотографии новогодней Москвы разных лет.

«В связи с пандемией музеи, театры и другие культурные учреждения столицы временно закрыты для посещения. Но изучать фонды культурных учреждений не выходя из дома можно благодаря проекту “Музейная Москва онлайн”. На портале представлено более 550 выставок столичных музеев и фотографии более 69 тысяч экспонатов разной тематики и направлений. К Новому году команда проекта подготовила подборку экспонатов, посвященных праздникам. Например, пользователи могут увидеть редкие экземпляры новогодних открыток, выпущенных в 1930–1940-х годах, а также ознакомиться с тематической коллекцией Музея Скрябина», — рассказал Сергей Шакрыл, куратор ИТ-проектов в сфере культуры и бизнеса Департамента информационных технологий города Москвы.

Считается, что первая поздравительная открытка была нарисована в Англии в 1794 году. В России открытки начали печатать лишь в конце XIX века: простые почтовые карточки без картинок появились в 1872-м, а иллюстрированные — в 1894 году. Несколько рождественских открыток, русских и европейских, сохранилось и в архиве композитора Александра Скрябина. Для его семьи Рождество и Новый год означали не два, а три праздника, ведь на Рождество приходился и день рождения композитора. Детям традиционно писали поздравления на карточках с зимними пейзажами и маленькими лыжниками. Есть среди корреспонденции Скрябина забавная открытка от неизвестного отправителя в исполнении художника Бориса Зворыкина, а также трогательная телеграмма от жены Татьяны Федоровны. Эти экспонаты можно увидеть на онлайн-выставке Мемориального музея А.Н. Скрябина «С Новым годом!».

Солоха на елке и открытки из коллекции Скрябина: что еще покажет «Музейная Москва онлайн»

«Музейная Москва онлайн» знакомит и с цифровыми копиями редкой полиграфии военных лет. Праздничные открытки и поздравительные письма 1941–1945 годов можно изучить на онлайн-выставке «Новый год — память лет военных…» Государственного музея обороны Москвы.

Образцы советских новогодних открыток второй половины ХХ века представил и Музей космонавтики. Иллюстрации того времени увязывались с идеологией, в плакатном искусстве все чаще звучит тема космоса и новых трудовых свершений страны.

Можно увидеть и фотографии винтажных елочных украшений. Среди них игрушки 1930-х годов: стрекоза, звезда, дирижабль, изготовленные из бумаги, картона и фольги.

Солоха на елке и открытки из коллекции Скрябина: что еще покажет «Музейная Москва онлайн»

Как взрослым, так и юным пользователям будут интересны новогодние игрушки по мотивам повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» — Вакула, Солоха, Чуб, а также красные черевички из стекла и металла, созданные вручную на старейшей российской фабрике по изготовлению елочных игрушек в Клинском районе.

Кроме того, на портале можно найти снимки новогодней Москвы советских и российских фотографов.

Проект «Музейная Москва онлайн» появился в 2018 году. Там хранятся фотографии и цифровые копии экспонатов из коллекций 42 музеев и галерей, снимки редких предметов из музейных коллекций и их описание. Также сюда регулярно добавляют информацию о новых выставках. Гости могут не только смотреть фотографии экспонатов, но и добавлять понравившиеся в собственные тематические альбомы. Всего на портале представлено 556 выставок музеев, а также снимки свыше 69 тысяч экспонатов. Только в этом году онлайн-каталог пополнили более 400 выставок и 30 тысяч экспонатов.

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

Как легендарная балерина танцевала партию Маши, чем отличается хореография Василия Вайнонена и Юрия Григоровича и почему Петр Чайковский грустил, когда писал свою прекрасную музыку.

Сегодня в рубрике «История вещей» — Щелкунчик, который сначала «выходил» на сцену Большого театра в одноименном балете с 1966 по 1980 год, а потом хранился в домашней коллекции балерины Галины Улановой. Кукла, созданная для новой версии классического балета, напоминала Улановой о другом «Щелкунчике» — том, на премьере которого в 1934 году она танцевала партию Маши, храброй девочки, которая сумела разглядеть в невзрачной игрушке зачарованного принца.

Подарок хранился в домашней коллекции балерины, а после ее ухода из жизни в 1998 году перешел в коллекцию Бахрушинского музея.

Два «Щелкунчика»

8 января 1980 года в Большом театре прошел юбилейный вечер в честь Улановой — в этот день ей исполнилось 70 лет. На сцене показывали балет «Щелкунчик» Григоровича, главные партии — Маши и Щелкунчика — исполняли Екатерина Максимова и Владимир Васильев.

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

В финале балета Галина Уланова вышла на сцену, где Максимова под стихающие звуки музыки преподнесла ей куклу — Щелкунчика. На его треуголке была вышита дата — как напоминание об этом вечере. Несмотря на то что кукла высотой 175 сантиметров была значительно выше Галины Сергеевны, та с легкостью держала его в руках — внутри Щелкунчик был заполнен поролоном.

Эту куклу создал театральный художник Симон Вирсаладзе, который в 1966 году работал с хореографом Юрием Григоровичем над новой версией балета «Щелкунчик» для Большого театра.

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

До этого времени в театре шла версия хореографа Василия Вайнонена. Он поставил ее в 1934 году для Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне — Мариинский театр). Легкий и красочный новогодний спектакль идеально подходил для детей: в нем были фокусы и куклы, яркие костюмы и горящая огнями елка. На премьере партию Маши исполнила Галина Уланова. Эта роль стала одной из самых важных в ее карьере.

«Уланова внесла в вариацию доверительно интимные интонации и подчинила эффекты виртуозности светлой поэзии своего танца. Она сделала зримой музыку — от первых шагов на кончиках пальцев своих точеных ног, прозрачно вторящих таинственному звону челесты в оркестре, до заключительного кружения в пируэтах», — писала в своей книге «Балет Ленинграда. Академический театр оперы и балета имени С.М. Кирова» историк балета Вера Красовская.

Балет прочно вошел в репертуар театра, а в 1939 году был перенесен на сцену Большого театра в Москве.

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

В 1964 году главным балетмейстером московского Большого театра стал Юрий Григорович. Спустя два года он создал свою версию балета Чайковского — более сложную с точки зрения хореографии и иную по настроению, проникнутую мистицизмом лежащей в основе либретто сказки «Щелкунчик и Мышиный король» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Немецкий писатель задумывал ее как детскую, но сказка получилась типично гофмановской — столь же мрачной, сколь волшебной. Эта черта нашла отражение в новой версии балета. Дядя Дроссельмейер у Григоровича уже не фокусник, как у Вайнонена, а настоящий маг, как у Гофмана, — посредник между реальным миром и фантастическим.

Музыка

Глубокий психологизм сказки Гофмана вдохновлял и Петра Чайковского, когда в 1890 году он создавал музыку для балета по заказу дирекции Императорских театров. Главный хореограф петербургского балета Мариус Петипа написал либретто балета на основе сказки Гофмана, переписанной Александром Дюма-отцом, — упрощенная версия французского писателя получилась не такой мрачной. Петипа написал Чайковскому свои рекомендации по музыке. Он видел балет как рождественскую сказку про город сладостей Конфитюренбург, где половину балета занимает дивертисмент — ряд бессюжетных концертных номеров.

Чайковский работал над балетом два года, материал давался ему непросто, в какой-то момент композитор чувствовал по отношению к нему настоящее раздражение. «Главное — отделаться от балета», — писал он брату в 1891 году. В том же году умерла их сестра. Утрату Чайковский переживал очень болезненно. Это отразилось и на его произведении: в кукольной музыке балета есть места, наполненные глубоким трагизмом и психологизмом. Некоторые музыковеды считают, что композитор на самом деле создал балет о смерти и бессмертии.

Однако современники Чайковского восприняли «Щелкунчика» на премьере в 1892 году довольно холодно. Критики писали, что это скучный и бессмысленный балет, некоторые считали, что хореография не соответствует сложной музыке.

Однако постановка осталась в репертуаре театра, а музыка Чайковского со временем распространилась по всему миру. В репертуаре, наверное, каждого театра оперы и балета России есть свой «Щелкунчик». Версию Вайнонена и сегодня можно посмотреть в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, постановку Григоровича — как и прежде, в Большом.

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

История куклы, раскалывающей орехи

Щелкунчик неслучайно стал героем гофмановской сказки. В Германии начала XIX века эта игрушка была неотъемлемым символом Рождества.

Родина щелкунчиков — деревня Зайфен. Ее жители славились мастерством резьбы по дереву — они изготавливали зверей, героев народных сказок, карикатурные фигурки. Среди них был персонаж с огромными зубами. Один из мастеров придумал, что таким ртом можно щелкать орехи, и прибавил к фигурке механизм. Так появился щелкунчик — карикатурный человечек в военном мундире и треуголке.

Годом рождения щелкунчика принято считать 1699-й, когда крестьянин Иоганн Химан отправился с деревянными игрушками на ярмарку в Лейпциг. Зубастые игрушки быстро раскупили, и с тех пор каждый мастер деревни Зайфен вырезал своего зубастика-орехокола на продажу к Рождеству. Щелкунчик начал продаваться на всех немецких ярмарках. А после выхода сказки «Щелкунчик и Мышиный король» в 1816 году эта деревянная игрушка стала одним из главных символов зимних праздников.

Истории вещей. Знакомимся со Щелкунчиком Галины Улановой

Путешествие за полярный круг и рождественский концерт. Программа музеев на новогодние праздники

Путешествие за полярный круг и рождественский концерт. Программа музеев на новогодние праздники

Мастер-классы, концерты, спектакли и лекции пройдут с 4 по 10 января на онлайн-площадках столичных музеев.

Узнать, как зимуют растения, послушать рождественский концерт и научиться мастерить елочные игрушки приглашают музеи столичного Департамента культуры. Они подготовили специальную онлайн-программу на новогодние каникулы. С 4 по 10 января на страницах учреждений в социальных сетях и на их YouTube-каналах пройдут виртуальные спектакли, концерты, мастер-классы и лекции. Все мероприятия бесплатные. 

Так, 4 января в 18:00 Государственный музей Владимира Высоцкого покажет спектакль «Сказка на всякий случай» Театра Скорика. Герои постановки ответят на вопросы, которые часто волнуют детей. Например, почему сбываются мечты, а зебру называют пешеходной. Посмотреть спектакль можно будет на сайте музея.

Путешествие за полярный круг и рождественский концерт. Программа музеев на новогодние праздники

Попробовать создать елочную игрушку все желающие смогут 5 января. В 13:00 на сайте Галереи Ильи Глазунова проведут виртуальный мастер-класс для взрослых и детей. Участники смогут освоить старую технику создания украшений из ваты, используя при этом и современные материалы. Для занятия необходимо подготовить вату, плотный картон, клей ПВА, тонкую проволоку, нитки и акриловые краски. Смастерить предстоит фигурку быка, который является символом 2021 года.

Насладиться музыкой русских и зарубежных классиков можно будет 7 января в 13:00. В Галерее Александра Шилова состоится рождественский концерт «Музыка. Сказка. Рождество». В программе — сочинения Петра Булахова, Николая Титова, Петра Чайковского, Джузеппе Верди, Феликса Мендельсона, Вольфганга Амадея Моцарта. Концерт будут транслировать на странице галереи в социальной сети «ВКонтакте» и на ее YouTube-канале. 

Еще один музыкальный концерт запланирован 9 января. В 17:00 на страницах галереи «Загорье» в соцсетях «ВКонтакте», «Инстаграм» и «Фейсбук» прозвучит произведение Франца Штрауса «Ноктюрн». Его исполнят на валторне и фортепиано.

Путешествие за полярный круг и рождественский концерт. Программа музеев на новогодние праздники

Биологический музей имени К.А. Тимирязева специально к новогодним каникулам подготовил цикл познавательных занятий «Биоэфир». Видеолекции будут выходить каждый день с 4 по 10 января в 12:00. Посмотреть выпуски можно будет на YouTube-канале музея. Так, 4 января на занятии «Жизнь ледяного человека» расскажут о том, как жил, чем болел, питался и занимался древний человек из Эцтальских Альп.

Совершить путешествие за полярный круг, познакомиться с живущими там людьми и узнать, что помогает им в суровых условиях Крайнего Севера, можно будет 6 января. В этот день состоится лекция под названием «Люди севера: население Арктики». О том, как зимуют растения, речь пойдет на занятии 7 января, а о том, как проводят холодное время года звери, птицы, змеи и насекомые, — 8 января. Завершит марафон мероприятий от Биологического музея новогодняя онлайн-елка. Она пройдет 10 января.

С полной программой праздничных мероприятий столичных музеев можно ознакомиться здесь. 

Свой вариант досуга в новогодние каникулы предлагают библиотеки и культурные центры. На интернет-площадках учреждений с 31 декабря по 9 января будут транслировать новогодние елки, мастер-классы и спектакли.​

Витражное искусство и садоводство на подоконнике: чему еще научат на новогодних онлайн-занятиях парки Москвы

Витражное искусство и садоводство на подоконнике: чему еще научат на новогодних онлайн-занятиях парки Москвы

В новогодние каникулы московские парки приглашают горожан на мастер-классы и тренинги. Они будут проходить в онлайн-формате в аккаунтах парков в соцсетях с 1 по 14 января. Занятие по душе смогут найти и дети, и взрослые.

Десятки мастер-классов, творческих уроков, тренингов и лекций запланировали столичные парки на новогодние выходные. Все они будут проходить дистанционно с 1 по 14 января. Трансляции организуют на страницах парков в социальных сетях.

«Присоединиться к онлайн-программам московские парки приглашают и детей, и взрослых. Основная часть занятий будет посвящена созданию своими руками новогодних украшений и подарков для друзей и близких», — рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

Познакомиться с полным расписанием мероприятий можно на странице Мосгорпарка в соцсети «ВКонтакте». 

Откроет новогоднюю программу мастер-класс по витражному искусству. Его подготовили в парке «Северное Тушино». Участников научат создавать эффект морозных узоров на стеклянной поверхности при помощи акриловых красок. Видеозанятие запланировано на 12:00 1 января. Посмотреть его можно на страницах парка в соцсетях «ВКонтакте», «Инстаграм» и «Фейсбук».

А парк «Сокольники» приглашает провести праздничные дни с пользой для здоровья. С 2 по 10 января в аккаунтах парка в соцсетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» ежедневно в 14:00 будут публиковать интересные материалы по здоровому питанию и уходу за кожей. Также всем желающим покажут простые упражнения, которые помогут оставаться в форме.

Витражное искусство и садоводство на подоконнике: чему еще научат на новогодних онлайн-занятиях парки Москвы

Любителей садоводства приглашают 2 января на онлайн-занятие клуба «Зеленая школа» Парка Горького. В 15:00 на страницах школы в соцсетях «Инстаграм», «ВКонтакте» и «Фейсбук» разместят видеоурок по выращиванию мандариновых деревьев в домашних условиях. 5 января здесь проведут мастер-класс по созданию Рождественской звезды, а 6 января можно будет сделать подсвечник из глины.

Музей-заповедник «Царицыно» предлагает посвятить новогодние праздники сбору семейных историй и создать памятный архив. С 4 по 14 января на платформе Zoom проведут занятия по изготовлению фотоколлажей и панно для такого архива, расскажут, как сделать и записать интересные интервью с родственниками, а также научат правильно хранить старинные фотографии, бабушкино или мамино рукоделие, создавать памятные сувениры из ткани. Для участия в мастер-классах необходимо зарегистрироваться на сайте музея и приобрести билет.

Музей-усадьба «Кусково» представляет новогоднюю виртуальную выставку «Хрупкое украшение». Она будет доступна в социальных сетях музея-усадьбы по 30 января. На выставке представлены елочные украшения художника Валентина Розанова. Именно он одним из первых в России откликнулся на европейскую модную тенденцию украшать елку фарфоровыми игрушками. В новогоднем ассортименте изделий его мастерской — обитатели русского леса, домашние животные и уникальные тонкостенные фарфоровые шары с затейливой росписью. Посмотреть выставку можно в аккаунтах музея-усадьбы в соцсетях «Фейсбук», «Инстаграм» и на сайте.

Витражное искусство и садоводство на подоконнике: чему еще научат на новогодних онлайн-занятиях парки Москвы

На YouTube-канале музея в 15:00 7 января будет опубликована премьера лекции «Живая история. Усадьба Кусково графа С.Д. Шереметева». Представитель старинной династии граф Сергей Дмитриевич Шереметев (1844–1918) — государственный и общественный деятель, историк, основатель нескольких научно-исторических обществ, издатель, мемуарист. Вся деятельность графа, жившего под завещанным предками девизом Deus conservat omnia («Бог сохраняет все»), была направлена на сохранение мемориального значения усадьбы Кусково. Увлечение графа фотографическими видами, желание запечатлеть драгоценные мгновения времени позволяют нам увидеть старинную усадьбу начала XX столетия. Фотографии интерьеров дворца и панорамные кусковские виды Сергей Дмитриевич сравнивал с историческими записками, позволяющими «сохранять ту или другую, дорогую, подчас и семейную, и историческую черту».

Свои интересные онлайн-программы на новогодние каникулы также подготовили библиотеки, музеи и культурные центры Москвы. На их страницах в социальных сетях опубликуют новые видеоэкскурсии, записи встреч с известными людьми, онлайн-лекции и мастер-классы. Ознакомиться с полным расписание мероприятий можно на официальных сайтах учреждений.

Экспонат в городе: отреставрирован колодец Мытищинского водопровода

Экспонат в городе: отреставрирован колодец Мытищинского водопровода

Колодец XIX века когда-то был частью Мытищинского водопровода — колоссального сооружения, снабжавшего город чистой водой. Сейчас его отреставрировали и превратили в экспонат музея под открытым небом.

Вблизи Ростокинского акведука теперь можно увидеть старинный колодец. Это музеефицированный после реставрации уникальный объект городской инфраструктуры XIX века. Специалисты датируют его 1830 годом. Диаметр чугунной крышки колодца составляет 102 сантиметра, а диаметр каменного кольца, состоящего из семи блоков, — примерно 143 сантиметра.

Когда-то он был частью Мытищинского водопровода. Его начали строить в 1779 году. Долгое время он был главным источником чистой питьевой воды для москвичей, пока в 1903 году не начала работать Рублевская водонапорная станция, подававшая москворецкую воду.

«Колодец — это часть инженерной конструкции Мытищинского водопровода второй очереди. Он представляет собой не только археологический объект, но и памятник истории науки и техники того времени. Мытищинский водопровод — старинное сооружение, фрагменты которого сохранились на территории Москвы. Реставраторы бережно привели колодец в порядок, и теперь в парке у Ростокинского акведука на него могут посмотреть все желающие», — сообщил руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов. 

Глава ведомства рассказал, что колодец был новаторским для своего времени. Дело в том, что он разборный и типовой, сложенный из стандартного кирпича, но с сохранившимися элементами ручной работы. Так, к примеру, оглавие (верхняя часть) колодца выполнено из белокаменных блоков, вытесанных вручную и тщательно подогнанных друг к другу, с большой чугунной крышкой. Эта крышка — пример высокого развития металлургии в России периода правления Николая I.

Примечательно, что колодец был найден во время археологических наблюдений, проводившихся при работах по благоустройству по программе «Моя улица» в 2017 году. Его обнаружили возле дома 28 на улице Сретенке. Затем возник вопрос о том, как сохранить исторический объект и сделать его доступным для широкой публики. Было принято решение отреставрировать колодец и музеефицировать под открытым небом. 

Реставрационные работы были проведены преподавателями и учащимися отделения реставрации колледжа архитектуры, дизайна и реинжиниринга № 26 («26 КАДР») под научно-методическим руководством Государственного научно-исследовательского института реставрации. Итог реставрационных работ был отмечен на конкурсе Правительства Москвы «Московская реставрация» в 2018 году.

Префектура Северо-Восточного административного округа выступила с предложением разместить колодец на территории рядом с Ростокинским акведуком. Теперь он может стать новой достопримечательностью города и пунктом в экскурсионных маршрутах, посвященных истории московского водопровода.

Колодец установили и закрепили, для него была изготовлена металлическая табличка с QR-кодом. В будущем рядом с колодцем появятся информационные стенды об истории водопровода, археологических работах, о том, как был обнаружен колодец, и этапах его реставрации. Ежегодно ухаживать за объектом будут студенты-реставраторы колледжа «26 КАДР» в качестве прохождения производственной практики.

В столице насчитывается около 400 объектов археологического наследия. Как правило, их обнаруживают благодаря археологической разведке или археологическим исследованиям при проведении ремонтных и строительных работ или благоустройстве улиц. В отличие от находок это крупные объекты, которые сложно или даже невозможно перенести. Речь идет о руинах и фрагментах древних построек и сооружений, следах поселений, древних захоронениях.

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

Познавательные истории, рождественский кинолекторий и онлайн-выставка ждут москвичей на сайтах и YouTube-каналах столичных музеев.

Музеи столичного Департамента культуры продолжают проводить онлайн-мероприятия. С 28 декабря по 3 января на их официальных сайтах и YouTube-каналах москвичей ждут новые познавательные истории, онлайн-выставка, а также специальный рождественский кинолекторий. Например, пользователи смогут узнать, почему мультфильм «Падал прошлогодний снег» не хотели выпускать на советские экраны и где Константин Паустовский встретился с Марлен Дитрих. Присоединиться ко всем мероприятиям можно бесплатно и без предварительной регистрации.

28 декабря в 14:00 на YouTube-канале Дома Гоголя и на его страницах в социальных сетях «ВКонтакте» и «Фейсбук» опубликуют очередную лекцию из цикла «Экспонаты Дома Гоголя». В этот раз главный хранитель фондов музея Светлана Милованова и реставратор Игорь Звиняцковский расскажут о шкатулке-аптечке первой половины XIX века, в которой племянник Николая Гоголя хранил лекарства. Зрители узнают не только любопытные факты из жизни владельцев этого уникального предмета, но и интересные подробности его реставрации.

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

А любителей кинематографа Дом Гоголя приглашает на онлайн-лекторий «Рождественская кинопятерка». В программе лучшие рождественские фильмы Франции, Великобритании, Испании, США и России. Первый выпуск состоится 2 января в 15:00. Пользователи вместе с научным сотрудником музея Александром Шамариным посмотрят эпизоды пяти французских фильмов и обсудят их. Например, зрители узнают, какое событие Первой мировой войны вдохновило режиссера Кристиана Кариона снять картину «Счастливого Рождества». А на следующий день, 3 января, в 15:00 речь пойдет о британском кино. Гости вспомнят, в частности, фильм Ричарда Кертиса «Реальная любовь», снятый в жанре рождественских рассказов. Присоединиться к онлайн-лекторию, а также следить за расписанием новых выпусков можно будет на YouTube-канале страницах в социальных сетях «ВКонтакте» и «Фейсбук».

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

Музей-заповедник «Царицыно» подготовил виртуальную экскурсию по экспозиции «Керамика. Парадоксы». Сокуратор выставки Юлия Киселева расскажет экскурсантам о современном керамическом искусстве и продемонстрирует наиболее яркие работы художников-керамистов. Мероприятие пройдет 29 декабря в 19:00 на YouTube-канале музея и на его страницах в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

В канун Нового года, 30 декабря, в 18:00 галерея «Парк» запускает серию подкастов, посвященных советским мультфильмам. В первом выпуске речь пойдет о мультипликационной картине Александра Татарского «Падал прошлогодний снег». Сейчас пластилиновый мультфильм с необычным абсурдистским юмором и обаятельным персонажем по праву считается культовым, но в 1980-е годы он с большим трудом прошел цензуру. О том, как режиссеру все-таки удалось выпустить свое творение на экраны, и о других интересных фактах, связанных с работой над мультфильмом, зрители узнают из подкаста. Трансляция состоится на YouTube-канале галереи. Следить за анонсами новых выпусков можно на страницах объединения «Выставочные залы Москвы» в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

А 3 января в 15:00 на YouTube-канале Музея К.Г. Паустовского и на его странице в социальной сети «Инстаграм» опубликуют тематическую экскурсию «Константин Паустовский и Марлен Дитрих». Она будет посвящена экспонатам музея, связанным с историей знакомства кинозвезды Марлен Дитрих и писателя Константина Паустовского. Их встреча произошла в 1964 году в Центральном доме литераторов, где актриса в рамках своего мирового турне давала концерт. Какой экстравагантный поступок в тот вечер совершила Дитрих и что Паустовский подарил ей расскажут на онлайн-экскурсии.

Где Паустовский встретил Дитрих и что племянник Гоголя хранил в аптечке: о чем еще расскажут музеи онлайн

Культурная жизнь Москвы продолжается в формате онлайн. Программы для тех, кто остался дома, представляют городские библиотеки, музеи, галереи, парки и другие площадки. Например, на сайте #Москвастобой постоянно публикуют лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 600 виртуальных прогулок, мастер-классов, шоу и других видеоматериалов. Например, в декабре на сайте появились новые экскурсии, посвященные истории военной разведки, а также тур по Музею Михаила Булгакова.

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Рассматриваем портреты генерал-губернатора Санкт-Петербурга Михаила Милорадовича из коллекции музея-панорамы «Бородинская битва» и знакомимся с историей его жизни, в которой было место и подвигам, и любви, и поэзии.

26 декабря (14 декабря по старому стилю) 1825 года произошло восстание на Сенатской площади, которое позже войдет в историю как восстание декабристов. Группа заговорщиков, офицеров-дворян, попыталась не допустить вступление на трон Николая I. Бунтовщики выступали за упразднение самодержавия и крепостного права. К ночи бунт был подавлен, а на Сенатской площади остались сотни погибших.

Первой жертвой восстания стал генерал-губернатор Санкт-Петербурга Михаил Милорадович, попытавшийся успокоить бунтовщиков. Героя Отечественной войны 1812 года, не получившего ни одного ранения на полях битв, сразила пуля Петра Каховского. Истории из жизни Михаила Милорадовича — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Подопечный Александра Суворова

В 1760-х отец Михаила Милорадовича служил под командованием легендарного полководца Александра Суворова. Их связывали не только профессиональные, но и дружеские отношения. Это подтверждает одно из писем, которое Суворов отправил Милорадовичу-старшему в октябре 1773 года: «Милостивый Государь мой Андрей Степанович. При отъезде моем цалую Вас! Не забудь меня. Благодарствую Ваше Превозходительство за Вашу благосклонную дружбу». Спустя много лет Александр Васильевич взял шефство над сыном друга.

Существует легенда, согласно которой легендарный полководец сказал, увидев маленького Михаила Андреевича: «Милорадович будет славным генералом». Предсказание сбылось. Под командованием Суворова он участвовал в знаменитых Итальянском и Швейцарском походах. Одну из главных своих побед одержал во время Русско-турецкой войны 1806–1812 годов. В 1809 году корпус, которым он командовал, взял верх над войском Османской империи в Рассеватском сражении, за что Милорадович получил звание генерала от инфантерии.

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Персонаж исторических анекдотов

Михаил Милорадович, как и многие другие известные русские генералы, — персонаж бесконечного множества исторических анекдотов.

Один из них повествует об эпизоде, якобы произошедшем во время перехода русской армии через Альпы. В том походе Милорадович командовал передовым отрядом. Добравшись до вершины одной из гор, солдаты встали перед практически отвесным спуском и начали гадать, как можно преодолеть его. Тогда генерал Милорадович сказал бойцам: «А вот как!» — опрокинулся на спину и покатился по снегу. Его примеру последовали все солдаты. У подножия горы русских военных ожидал неприятель, который тут же открыл огонь. Однако отряд Милорадовича, подобно лавине, смял врага.

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Другая история отсылает к некому безымянному сражению, в котором солдаты графа Милорадовича не могли взять вражескую батарею. Тогда, чтобы воодушевить своих бойцов, Михаил Андреевич бросил кучу георгиевских крестов на позицию врага и крикнул: «Собирайте!» После этого солдаты бросились в очередную атаку и наконец взяли батарею. Те, кто остался в живых, оставили собранные знаки отличия себе.

Еще один анекдот раскрывает тему отношения Михаила Милорадовича к тратам. В 1814 году в Париже после взятия города граф очень нуждался в деньгах. Тогда он попросил Александра I выдать ему на руки жалованье за три года вперед. Император выполнил просьбу генерала — и все эти деньги Михаил Милорадович успел потратить еще до выезда из французской столицы.

Начальник вольнодумца

После Отечественной войны 1812 года, когда молодые русские офицеры вернулись на Родину, в стране стали появляться тайные политические общества. Среди тех, кто принимал активное участие в их собраниях, был один из приближенных генерала — его адъютант в армии и правитель канцелярии на гражданской службе Федор Глинка.

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

В 1813 году после окончания Первого кадетского корпуса 27-летний прапорщик Федор Николаевич прибыл служить в Апшеронский пехотный полк, руководил которым Михаил Андреевич.

«Нас представили генералу после его обеда, — вспоминал Глинка. — Он лежал в мундире нараспашку и курил трубку… Окинув взором нас, молодых офицеров, и видя, что все мы были дробны ростом, Милорадович улыбнулся шутливо, не сардонически (он мог вспылить, рассердиться, но не умел язвить) и сказал: «Ну, Бог мой! (любимая его поговорка) теперь только нам нужна война! Война! А воины есть!»

Через шесть лет, пройдя под командованием Милорадовича множество сражений, Федор Глинка стал его адъютантом.

В 1816 году полковник Глинка вступил в «Союз спасения», а затем, когда тот распался, — в «Союз благоденствия». В отличие от других участников этих обществ, он придерживался умеренных взглядов. Кстати, знаменитое собрание членов «Союза благоденствия», состоявшееся в январе 1820 года, на котором они выбирали форму правления для России, проходило именно на квартире Федора Николаевича. Почти все собравшиеся тогда проголосовали за республику, лишь Глинка высказался за сохранение монархии. После распада «Союза благоденствия» он отказался от вступления в Северное общество и полностью отошел от тайных политических дел.

После поражения бунтовщиков в 1825 году начались допросы и аресты участников тайных обществ. Этой участи не избежал и Федор Глинка. Его задержали 11 марта 1826 года и поместили в Петропавловскую крепость. 15 июня 1826-го его отправили в ссылку в Петрозаводск и уволили с военной службы, а в 1830-м перевели в Тверь, где он жил до самой смерти. Скончался бывший адъютант Милорадовича в 1880 году в возрасте 93 лет.

Спаситель Пушкина

В 1820 году из-за стихотворений, критиковавших власть, Александр Пушкин попал в поле зрения надзорных органов. Над поэтом нависла угроза ссылки — сам Александр I хотел отправить его в Сибирь. На помощь непокорному поэту пришел Михаил Милорадович, в те годы служивший военным генерал-губернатором Санкт-Петербурга.

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Весной 1820 году Александра Сергеевича вызвали к генерал-губернатору. До этого момента Пушкин и Милорадович знали о существовании друг друга, появлялись на одних и тех же мероприятиях, но не были знакомы лично. Перед визитом к Михаилу Андреевичу Пушкин попросил совета у Федора Глинки. Тот успокоил его: «Идите и положитесь безусловно на благородство его души: он не употребит во зло вашей доверенности».

В кабинете генерал-губернатора Пушкин узнал, что в его квартире проведут обыск, и признался, что сжег все свои стихотворения. После этого поэт попросил перо и бумагу и за несколько часов восстановил все свои произведения. Милорадович был поражен. Он пожал поэту руку и отпустил домой.

На следующий день генерал отправился на аудиенцию к Александру I. Несмотря на то что решение еще не было принято, Милорадович пошел на хитрость, отметив, что от имени императора сам простил вольнодумца. Тот нахмурился: «Не рано ли?» Однако чуть позже, смягчившись, добавил: «Ну коли уж так, то мы распорядимся иначе: снарядить Пушкина в дорогу, выдать ему прогоны и, с соответствующим чином и с соблюдением возможной благовидности, отправить на службу на юг».

В мае 1820 года Пушкин покинул Санкт-Петербург и уехал на Кавказ, а в 1824-м вернулся домой. Этот период жизни поэта известен как южная ссылка, хотя на самом деле благодаря Милорадовичу это был всего лишь служебный перевод.

Соперник Грибоедова

Михаил Милорадович никогда не был женат, но был известен многочисленными романами (существует легенда, что после смерти графа нашли сундук, полный любовных посланий от поклонниц). Во время работы на должности президента Театрального комитета России он познакомился с балериной Екатериной Телешовой. Юная красавица (она была младше его на 33 года) стала последней любовью генерал-губернатора. Страсть к ней сделала Милорадовича соперником писателя и дипломата Александра Грибоедова.

Спаситель Пушкина, соперник Грибоедова. Пять историй о генерале Милорадовиче

Грибоедов впервые увидел Екатерину Телешову в 1824 году в роли Волшебницы на сцене петербургского Большого театра в балете «Руслан и Людмила». Александр Сергеевич был сражен и под впечатлением от постановки написал стихотворение «Телешовой» с подзаголовком: «В балете “Руслан и Людмила”, где она является обольщать князя»:

Зачем манишь рукою нежной?

Зачем влечешь из дальних стран

Пришельца в плен твой неизбежный,

К страданью неисцельных ран?

Чуть позже их представили друг другу на вечере у князя Александра Шаховского. В письме своему другу Степану Бегичеву от 4 января 1825 года Грибоедов рассказывал: «В три, четыре вечера Телешова меня с ума свела, и тем легче, что в первый раз, и сама свыклась с тем чувством, от которого я в грешной моей жизни чернее угля выгорел. И что для меня заманчиво было, что соперником у меня — Милорадович, глуп, хвастлив, идол Шаховского, который ему подличает. Оба скоты!»

Интересна причина, по которой Грибоедов назвал соперничество с Михаилом Андреевичем «заманчивым». В 1824 году Александр Сергеевич согласовывал с цензорами свою пьесу «Горе от ума» и одним из людей, принимавших решение по публикации произведения, был Михаил Милорадович. Несколько месяцев Грибоедов ходил в Особую канцелярию Министерства внутренних дел, но каждый раз получал все новые и новые правки. Параллельно с печатной версией «Горя от ума» Грибоедов готовил и его сценическую постановку, но и она пострадала от цензуры — ее в 1825 году запретил лично Милорадович (ходили слухи, что из-за Телешовой).

Балерина ответила Грибоедову взаимностью, но их роман продолжался недолго — в мае 1825 года Александр Сергеевич уехал на Кавказ, а Екатерина Александровна вернулась к Милорадовичу. 26 декабря 1825 года весть о начавшемся мятеже застала генерала буквально на пороге квартиры Телешовой. Оттуда он сразу отправился на Сенатскую площадь.

Гений и его эпоха: онлайн-экскурсия по Государственному музею А.С. Пушкина

Гений и его эпоха: онлайн-экскурсия по Государственному музею А.С. Пушкина

Видеоэкскурсия «Пушкин forever, или “…Будь заодно с гением”», представленная на медиаплатформе #Москвастобой, расскажет о жизни, творчестве и современниках поэта.

Увидеть пушкинский автограф письма Татьяны к Онегину, рассмотреть бальные платья и офицерские мундиры пушкинского времени, а также узнать, каким был кабинет классика русской литературы, — все это возможно сделать не выходя из дома благодаря медиаплатформе #Москвастобой. На сайте появилась онлайн-экскурсия «Пушкин forever, или “…Будь заодно с гением”». Это путешествие по залам Государственного музея А.С. Пушкина и рассказ о жизни и творчестве классика русской литературы.

Государственный музей А.С. Пушкина основан в 1957 году в бывшей дворянской усадьбе Хрущевых-Селезневых, возведенной в первой трети XIX века. Подлинных подтверждений того, что великий поэт посещал этот дом, нет, но, учитывая обширные связи Хрущевых, принимавших у себя весь бомонд Москвы, можно предположить, что Пушкин тоже здесь бывал.

В экспозиции «А.С. Пушкин и его эпоха» представлено около четырех тысяч экспонатов: книг, рукописей, предметов мебели, декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Некоторые из них принадлежали людям из пушкинского окружения. Вместе с экскурсоводом зрители виртуального тура познакомятся с биографией поэта и побывают в различных залах музея, где увидят предметы интерьера пушкинского времени.

Поэт родился в дворянской семье в Москве, получил домашнее образование. Затем родители приняли решение отдать его на обучение в Императорский Царскосельский лицей. Там он провел шесть лет, приобрел настоящих друзей. После получения аттестата и присвоения чина коллежского секретаря Пушкин поступил на службу в Коллегию иностранных дел. Но государственная служба его интересовала мало. Основным поприщем для Пушкина стала литература.

Гений и его эпоха: онлайн-экскурсия по Государственному музею А.С. Пушкина

В первом зале, который смогут посетить участники онлайн-экскурсии, их вниманию представят реконструированные бальные наряды XIX века: платья замужних дам и незамужних девушек, а также мундир гвардейского офицера.

Следующий зал посвящен знаменитому роману в стихах «Евгений Онегин». Зрители увидят рукопись письма Татьяны Лариной к Евгению Онегину, издания глав романа. Экскурсовод расскажет, сколько времени Александр Пушкин работал над произведением, и поведает историю портрета поэта, который написал художник Орест Кипренский.

Третий зал, где побывают участники экскурсии, — зеленая гостиная. Ее потолки расписаны изображениями райских птиц, а среди предметов интерьера зала представлены мебель из карельской березы и необычный самовар в форме амфоры, античной вазы. Отдельного внимания заслуживает копия портрета Натальи Пушкиной 1832 года. Создал его художник Александр Павлович Брюллов, и это единственное ее изображение анфас.

В музее также представлен воссозданный кабинет А.С. Пушкина. Там можно увидеть перо великого поэта и рукопись от 19 октября 1836 года (в этот день Царскосельскому лицею исполнилось 25 лет).

Во время онлайн-экскурсии прозвучат отрывки из таких произведений А.С. Пушкина, как «Сказка о царе Салтане», поэма «Руслан и Людмила», стихотворения «Воспоминания в Царском Селе», «Труд» и «Памятник».

Зрителям представят портреты друзей и учителей Пушкина, среди которых Василий Жуковский, Гавриил Державин, Антон Дельвиг.

О коллекции мецената Бахрушина и создании музея Толстого: в проекте #Москвастобой появились новые видеоэкскурсии Синий кабинет и коммунальная кухня: в проекте #Москвастобой появилась онлайн-экскурсия по Музею Михаила Булгакова

#Москвастобой — проект Комитета по туризму, который появился в марте 2020 года. На платформе можно познакомиться с лекциями, театральными постановками, литературными чтениями, онлайн-экскурсиями, кулинарными шоу, модными показами и многим другим. Иностранным пользователям доступна англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou. 

Морозко, Шрек и Гарри Поттер: на онлайн-лекциях ВДНХ расскажут о любимых киногероях

Морозко, Шрек и Гарри Поттер: на онлайн-лекциях ВДНХ расскажут о любимых киногероях

Поклонники кинематографа смогут принять участие в цикле тематических лекций Музея кино и проекта «Знание. ВДНХ» не выходя из дома.

28 декабря во всем мире отмечается Международный день кино. К празднику главная выставка страны подготовила онлайн-программу. Тематические лекции проведут Музей кино и проект «Знание. ВДНХ».

В субботу, 26 декабря, в 17:00 Музей кино приглашает зрителей на онлайн-встречу «Гарри Поттер и устройство волшебной киновселенной». Вместе с киноведом Алисой Мамедовой они попробуют разгадать, чем так притягательна история о Гарри Поттере, разберут киноприемы и стилистические отличия каждой из частей киносаги. Зрители узнают, как создатели работали со звуком, и в очередной раз переживут события из любимых фильмов.

В воскресенье, 27 декабря, в 17:00 на лекции «“Три орешка для Золушки” vs “Морозко”» участники обсудят две популярные новогодние сказки. Нина Спутницкая, автор и ведущая цикла «Хроники кинофэнтези», кандидат искусствоведения, историк кино, расскажет, кто и почему вывел на экран незабвенную Настеньку, уморительную Марфушу и сварливую Бабу-ягу. Также лектор откроет секрет, почему герои киносказки «Морозко» стали популярны в Чехии и оказались не понятыми публикой в США. Во второй части эфира зрители узнают историю создания фильма «Три орешка для Золушки».

Морозко, Шрек и Гарри Поттер: на онлайн-лекциях ВДНХ расскажут о любимых киногероях

28 декабря начнется серия лекций о кино проекта «Знание. ВДНХ». Онлайн-встречи проведет киновед Дмитрий Елагин. Понедельник посвятят жанрам новогоднего фильма. Ежегодно к Рождеству и Новому году во всем мире выходят ленты, которые должны создать праздничное настроение, по телевизору показывают народные хиты разных лет. Все они схожи по сюжету и настроению, но в то же время каждый отражает национальные черты жителей разных стран. Какие именно — можно будет узнать на примере картин «Карнавальная ночь», «Ужин для одного», «Гринч, похититель Рождества», «8 женщин». Начало в 19:00.

А 29 декабря в 16:00 киноманам расскажут об одном из ярчайших советских фильмов — «Застава Ильича» Марлена Хуциева. История о славных парнях, ищущих свое место на земле, превратилась у режиссера в манифест поколения и энциклопедию периода оттепели. Ученый секретарь Музея кино Максим Семенов поговорит со зрителями о связи картины с предшествующей кинематографической традицией, о ее месте в творчестве самого Хуциева.

5 января в 16:00 любителей кино приглашают на лекцию проекта «Знание. ВДНХ», приуроченное к 80-летию Хаяо Миядзаки — знаменитого на весть мир японского режиссера-аниматора. Зрители проследят его творческий путь от полнометражного аниме-фильма «Принцесса Мононоке» до картины «Как живете?», над которой мастер работает сейчас. С участниками поговорят о важных проблемах, которые режиссер поднимал в своих картинах. Например, об ответственности художника за произведение, которое другие могут использовать во зло.

Морозко, Шрек и Гарри Поттер: на онлайн-лекциях ВДНХ расскажут о любимых киногероях

8 января в России отмечают День детского кино. На лекции в 16:00 речь пойдет о серии фильмов «Шрек». Создатели этого мультфильма решили пойти против правил и совершили революцию. Вместо беззащитной принцессы, принца, замка, белого коня — боевая Фиона, своенравный огр Шрек с домом на болоте и другом-ослом. Вместе с киноведом Дмитрием Елагиным участники попробуют разобраться в многослойности сюжета, темы которого спрятаны за детским и взрослым юмором, множеством отсылок к другим произведениям.

Завершится марафон 9 января еще одним онлайн-мероприятием от Музея кино — «Гринч и все-все-все: похитители Рождества и новогодние вредители». Начало в 17:00. Вместе с историком кино Ниной Спутницкой зрители вспомнят сказочных вредителей в рождественских фильмах: Гринча, Белсникеля, персонажей Терри Пратчетта, Кромешника, Снежную королеву и других. Также на киновечере обсудят, чем отрицательные персонажи могут быть привлекательны и почему они так востребованы в современной детской культуре.

Морозко, Шрек и Гарри Поттер: на онлайн-лекциях ВДНХ расскажут о любимых киногероях

Все лекции пройдут на платформе Zoom. Чтобы принять участие в мероприятиях Музея кино 26, 27, 29 декабря и 9 января, необходимо приобрести билет на его официальном сайте. Продажа закрывается за час до начала.

Мероприятия проекта «Знания. ВДНХ» бесплатные. Для того чтобы стать участником онлайн-встреч 28 декабря, 5 и 8 января с возможностью задавать вопросы, необходимо предварительно зарегистрироваться на выбранное событие через официальный сайт проекта. Прямые трансляции лекций проекта «Знания. ВДНХ» также будут идти в группе ВДНХ в социальной сети «ВКонтакте», там их можно смотреть без предварительной регистрации.

Культурная жизнь Москвы продолжается в виртуальном формате. Библиотеки, парки и культурные центры регулярно проводят онлайн-мероприятия, посетить которые может любой желающий. ВДНХ не стала исключением: павильоны и музеи организуют онлайн-лекции, экскурсии, развлекательные программы. Принять в них участие можно не выходя из дома. Анонсы виртуальных мероприятий размещают на сайте ВДНХ и на страницах выставки в социальных сетях.

Как встречали Новый год на Руси и какое хобби было у Гоголя: о чем еще расскажут музеи онлайн

Как встречали Новый год на Руси и какое хобби было у Гоголя: о чем еще расскажут музеи онлайн

Познавательные лекции, экскурсии и концерты будут выкладывать с 22 по 27 декабря. Их можно посмотреть на страницах музеев в соцсетях и YouTube-каналах.

Познакомиться с древнерусскими традициями празднования Нового года, узнать о быте классиков русской литературы, а также увидеть старинные игрушки помогут новые видео столичных музеев. Они подготовили лекции, экскурсии и концерты. Все мероприятия пройдут в режиме онлайн.

Видеоматериалы будут опубликованы на каналах музеев в YouTube и их страницах в социальных сетях с 22 по 27 декабря. Посмотреть ролики можно бесплатно, для участия в одном мероприятии требуется регистрация.

Узнать об истории празднования Нового года и хобби Николая Гоголя

Музей С. А. Есенина подготовил лекцию, посвященную творчеству писателя Федора Достоевского. Урок приурочен к грядущему юбилею классика ― в 2021 году мы отметим 200-летие со дня его рождения. Речь на лекции пойдет о том, какой вклад внесла Анна Достоевская, жена писателя, в сохранение наследия Федора Михайловича. Слушателям расскажут, как ей удалось стать одной из первых российских женщин в сфере предпринимательства. Достоевская успешно издавала и распространяла собрание сочинений мужа. Также она прославилась как его библиограф и автор мемуаров. Пользователи сети узнают, что объединяет Анну Достоевскую и Галину Бениславскую ― литературного секретаря Сергея Есенина. Видеозапись разместят на канале музея в YouTube 22 декабря в 15:00.

На YouTube-канале Музея С.А. Есенина также можно будет познакомиться с древнерусскими новогодними традициями. История праздника начинается со времен языческой Руси IX века. Однако в прошлом Новый год отмечали в марте или сентябре. Из лекции можно узнать, с какого века появилась традиция украшения елки, когда запустили первый новогодний фейерверк и какого волшебника из славянской мифологии почитали до того, как сформировался привычный образ Деда Мороза. Помимо этого, тема лекции коснется колядования и рождественских гаданий во время Святок. Видеозапись опубликуют 26 декабря в 19:00.

Как встречали Новый год на Руси и какое хобби было у Гоголя: о чем еще расскажут музеи онлайн

Дом Гоголя приглашает всех желающих на виртуальную экскурсию, посвященную увлечениям и хобби Николая Гоголя. Гид прогуляется по основной экспозиции и расскажет, чем занимался писатель в свободное время. Например, Гоголь собирал растения для гербария, а еще любил рисование, рукоделие и кулинарию. Узнать о том, что на досуге шил писатель и какие угощения он предлагал своим гостям, можно 24 декабря в 16:00. Экскурсию проведут в прямом эфире на страницах музея в социальных сетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм». 

Предновогодний концерт ждет пользователей сети 26 декабря в 19:00. Трансляция пройдет на канале Мемориального музея А.Н. Скрябина в YouTube. Для ценителей музыки выступит солистка Московской государственной академической филармонии, пианистка Екатерина Мечетина. В прямом эфире прозвучат легендарные произведения Петра Чайковского, Анатолия Лядова, Сергея Рахманинова и других композиторов.

Рассмотреть старинные игрушки и перенестись в Москву столетней давности

26 декабря в 19:00 можно будет послушать хиты из любимых советских комедий и мелодрам, снятых режиссером Эльдаром Рязановым. На концерте исполнят песни из фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Жестокий романс», «Гусарская баллада» и других кинолент. Для публики выступят солистка Московского театра мюзикла Екатерина Чумаченко, солист театра «Царицынская опера» Вадим Ремчуков, а также музыканты Владимир Гапонцев и Маргарита Музыченко. Запись концерта выложат на канале Дома-музея Марины Цветаевой в YouTube. 

Как встречали Новый год на Руси и какое хобби было у Гоголя: о чем еще расскажут музеи онлайн

А Музей К.Г. Паустовского продолжает цикл лекций и экскурсий «Москва Паустовского». 26 декабря в 15:00 на странице культурного учреждения в «Инстаграме» и на его канале в YouTube разместят виртуальный тур по дому 12 на Тверском бульваре. Именно в этом здании писатель жил в годы Гражданской войны. Участники экскурсии перенесутся в Москву 1917 года, когда Паустовский работал репортером в газетах.

Рассмотреть старинные игрушки можно будет во время лекции Музея археологии Москвы. Среди них, например, древние свистульки, найденные у берегов Онежского озера на территории Республики Карелии. Свистульки ― это традиционные русские флейты, которые начали изготавливать на Руси примерно в X веке. Их лепили из глины в форме птиц, лошадей и рыб. Во время лекции также покажут «игрушки-романушки». Так называют глиняные изделия, которые мастерили в селе Романове Липецкой области с XVI века. Всех желающих научат делать собственные фигурки из пластилина и глины. Онлайн-занятие пройдет 27 декабря в 14:00 на платформе Zoom. Для участия нужно предварительно зарегистрироваться. 

Культурная жизнь Москвы продолжается онлайн. Программы для тех, кто остался дома, представляют городские библиотеки, музеи, галереи, парки и другие площадки. Например, на сайте #Москвастобой постоянно публикуют лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 600 виртуальных прогулок, мастер-классов, шоу и других видеоматериалов. Например, в декабре на сайте появились новые экскурсии, посвященные истории военной разведки, а также тур по Музею Михаила Булгакова. 

Истории вещей. Рассматриваем ленту актрисы Полины Стрепетовой из Бахрушинского музея

Истории вещей. Рассматриваем ленту актрисы Полины Стрепетовой из Бахрушинского музея

Знакомимся с любимой актрисой Ильи Репина, Ивана Тургенева и Александра Островского, ее непростой судьбой и лучшими ролями.

Сегодня в рубрике «Истории вещей» — лента известной русской актрисы XIX века Полины Стрепетовой из коллекции Бахрушинского музея. Когда-то она украшала венок, вероятно подаренный артистке в честь блестящего исполнения роли Лизаветы в постановке «Горькая судьбина» Алексея Писемского в Александринском театре.

Белая муаровая лента интересна не только как предмет, принадлежавший актрисе: на ней изображена Полина Стрепетова в четырех разных ролях. Акварельные портреты выполнены рукой Ильи Репина — одного из главных русских художников-реалистов.

Четыре образа на ленте

Илья Репин любил театр, часто посещал постановки и знал главных актеров и актрис своего времени. Он высоко ценил талант Стрепетовой и ее манеру игры. В письме музыкальному критику Владимиру Стасову он отмечал: «Ермолова и Ильинская действительно прекрасные актрисы, но до Стрепетовой им далеко».

Истории вещей. Рассматриваем ленту актрисы Полины Стрепетовой из Бахрушинского музея

В 1878 году он нарисовал свою любимую актрису в образах героинь из четырех разных пьес: Катерины и Груни из пьес Александра Островского «Гроза» и «Не так живи, как хочется», Тизбы из пьесы Виктора Гюго «Анджело, тиран Падуанский» и Верочки из пьесы «Ребенок» Петра Боборыкина.

Спустя три года художник перенес три образа на ленту, а четвертый заменил — вместо Верочки он нарисовал актрису в образе Лизаветы из пьесы «Горькая судьбина». Тогда она заключила контракт с Александринским театром, и первая же роль там принесла ей невероятный успех.

Лента поступила в коллекцию Бахрушинского музея в 1957 году из частного собрания.

Истории вещей. Рассматриваем ленту актрисы Полины Стрепетовой из Бахрушинского музея

Актриса-самородок

Полина (Пелагея) Стрепетова родилась в Нижнем Новгороде. Кем были ее родители — неизвестно. Ребенком ее подкинули на крыльцо дома театрального парикмахера Антипа Стрепетова, который удочерил малышку. Датой ее рождения считается тот день, когда она была найдена, — 4 октября 1850 года. Приемная мать девочки, Елизавета Стрепетова, была актрисой, и та уже в детстве решила, что тоже свяжет свою жизнь с театром.

Полина Стрепетова не училась в театральном училище, но в 15 лет уже дебютировала в рыбинском театре. Она исполнила роль Верочки из пьесы «Ребенок», а в следующем году — Софьи из «Перемелется — мука будет». Несмотря на сутулость и резкие черты лица, она сразу полюбилась публике своей актерской игрой.

В юности Стрепептова выступала во многих провинциальных театрах страны. В 1866-м она играла на самарской сцене. Этот сезон она потом вспоминала с особой теплотой:

«Это был (если не самый) все-таки лучший период моей артистической жизни. Много хороших ролей я переиграла в этот достопамятный сезон… Беспечально, привольно жилось мне в том году в Самаре. Казалось, я готова была позабыть, что на свете рядом со счастьем об руку гуляет горе…» — писала она в воспоминаниях.

В 1881 году Стрепетова поступила в труппу Александринского театра, куда ее не сразу хотели принимать. И там ей пришлось нелегко — актеры приняли ее враждебно, прима Мария Савина видела в ней главную свою соперницу. Полина Антипьевна исполняла роли героинь из простонародья, чем привлекала демократическую публику.

«Как природный талант, это явление редкое, феноменальное. Ее среда — женщины низшего и среднего классов общества; ее пафос — простые, сильные страсти», — писал о ней Александр Островский.

Многие зрители видели в творчестве артистки связь с революционно-народническими идеями, которые были близки композиторам «Могучей кучки» и художникам-передвижникам, в том числе и Илье Репину.

«Живя в детстве и ранней юности у бедных людей, вращаясь между мелким мещанством и небогатым купечеством, я видела один грубый эгоизм и бессердечие…» — напишет она потом в своих воспоминаниях.

С годами из репертуара начали исчезать спектакли с лучшими ролями Стрепетовой. Проработав 10 лет на петербургской сцене, она уехала снова странствовать по провинции. Последние годы своей жизни она провела в Санкт-Петербурге и умерла в 1903 году именно в тот день, который считала днем своего рождения, — 4 октября.

Роль Лизаветы и портреты Репина

В 1881 году Илья Репин написал маслом портрет Стрепетовой в образе Лизаветы. Поэтому рисунок на ленте можно считать эскизом к этой работе.

Роль Лизаветы считается вершиной драматического искусства Полины Стрепетовой, манифестом ее сценического искусства. Она играет жену оброчного мужика, который вернулся с заработков из Петербурга. Пока его не было, Лизавета влюбилась в молодого помещика и родила от него ребенка.

Истории вещей. Рассматриваем ленту актрисы Полины Стрепетовой из Бахрушинского музея

На картине Стрепетова, обессиленная, полулежит в кресле, голова ее падает на плечо, рука безвольно покоится на коленях, во взгляде читается напряжение и безнадежность. Пуговица на сарафане расстегнулась, плечо оголилось, платок небрежно разметался. Все говорит о том, что женщина дошла до отчаяния.

Впервые эту роль Стрепетова исполнила в 1871 году в Казани. Она играла нервно и с полной самоотдачей. После спектакля она не раз лежала в беспамятстве за кулисами.

В последующие годы она перевоплощалась в Лизавету на сценах многих театров. Зрители рыдали в голос во время ее игры. Не мог удержать слез и писатель Иван Тургенев, когда впервые увидел Стрепетову в этой роли на гастролях в Петербурге в 1876 году.

«Это же сама действительность… действительность!.. Все говорят о школе. Какая это такая школа может дать то, что нам сегодня показали? Выучиться так играть нельзя. Так можно только переживать, имея в сердце искру Божию…» — писал он позже. (Цитируется по книге «Пелагея Стрепетова» Раисы Беньяш, 1967 год.)

В 1882 году Илья Репин напишет еще один портрет Стрепетовой. Всего за один сеанс, грубыми хаотичными мазками. На картине темные одежда и фон контрастируют со светом на лице. Взгляд напряжен, губы приоткрыты, как будто она что-то собирается сказать. На 12-й выставке передвижников портрет произвел фурор. Иван Крамской назвал его лучшей работой художника.

Оба портрета Стрепетовой хранятся в коллекции Третьяковской галереи.

Военная разведка: как попасть на онлайн-экскурсии по секретной выставке Музея Победы

Военная разведка: как попасть на онлайн-экскурсии по секретной выставке Музея Победы

На медиаплатформе #Москвастобой доступна серия онлайн-экскурсий по выставке «Военная разведка. Гриф “Секретно”» от Музея Победы. Цикл из пяти частей расскажет об истории разведки от 1920-х годов до современности.

Узнать больше о бойцах невидимого фронта и их подвигах можно благодаря новой выставке Музея Победы «Военная разведка. Гриф “Секретно”». Пять онлайн-экскурсий по экспозиции доступны на медиаплатформе #Москвастобой. Пользователи увидят свыше 200 подлинных предметов и документов, которые помогали разведчикам на протяжении последних ста лет. Среди них — экземпляры редкой учебной литературы по агентурной и радиоразведке, комплекс предметов, принадлежавших диверсантам легендарной войсковой части № 9903, рабочие инструменты разведчиков времен Великой Отечественной войны, а также специальные радиотехнические средства, созданные для бойцов спецслужб во второй половине XX века.

Исторические свидетельства и снимки дадут представление о деятельности десятков героев — Рихарда Зорге, Льва Маневича, Яна Берзина и других. Представлены не только фотографии, но и личные вещи, оружие и амуниция.

В первом выпуске экскурсовод расскажет, как была создана военная разведка, кто был ее первым руководителем, какие задачи ставили перед сотрудниками. Будут раскрыты некоторые секреты вербовки и обучения первых агентов.

Второй выпуск посвятят разведке в годы Великой Отечественной войны. Гид расскажет про самые известные разведывательные группы, среди которых «Красная капелла» и «Крона». В частности, прозвучат имена руководителей этих групп, названия стран, в которых работали разведчики. Особое внимание уделят самым интересным заданиям групп и тем, кого они рассекретили.

В третьем выпуске речь пойдет о действиях разведчиков на фронте. В зависимости от поставленных задач на задание выходили от двух до 12 человек. Зрителям покажут специальный маскировочный костюм разведчика, который подбирался отдельно под каждое время года, а также специальные приборы, предназначенные для наблюдения за противником, прослушки и связи между группами. Экскурсовод объяснит, какую роль сыграли разведывательные группы во время битвы за Москву, Сталинградской и Курской битв.

В четвертом выпуске зрителям расскажут про секретных советских агентов в странах Западной Европы и США. Можно будет узнать о вкладе разведчиков в развитие атомной промышленности.

Пятый выпуск посвятят разведке в годы холодной войны и созданию спецназа. Во время экскурсии зрителям предложат ответить на вопросы викторины. Самые активные ее участники получат призы от Музея Победы.

Военная разведка: как попасть на онлайн-экскурсии по секретной выставке Музея Победы

Военная разведка: как попасть на онлайн-экскурсии по секретной выставке Музея Победы

Военная разведка: как попасть на онлайн-экскурсии по секретной выставке Музея Победы

Военная разведка: как попасть на онлайн-экскурсии по секретной выставке Музея Победы

#Москвастобой — специальный онлайн-проект, запущенный столичным Комитетом по туризму вместе с культурными площадками города в марте 2020 года. На сайте москвастобой.рф можно виртуально посетить экскурсии, послушать лекции, увидеть театральные представления, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступна английская версия проекта — #Moscowwithyou.

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Выбор главного хранителя музея — самые интересные предметы из коллекции.

Московские музеи временно закрыты для посетителей, но знакомиться с хранящимися в них сокровищами и связанными с ними историями можно и онлайн. Лучше всего в музейных коллекциях ориентируются хранители. Отправляемся на виртуальную экскурсию в Музей Зеленограда вместе с его главным хранителем Татьяной Сильяновой.

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».

Коронационная кружка

Особое место в коллекции музея занимает коронационная эмалированная кружка XIX века с изображением двуглавого орла. Такие кружки входили в состав печально известных царских подарков, подготовленных в честь коронации императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. Четыре тысячи сувенирных кульков, которые раздавали 18 мая 1896 года во время гуляний на Ходынском поле, стали главной причиной массового скопления народа.

Вместе с кружкой в яркий платок, заменявший подарочную упаковку, были завернуты вяземский пряник, сайка, колбаса и мешок с орехами и сладостями. В гуще трагических событий, развернувшихся на Ходынке, оказался писатель и журналист Владимир Гиляровский, который в своих воспоминаниях главной причиной ажиотажа и смертельной давки называет эти «хорошенькие эмалевые, белые с золотом и гербом, разноцветно разрисованные кружки».

В музей этот экспонат передали жители Зеленограда в 1982 году.

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Пианино Diederichs Frères

На пианино фирмы «Братья Р. и А. Дидерихс» в начале XX века играл русский певец и драматический тенор Дмитрий Тархов. Оно принадлежало другу певца по фамилии Шевалдин. Бывая у него в гостях, Тархов часто садился за инструмент.

Он увлекался пением с детства — параллельно с учебой на юридическом факультете Московского университета юноша занимался в консерватории в классе оперной певицы Варвары Зарудной. В 1920-х Дмитрий Федорович работал в московских театрах, а с середины 1930-х пел на Всесоюзном радио. Тархов писал стихи, переводил на русский язык оперные либретто и преподавал в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.

Музыкальный инструмент интересен и своим происхождением. Diederichs Frères («Братья Дидерихс») — первая фортепианная фирма, открытая в Российской империи в 1810 году. Мастерскую, которая постепенно выросла в завод, основал купец Федор (Фридрих) Дидерихс. Его сыновья Андрей и Роберт пошли по стопам отца, и позже фирма сменила название на «Братья Р. и А. Дидерихс». Предприятие прекратило свое существование в 1918 году, выпустив за 108 лет работы около 18 тысяч роялей и пианино.

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Немецкая парадная сабля

Значительную часть коллекции музея составляют предметы, связанные с Великой Отечественной войной. Интересным экспонатом является немецкая парадная сабля с узким изогнутым клинком и украшением на эфесе в виде львиной головы с рубиновыми глазками. Сабля была изъята из эшелона, который вез экипировку для парада войск вермахта на Красной площади.

Оружие музею передал Владимир Григорьевский — ветеран Великой Отечественной войны, который воевал на Западном, Северо-Кавказском, Брянском, 1-м Украинском, Забайкальском фронтах. Он был удостоен орденов Красной Звезды, Отечественной войны II степени и других правительственных наград.

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Брошюра «В бой за Родину»

Сборник песен Великой Отечественной войны «В бой за Родину», изданный в 1942 году, — это маленькая книжка с песнями советских композиторов для исполнения в сопровождении фортепиано или баяна. В сборнике 15 произведений, шесть из них — песни на слова Василия Лебедева-Кумача, среди которых знаменитая «На врага! За Родину, вперед!» на музыку Исаака Дунаевского.

Суровое время,

Горячее время

Пришло для отчизны родной.

Вставай, подымайся,

Советское племя,

На подвиг и труд боевой.

Тверже шаг,

Ряды держите строже,

Тверже шаг,

За нами весь народ.

Будет враг навеки

Уничтожен.

На врага! За Родину, вперед!

Музыку на эти стихи Лебедева-Кумача написали многие советские композиторы (Вано Мурадели, Семен Чернецкий), но известной песня стала именно благодаря версии Дунаевского, которая прозвучала в 1941 году в фильме «Боевой киносборник № 2».

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

Билет на дилижанс 1831 года

Среди экспонатов Музея Зеленограда есть и проездные билеты, например билет на дилижанс из Санкт-Петербурга в Москву от 21 апреля 1831 года. В 1830-е железнодорожного сообщения между городами еще не существовало и добраться быстро из одной столицы в другую можно было только на дилижансе. Большая общественная карета, запряженная четверкой лошадей, перевозила не только пассажиров, но и почту. Внутри дилижанс был разделен перегородкой, часть пассажиров сидела по ходу движения, часть — против. Из Петербурга кареты отправлялись ровно в 10 часов утра и добирались до Москвы за несколько суток. В дороге останавливались лишь для смены лошадей и «по одному часу для обеда и ужина и по получасу для завтрака».

Для поездки нужно было приобрести билет, в котором указывались дата отправления и место в карете. За день до отъезда каждый пассажир должен был принести в контору дилижансов паспорт и разрешение от полиции на свободный выезд. Когда карета прибывала на место, паспорта возвращали клиентам в обмен на проездные билеты. Стоимость путешествия варьировалась от 120 до 60 рублей в зависимости от времени года и места в дилижансе. Поездка внутри обходилась в 120 рублей, а места на сиденьях, расположенных над козлами, стоили в два раза дешевле — 60 рублей летом и 75 рублей зимой.

Билет на дилижанс, сабля и кружка. Заглядываем в коллекцию Музея Зеленограда

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

Изучаем онлайн-выставку Музея К.Г. Паустовского, читаем письма и дневник, узнаем историю отношений двух великих писателей.

Для Константина Паустовского с юных лет Иван Бунин был одним из самых значимых писателей. Константин Георгиевич зачитывался его стихами и рассказами, не раз цитировал их в своих произведениях. Делая первые шаги в литературе, он отправил кумиру свои стихи с просьбой прокомментировать их. В ответ Бунин посоветовал юному коллеге заниматься прозой. А 30 лет спустя он снова написал ему, и это короткое послание стало одной из главных наград в жизни Паустовского. О том, что и почему написал ему Бунин, — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Мимолетные встречи

В январе 1917 года 24-летний Константин Паустовский на один день съездил в Елец, чтобы посетить бунинские места, а несколько недель спустя впервые увидел самого Бунина. Это произошло в Москве на лекции, где Иван Алексеевич был одним из выступавших. О встрече с любимым писателем Паустовский рассказал в письме жене Екатерине: «Бунин, спокойный, тонкий, задушевный, — чеканил свои стихи и волновал. У него редкие тонкие руки».

Следующая встреча случилась два года спустя в Одессе. В 1919 году в редакцию местной газеты, в которой работал Константин Георгиевич, зашел Бунин — его интересовали новости с фронтов Гражданской войны. Однако и в этот раз поговорить им не удалось.

«Я боялся сказать при нем хотя бы слово. Мне было просто страшно. Я опустил голову, слушая его глухой голос, и только изредка взглядывал на него, боясь встретиться с ним глазами», — вспоминал Паустовский в автобиографической книге «Повесть о жизни»

В 1920 году Бунин навсегда покинул Россию и поселился во Франции. Много лет Паустовский мечтал о личной встрече, разговоре с ним, но этому не суждено было произойти. Константин Георгиевич впервые приехал во Францию в 1956 году, спустя три года после смерти Ивана Алексеевича. В 1962-м Константин Георгиевич побывал в Грасе, где Бунин с женой Верой проводил лето, посетил он и могилу писателя на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

Письмо кумиру

В начале творческой карьеры Константин Паустовский писал стихи — сочинять он начал еще в гимназии. Их было так много, что за месяц он мог полностью заполнить тетрадь. «Стихи были плохие — пышные, нарядные и, как мне тогда казалось, довольно красивые», — рассказывал Константин Георгиевич в книге «Золотая роза».

В начале 1917 года увлечение подтолкнуло его к важному решению — показать свои сочинения известному писателю. Паустовский рассматривал для этого несколько кандидатур (среди них был, например, Максим Горький), но в итоге адресатом его письма стал Иван Бунин.

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

Сохранился черновик послания, в котором Константин Георгиевич писал: «Моей давнишней мечтой было послать Вам несколько стихотворений для того, чтобы Вы сказали, что думаете о них. Я буду Вам несказанно благодарен, если Вы найдете время прочесть их и написать мне несколько слов».

Спустя некоторое время Константин Георгиевич получил долгожданный ответ. В письме Бунин сказал Паустовскому, что тот «живет напетым со стороны» и посоветовал: «Думается, Ваш удел, Ваша настоящая поэзия — в прозе. Именно здесь, если Вы сумеете проявить достаточно упорства, уверен, сможете достичь чего-нибудь значительного». Паустовский последовал наставлению, полученному от Бунина.

А 30 лет спустя он получил от своего кумира новое послание.

«Дорогой собрат»

В 1946 году издательство «Московский рабочий» выпустило сборник Константина Паустовского «Новые рассказы». Осенью следующего года в издательство пришла открытка из Франции, подписанная Mr. J. Bounine и адресованная Monsieur C. Paoustovsky.

«Дорогой собрат, я прочел Ваш рассказ “Корчма на Брагинке” и хочу Вам сказать о той редкой радости, которую испытал я: если исключить последнюю фразу этого рассказа (“под занавес”), он принадлежит к наилучшим рассказам русской литературы»

Скорее всего, Бунин увидел понравившийся ему рассказ на страницах журнала «Вокруг света», который напечатал это произведение в 1946 году. Кстати, автором фразы, смутившей Ивана Алексеевича, был не Паустовский — ее без согласования с писателем добавил в рассказ редактор.

Уникальная открытка поступила в фонды Музея К.Г. Паустовского в 2017 году.

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

Бунин-критик

Похвалы Ивана Бунина удостаивались немногие писатели, обычно он был строг к коллегам. Например, в письме поэту Георгию Адамовичу он назвал «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева плохим и заметил: «Недаром Толстой, которому Андреев посвятил этот рассказ, прочитавши его, отчеркнул первые пять строк, написал на полях: “Хорошо”, а дальше так: “Отсюда пошла до конца ерунда”».

В очерке «Инония и Китеж» Бунин сравнил стихи Алексея Толстого и Сергея Есенина и пришел к такому выводу: «Что есть у какого-нибудь Есенина, Ивана Непомнящего? Только дикарская страсть к хвастовству да умение плевать. И плевать ему легко: это истинный Иван Непомнящий».

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

Доставалось и Александру Блоку. В своих записях он назвал «чудовищными пошлостями» его наброски к поэме «Двенадцать», а его самого — «человеком глупым».

Случалось, что Бунин менял милость на гнев. Например, с Максимом Горьким он дружил почти 20 лет и даже посвятил ему свою поэму «Листопад», но их пути разошлись после революции 1917 года: Горький принял перемены, Бунин — нет. С тех пор он не раз критически высказывался о бывшем товарище, называя его «графоманом», а его мировую славу — «беспримерной по незаслуженности».

Интересно, что близкий знакомый Бунина писатель Александр Бахрах объяснял резкость Ивана Алексеевича его природной застенчивостью: «Этой же полускрытой стороной его характера можно объяснить… некоторые его “эскапады”, некоторые едва ли не спровоцированные им самим инциденты, в которых погодя — наедине с собой — он неизменно раскаивался и их болезненно переживал».

«Дорогой собрат». Как Бунин отправил открытку Паустовскому

Паустовский и наследие Бунина

Долгие годы творчество Бунина в СССР было под запретом — его произведения не издавались с 1929 по 1954 год. Паустовский многое делал ради сохранения наследия Ивана Алексеевича: помогал спасти архив писателя, участвовал в мероприятиях, посвященных его памяти, а в 1956 году написал вступление к пятитомному собранию сочинений Ивана Бунина, вышедшему в СССР.

В 1955-м в Государственном литературном музее Паустовский выступил на вечере, посвященном 85-летнему юбилею Бунина. В своей речи Константин Георгиевич сказал: «Язык Бунина прост, даже временами скуп, очень точен, но вместе с тем живописен и богат в звуковом отношении, — от звенящей медью торжественности до прозрачности льющейся родниковой воды, от размеренной чеканности до интонаций удивительной мягкости, от легкого напева до медленных раскатов грома… Как каждый большой писатель, Бунин много думал о счастье. Ждал его, искал и когда находил, то щедро делился им с людьми».

Больше о связях Константина Паустовского и Ивана Бунина можно узнать на онлайн-выставке «Дорогой собрат», которая открыта на сайте Музея К.Г. Паустовского.

О коллекции мецената Бахрушина и создании музея Толстого: в проекте #Москвастобой появились новые видеоэкскурсии

О коллекции мецената Бахрушина и создании музея Толстого: в проекте #Москвастобой появились новые видеоэкскурсии

Горожане могут посетить еще два известных московских музея не выходя из дома.

На сайте проекта #Москвастобой появились две новые видеоэкскурсии. Одна из них приурочена к 155-летию со дня рождения московского мецената и коллекционера Алексея Бахрушина, другая — к 100-летию Государственного музея Л.Н. Толстого на улице Пречистенке.

Алексей Бахрушин — представитель прославленной купеческой династии предпринимателей и благотворителей. Он родился в Москве в 1865 году и уже с юных лет был включен в семейное дело. С 1910 по 1917 год возглавлял компанию «Товарищество кожевенной и суконной мануфактур Алексея Бахрушина сыновей» и заработал за это время признание в мире промышленности. Однако подлинной страстью Бахрушина оставался театр — оказавшись в шесть лет впервые в зале Большого, он навсегда стал поклонником сценического искусства.

Видеотур к 155-летию со дня рождения коллекционера подготовил Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина. На онлайн-экскурсии «Алексей Бахрушин. Взгляд в будущее» генеральный директор музея Дмитрий Родионов расскажет зрителям о том, как меценату удалось собрать уникальную коллекцию театральных артефактов. Например, Алексей Александрович охотился за редкими вещами на Сухаревском рынке в Москве, а еще в путешествиях по России и зарубежным странам. В его собрании представлены самые разные предметы — от портретов и автографов актеров до костюмов и декораций.

О коллекции мецената Бахрушина и создании музея Толстого: в проекте #Москвастобой появились новые видеоэкскурсии

Именно он создал в 1894 году первый в России и Европе профессиональный театральный музей. Сейчас коллекция Музея имени А.А. Бахрушина насчитывает более 1,5 миллиона экспонатов и пополняется до сих пор. Это одно из крупнейших художественных собраний в мире, которое отражает историю отечественного театрального искусства.

Пользователям сети покажут шедевры из собрания мецената, среди которых сценические костюмы знаменитой актрисы Малого театра Марии Ермоловой, старинные афиши, эскизы декораций и костюмов, а также живописные и графические портреты классиков русской литературы, таких как Александр Пушкин и Антон Чехов. Можно будет увидеть театральные трубки и бинокли XIX века и балетные туфли австрийской танцовщицы Фанни Эльслер. Кроме того, участникам виртуального тура представят личные вещи семьи Бахрушиных, фотокадры, сделанные женой коллекционера Верой Носовой, и дневники Алексея Александровича, которые он вел во время поездок за границу.

О коллекции мецената Бахрушина и создании музея Толстого: в проекте #Москвастобой появились новые видеоэкскурсии

Государственный музей Л.Н. Толстого приглашает всех желающих принять участие в виртуальном туре, посвященном истории создания культурной площадки. Это один из старейших литературных музеев России. На онлайн-экскурсии «Толстой как музей» можно будет узнать, как члены Толстовского общества боролись за сохранение наследия Льва Николаевича после его смерти в 1910 году. Единомышленники великого русского писателя организовали выставку, экспонаты которой сформировали будущую постоянную экспозицию. Государственный музей Л.Н. Толстого открылся в особняке на улице Пречистенке ровно 100 лет назад — в 1920 году. Здесь хранится самая большая коллекция предметов, связанных с жизнью и творчеством классика.

Гид продемонстрирует главные экспонаты, которые хранятся в стенах музея, например работы скульптора Ильи Гинцбурга «Толстой в кресле» и «Толстой на прогулке», архивные фотографии и отрывки из дневника писателя, а также портрет семьи Толстых, написанный художником Леонидом Пастернаком. Для участников прозвучит граммофонная запись голоса Льва Николаевича. Также во время тура расскажут о создании памятника Толстому, который установлен во дворе музея. Монумент скульптора Сергея Меркурова стал символом культурной площадки.

О коллекции мецената Бахрушина и создании музея Толстого: в проекте #Москвастобой появились новые видеоэкскурсии

Изумрудный дом и усадьба «колбасного короля»: на платформе Russpass появился маршрут по купеческим местам «Мейерхольд без кулис»: онлайн-экскурсия по музею-квартире режиссера

#Москвастобой — проект Комитета по туризму, запущенный в марте 2020 года. На платформе можно познакомиться с лекциями, театральными постановками, литературными чтениями, онлайн-экскурсиями, кулинарными шоу, модными показами и многим другим. Иностранным пользователям доступна англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Знакомимся с судьбой русского музыканта-самоучки, которому рукоплескала вся Европа, и рассматриваем крошечные гармоники, на которых он играл.

В конце XIX — начале XX века одним из самых популярных гармонистов в России был Петр Невский. За всю жизнь он так и не выучил нот, но это не помешало ему учить играть других и даже изобрести собственную гармонику. Больше всего Невский любил играть на крошечных гармониках — так называемых черепашках. Миниатюрные инструменты сегодня хранятся в Музее гармоники Альфреда Мирека.

История появления самого веселого музыкального инструмента и история жизни музыканта, способствовавшего его популяризации, — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Первые гармоники

Первую гармонику создал чешский мастер Франтишек Киршник, живший в России в XVIII веке. Инструмент был настольным, и сыграть на нем можно было, как на фортепиано, только сидя. Изобретение сразу вызвало большой интерес среди музыкантов, особенно в Европе, где оно вскоре было усовершенствовано. Первую ручную гармонику выпустили в Германии в 1822 году, а спустя восемь лет с ней познакомились в России.

Производство гармоник отечественного образца началось в том же 1830 году в Туле. Создавали музыкальный инструмент местные оружейники. Сначала они копировали импортные изделия из интереса, но с ростом популярности гармошек в народе стали мастерить их на продажу.

Первые фабрики по производству гармоник возникли в Туле в 1840-х годах. Совершенствуя инструменты с технической точки зрения, мастера перестали копировать иностранные образцы и начали создавать авторские инструменты. Они перевернули планки другой стороной к клапанам, отчего звук стал появляться во время сжатия мехов, а не растяжения, как это было раньше. Такие музыкальные инструменты получили название «русская гармоника», или «тульская гармоника-семиклапанка», а техника легла в основу всех производимых в России гармоник.

Со временем гармоники стали производить и в других местах, везде по-своему. Например, в Череповце придумали очень маленькие гармоники — высотой пять — семь сантиметров. На правой клавиатуре мини-гармоник было до семи клавиш, а на левой не было совсем. Сначала они назывались «лилипуты» или «колибри», позже прижилось название «черепашки». Существует две версии происхождения забавного названия. По одной из них, гармоники получили имя в честь родного города, по другой — благодаря внешнему виду: во время игры они прятались в ладонях музыканта, будто в панцире.

Прославил «черепашек» выдающийся русский гармонист-виртуоз Петр Невский, который выступал под аккомпанемент таких гармоник и даже их усовершенствовал.

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Из сапожников в музыканты

Петр Елисеевич Емельянов (Невский — это его псевдоним) родился в 1849 году в Санкт-Петербурге в семье сапожника. Как и отец, поначалу он был сапожником, однако к 20 годам решил оставить ремесло и заняться музыкой. В свободное от работы время он без посторонней помощи освоил игру на тульской семиклапанке, копируя на слух понравившиеся мелодии.

Невский выступал везде, где представлялась возможность. Судьбоносной для него стала встреча с очень популярной в то время цирковой труппой Юровых. Основатель коллектива Дмитрий Юров, в совершенстве владевший тульской семиклапанной гармоникой, помог талантливому самоучке стать большим артистом.

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Репертуар гармониста Невского был обширен: он исполнял русские народные песни, выступал с юмористическими музыкальными номерами, попурри, позже добавились некоторые классические произведения и композиции собственного сочинения. Через несколько лет совместных выступлений с цирковой труппой Петр Невский стал выступать самостоятельно.

Невский был очень артистичен. Исполняя серьезный русский репертуар, он надевал барский вышитый кафтан и шикарную меховую шапку или яркую русскую рубаху, а для шуточных и злободневных частушек у Невского был припасен босяцкий наряд.

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Гармониста любили не только в народе. В мае 1896 года Невский был приглашен на коронацию Николая II в качестве почетного гостя. В декабре того же года по случаю 25-летия творческой деятельности император подарил ему золотые часы с изображением государственного герба.

Артист много гастролировал, и не только по России. Невский стал первым гармонистом, отправившимся в сольное заграничное турне. Аншлаги сопровождали везде, но самое большое впечатление на публику он произвел во Франции. Там он был удостоен звания почетного члена Парижского лирического музыкального общества.

Узнав об изобретении граммофона, Невский сразу поехал в Германию и первым из гармонистов записал пластинку. Также он был первым гармонистом, выступившим с симфоническим оркестром: осенью 1909 года — в Кисловодске, а 1912 году — в Ессентуках (зарубежные гармонисты стали выступать с оркестрами значительно позднее).

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Классика на «черепашке»

Невский играл на русской гармонике-семиклапанке и на «черепашках». Последние он особенно любил за их звучность, да и зрителей они приводили в восторг. На крошечной гармонике он исполнял и простые частушки, и произведения Рихарда Вагнера, Петра Чайковского, Михаила Глинки.

Гармонист заказывал целые серии усовершенствованных маленьких гармоник. В отличие от первых образцов, они были сложнее, имели больший диапазон и полную хроматическую гамму. У сделанных по заказу Невского «черепашек» увеличилось количество клапанов. На правой стороне размещалось от пяти до десяти клавиш, а на левой — от трех до восьми.

Такие гармоники стали называться «невскими черепашками» или «черепашками Невского». В конце XIX и первой четверти XX века они пользовались огромной популярностью у эстрадных гармонистов и цирковых музыкантов.

Самоучитель Невского

Популярность артиста вызвала желание освоить гармонику у многих его соотечественников. Чтобы помочь им, Невский издал авторский самоучитель. Научиться по нему мог даже тот, кто совсем не знал нотной грамоты — Невский придумал «цифровой» метод обучения игре на тульской семиклапанке.

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Запись мелодии в самоучителе выглядела так: нотных линеек не было, лишь прямоугольники, в которых автор размещал цифры, обозначающие клавиши. Тонкая черта под цифрой обозначала растяжение мехов, а толстая — его сжатие. Однако, чтобы разучить мелодию по самоучителю Невского, нужно было обладать очень хорошим музыкальным слухом, так как в учебнике не было ни обозначения ритма, ни длительности нот. Позже артист немного усовершенствовал методику — ввел обозначение ритма и пауз.

Насколько метод был сложен, можно судить по описанию, составленному самим автором: «У большой цифры становится маленькая цифра: если она поставлена вверху, то значит, что надо гармонию тянуть кверху [разжимать мех], если же она поставлена внизу, то книзу [сжимать мех]. Если у большой цифры стоит маленькая цифра 2, значит, нужно тянуть кверху три раза. Потом после каждого раза нужно отымать палец медленно или скоро, смотря какую ученик играет песню, скучную или веселую… Если поставлена не одна цифра в одной клетке, а несколько, это означает, что надо играть скорее. А если прибавлена маленькая черточка сбоку первого номера, то это означает, что надо остановиться на сколько-то времени, смотря по характеру пьесы».

«Черепашки» Невского. Самые необычные экспонаты Музея русской гармоники

Несмотря на некоторые очевидные минусы, самоучитель Невского пользовался большим спросом. Позже, с появлением двухрядной гармоники, систему артиста усовершенствовали. Однако из-за нагромождения цифр стало очевидным, что проще пользоваться нотами. Тем не менее долгое время цифры печатали в учебниках параллельно с нотами, а некоторые отголоски системы Невского встречаются и сейчас, например в самоучителе по игре на саратовской гармони сжатие меха обозначают чертой, а в пособии по гармонике-хромке можно встретить цифры под нотами.

Где хотел жить Гоголь и как Екатерина II перестроила Кремль: музеи приглашают на онлайн-лекции

Где хотел жить Гоголь и как Екатерина II перестроила Кремль: музеи приглашают на онлайн-лекции

С 15 по 20 декабря музеи предлагают присоединиться к лекциям, экскурсиям, выставке и концерту на своих страницах в соцсетях и YouTube-каналах.

Насладиться романсами Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова и Петра Чайковского, узнать о военных подвигах полководца Михаила Барклая-де-Толли и перенестись в Москву времен Екатерины II помогут онлайн-мероприятия музеев. В программе — лекции, экскурсии, выставка и концерт. Они будут доступны на YouTube-каналах и страницах музеев в социальных сетях с 15 по 20 декабря.

Послушать романсы Чайковского и узнать, как Екатерина II благоустраивала Москву

Музей-заповедник «Царицыно» приглашает 15 декабря в 16:00 на онлайн-лекцию «Москва в эпоху Екатерины II». Ее прочет кандидат исторических наук младший научный сотрудник исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова Михаил Калинин. Зрители узнают о градостроительной реформе императрицы и о том, как она повлияла на архитектурный облик Москвы. Например, по приказу Екатерины II был существенно перестроен Кремль и благоустроены центральные улицы. Также на лекции расскажут о крупнейших архитекторах екатерининской Москвы ― Василии Баженове и Матвее Казакове ― и их вкладе в развитие города. Лекция пройдет в прямом эфире на официальном YouTube-канале музея-заповедника «Царицыно».

Где хотел жить Гоголь и как Екатерина II перестроила Кремль: музеи приглашают на онлайн-лекции

А музей-панорама «Бородинская битва» продолжит знакомить пользователей с кавалерами ордена Святого Георгия. Это высшая военная награда Российской империи (с 2000 года и Российской Федерации). 16 декабря в 15:00 на YouTube-канале музея зрителям расскажут о судьбе и военных подвигах полководца Михаила Барклая-де-Толли, который после Михаила Голенищева-Кутузова стал вторым полным (обладатель всех степеней одной награды) кавалером ордена Святого Георгия.

На следующий день, 17 декабря, Дом Гоголя предлагает всем желающим присоединиться к тематической виртуальной экскурсии по экспозиции музея. Она будет посвящена заграничным поездкам Николая Гоголя. Писатель очень любил путешествовать и много времени проводил в дороге. География его поездок охватывала не только города Российской империи, но и многие европейские страны. Во время экскурсии участники узнают, какие из них больше всего нравились классику, а к каким государствам его душа не лежала, куда он мечтал вернуться и где хотел жить. Прямую трансляцию экскурсии можно будет посмотреть на официальном сайте Дома Гоголя, а также на страницах музея в социальных сетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» Начало в 16:00.

20 декабря в 16:00 на YouTube-канале  и в социальных сетях Дома Гоголя начнется концерт «Музыкальная исповедь души». В программе прозвучат романсы Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова и Сергея Рахманинова. Их под аккомпанемент фортепиано исполнят лауреаты всероссийских и международных конкурсов Мария Киверина (сопрано) и Дарья Дейнеко (сопрано).

Где хотел жить Гоголь и как Екатерина II перестроила Кремль: музеи приглашают на онлайн-лекции

Рассмотреть старинные открытки и побывать в «нехорошей квартире»

Музей М.А. Булгакова 18 декабря в 18:00 приглашает на виртуальную экскурсию по своей основной экспозиции. Экскурсанты в компании гида побывают в рабочем кабинете писателя, заглянут в гостиную и коммунальную кухню с атрибутами быта 1920-х годов. Именно эту квартиру писатель назвал «нехорошей» в романе «Мастер и Маргарита». Также участникам расскажут, в каком возрасте Михаил Булгаков приехал в Москву, где работал и как создавал свои произведения, в частности повесть «Записки на манжетах» и роман «Белая гвардия». Посмотреть онлайн-экскурсию можно будет на YouTube-канале музея.

А 19 декабря в 15:00 на YouTube-канале музея-усадьбы «Кусково» состоится очередной выпуск проекта «Из первых рук. Рассказ хранителя». Он будет посвящен творчеству Исидора Фрих-Хара ― советского скульптора и мастера декоративно-прикладного искусства. Заслуженный художник РСФСР работал в разных направлениях, но больше всего любил создавать изделия из керамики. Долгие годы он руководил художественной лабораторией на Конаковском фаянсовом заводе. Об этапах творчества и самых ярких произведениях скульптора расскажет старший научный сотрудник музея-усадьбы «Кусково», хранитель фонда современной керамики Ольга Пучнина.

Рассмотреть новогодние открытки середины XIX века все желающие смогут на портале «Музейная Москва онлайн». Виртуальная выставка под названием «С Новым годом / Скрябин», подготовленная Мемориальным музеем А.Н. Скрябина, станет доступна 20 декабря. В экспозиции будут представлены оцифрованные старинные открытки из коллекции музея. В частности, несколько поздравительных открыток, адресованных композитору Александру Скрябину.

Культурная жизнь Москвы продолжается онлайн. Программы для тех, кто остался дома, представляют городские библиотеки, музеи, галереи, парки и другие площадки. Например, на сайте #Москвастобой постоянно публикуют лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 600 виртуальных прогулок, мастер-классов, шоу и других видеоматериалов.

В Пушкинском музее построят несколько подземных галерей

В Пушкинском музее построят несколько подземных галерей

Они соединят основное здание музея с депозитарно-реставрационным и выставочным центром.

Градостроительно-земельная комиссия города Москвы одобрила проект планировки территории Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Здесь должны быть построены три подземные галереи, общая площадь застройки составит 5,7 гектара. Они соединят основное здание Пушкинского музея с депозитарно-реставрационным и выставочным центром, Галереей искусств старых мастеров и с Галереей искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Проект также предусматривает развитие пешеходной и транспортной инфраструктуры прилегающих территорий. Благоустройство затронет Малый Знаменский переулок на участке от улицы Волхонки до Колымажного переулка, где появится пешеходная зона, здесь же будут созданы условия для проезда спецтранспорта. Также в проект включена реконструкция Колымажного переулка от улицы Волхонки до Малого Знаменского переулка, работы коснутся проезжей части и парковочных мест.

Работы проводятся за счет средств Федеральной адресной инвестиционной программы.

Пушкинский музей основан в 1912 году, его здание построено в неоклассическом стиле в виде античного храма. В 1991 году музей внесли в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Фарфор Эмиля Крога и текстиль кусковского дворца: парки Москвы приглашают на новые онлайн-лекции

Фарфор Эмиля Крога и текстиль кусковского дворца: парки Москвы приглашают на новые онлайн-лекции

На страницах парков в соцсетях подписчиков ждут познавательные мастер-классы, необычные онлайн-экскурсии и видеоуроки.

Смастерить оригинальные сувениры, разучить новые танцы, полюбоваться лучшими образцами старинного фарфора и отдохнуть на занятиях по йоге предлагают парки Москвы. Новые видеолекции, онлайн-экскурсии и мастер-классы опубликуют на страницах парков в социальных сетях с 14 по 20 декабря. Посмотреть их можно бесплатно.

Поклонников аргентинского танго ждут на онлайн-уроке в парке «Ходынское поле». 14 декабря в 12:00 участников научат делать повороты в левую сторону. Им покажут, как правильно ставить ноги и разворачивать корпус при выполнении этого движения. Занятие пройдет на платформе Zoom. Для того чтобы получить ссылку на урок, необходимо оставить заявку на одной из официальных страниц парка в соцсетях «В контакте», «Фейсбук» или «Инстаграм».

В этих же соцсетях 19 декабря в 12:00 начнется онлайн-тренировка по хатха-йоге. Вместе с инструктором участники выполнят новые упражнения и узнают, как избавиться от сутулости. Предварительной регистрации не требуется.

Для зрителей, увлеченных дизайном интерьеров, покажут видеолекцию «Текстильное убранство кусковского дворца». Ее подготовили в музее-усадьбе «Кусково». Лекторы расскажут про редкие декоративные ткани, которые использовали при создании интерьеров дворца в XVIII веке. Особое внимание уделят тому, как ухаживать за старинным текстилем. Онлайн-лекция пройдет 16 декабря на странице усадьбы в соцсети «Фейсбук». Начало в 18:00.

20 декабря на YouTube-канале музея-усадьбы «Кусково» расскажут про коллекцию датского фарфора XIX века. Всех желающих познакомят с музейным собранием работ главного художника Копенгагенской королевской фарфоровой мануфактуры Арнольда Эмиля Крога и его коллег. Многие изделия были созданы ими в единственном экземпляре, поэтому представляют особую ценность для знатоков. Трансляция начнется в 15:00.

Создать необычные украшения к Новому году помогут на онлайн-занятиях, которые подготовили сотрудники северных парков столицы. 19 декабря в 12:00 на официальной странице паркового объединения в «Инстаграме» начнется парад новогодних мастер-классов. На них покажут, как сделать праздничные сувениры и игрушки, а также собрать маленькое новогоднее деревце из природных материалов. Для этой работы участникам понадобятся плоды ясеня и липы, картон, термоклей, спрей с белой краской, блестки и ленточка.

Развить свои творческие способности также можно на мастер-классе по рисованию в Бабушкинском парке. 14 декабря в 12:00 начнется онлайн-урок по акварельной живописи. Участники попробуют изобразить цветок пижмы. Запись опубликуют в аккаунтах парка в соцсетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».

Также на страницах парка в социальных сетях разместят видеолекцию психолога Московской службы психологической помощи населению Дмитрия Комарова. Он объяснит, как правильно справляться с психологическим давлением, и расскажет о различных способах, помогающих улучшить эмоциональное состояние человека. Лекция состоится 20 декабря в 12:00.

Для любителей ботаники проведут онлайн-экскурсию по оранжереям музея-заповедника «Царицыно». Зрителей познакомят с историей создания оранжерейного комплекса, покажут старинные чертежи и описи и расскажут о большой реконструкции 2007–2008 годов. Также пользователи увидят пальмы, араукарии, китайские гибискусы, фуксии и другие декоративные растения. Трансляция состоится на YouTube-канале #включицарицыно 18 декабря в 17:00.

Москва живет активной культурной жизнью, несмотря на действующие ограничения из-за пандемии. Познавательные лекции, экскурсии и мастер-классы теперь можно увидеть не выходя из дома. Новые онлайн-занятия регулярно публикуют на страницах музеев, выставок, библиотек и культурных центров столицы в социальных сетях. Здесь можно узнать о книжных новинках, принять участие в виртуальных встречах со знаменитостями, познакомиться с малоизвестными фактами истории столицы, заняться прикладным творчеством и записаться на онлайн-уроки по физкультуре и танцам.

Истории вещей. Рассматриваем эскиз к костюму императрицы

Истории вещей. Рассматриваем эскиз к костюму императрицы

Знакомимся с рисунками княгини Елизаветы Федоровны и заглядываем на знаменитый бал в русском стиле.

Сегодня в рубрике «Истории вещей» — эскиз к маскарадному костюму Александры Федоровны, сделанный ее сестрой Елизаветой в 1903 году. Костюм, созданный по этому рисунку, императрица должна была надеть на бал, приуроченный к 290-летию дома Романовых, — тот самый, участники которого стали прообразами для карточной колоды «Русский стиль».

Эскиз к маскарадному костюму

Главное условие для участников бала гласило: костюм должен быть в стиле допетровской эпохи. Елизавета Федоровна сделала для сестры набросок карандашом парадного платья царицы Марии Ильиничны — жены царя Алексея Михайловича. Царская распашная длинная одежда того времени называлась платно. Костюм расширялся книзу и имел короткие рукава. Низ платна и рукавов обшивался декоративной полосой.

Также на эскизе изображен широкий воротник бармы и головной убор — конусообразная тулья с меховым околышем. Под платно обычно надевалась нижняя женская рубаха: ее украшенные зарукавья (расшитые нарукавники) можно увидеть на рисунке. На обратной стороне наброска есть загадочная неразборчивая надпись на английском языке, оставленная одной из сестер.

Истории вещей. Рассматриваем эскиз к костюму императрицы

Ближе к балу эскиз пришлось переделать — императрица была беременна, и приталенное платье заменили на прямое.

Этот рисунок попал в Музей имени А.А. Бахрушина примерно в 1937 году. Его передал незадолго до смерти Владимир Гадон — бывший адъютант мужа Елизаветы князя Сергея Александровича. Он был близким другом княжеской семьи. После одной неприятной истории, из-за которой Гадону пришлось подать в отставку, Елизавета Федоровна даже написала письмо Николаю II, ходатайствуя, чтобы его вернули на службу.

После революции Гадон работал научным сотрудником Государственного исторического музея. Несколько раз его арестовывали, на три года ссылали в Вологду, а в 1937-м обвинили в контрреволюционной агитации и приговорили к расстрелу.

Бал à la russe

Основная, костюмированная часть бала состоялась 26 февраля (по старому стилю — 13 февраля) 1903 года в галерее Эрмитажа.

Идея облачиться в национальные русские костюмы появилась у императрицы за завтраком с художником Павлом Жуковским. В беседе тот обронил, что Петр I «уничтожил все русское», и Александра Федоровна объявила, что хочет видеть на балу всех в костюмах эпохи царя Алексея Федоровича.

Эскизы костюмов императорской четы были разработаны директором Эрмитажа Иваном Всеволожским и художником императорских театров Евгением Пономаревым. Остальные эскизы нарисовал художник Сергей Соломко. Император с императрицей были в костюмах царя Алексея и царицы Марии, дамы надели костюмы боярынь и крестьянок, а кавалеры — стрельцов и охотничих.

Костюм Александры Федоровны был срисован с иконы «Кийский крест с предстоящими» 1671 года, где изображена царица Мария Ильинична. Ее наряд был выполнен костюмером Московских императорских театров Александрой Иващенко. Сейчас этот костюм хранится в Государственном Эрмитаже.

Первой красавицей бала признали ее сестру Елизавету Федоровну. Ее костюм русской княгини XVII века представлял собой образец гармонии и вкуса: светлый летник (старинная женская летняя одежда), расшитый золотом, его рукава были украшены вошвами — треугольными кусками бархата и атласа, обшитыми золотом и жемчугом, меховое ожерелье и искусно украшенный кокошник.

Танцы на балу тоже были допетровскими: гости исполнили русский и плясовой танцы, а также хоровод. А потом до ночи танцевали модные зарубежные вальсы, мазурку и кадриль.

Истории вещей. Рассматриваем эскиз к костюму императрицы

После бала по желанию императрицы все были запечатлены лучшими фотографами Санкт-Петербурга на групповых и одиночных портретах. В следующем году выпустили «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце» с этими фотографиями.

А в 1911 году разработали эскизы для игральных карт «Русский стиль» на немецкой фабрике «Дондорф», которые отпечатали в Петербурге. На них изображены фигуры в костюмах участников бала. Выход игральных карт был приурочен в 300-летию празднования дома Романовых. Их печатали потом и в Советской России, и сегодня их тоже можно купить.

Елизавета Федоровна

Сестра императрицы великая княгиня Елизавета Федоровна была художником-любителем. Она начала заниматься рисованием еще в Германии, а в России брала уроки у академика исторической живописи Михаила Боткина. Елизавета Федоровна любила модный тогда стиль модерн — характерные для него изогнутые линии и растительные мотивы она использовала в своих рисунках. Известен ее автопортрет в профиль на фоне орхидей — очевидно, что императрица подражала популярному в те времена известному представителю этого стиля Альфонсу Мухе.

В своей усадьбе в селе Ильинском Елизавета Федоровна часто писала маслом, выжигала по дереву. Свои работы она дарила или продавала на благотворительных базарах, которые устраивала для сбора пожертвований в пользу бедных. Друзьям на праздники рисовала открытки и украшала конверты.

К своему творчеству Елизавета Федоровна относилась довольно критично.

«Я занята тем, что расписываю цветами двери своей маленькой гостиной, — писала она императрице Марии Федоровне 27 августа 1885 года. — Одна панель с розовыми тигровыми лилиями уже закончена. Часто думаю о рамке, которую тебе подарила, — она не совсем хороша, ведь я ее расписывала в Красном и в спешке, поэтому суди мои наброски не по дурному письму, а по замыслу рисунка».

Вскоре после смерти мужа в 1909 году Елизавета Федоровна основала Марфо-Мариинскую обитель милосердия, где и стала жить. С тех пор княгиня в своем творчестве углубилась в религиозную тематику. Они рисовала и вышивала иконы. В 1914 году проиллюстрировала сборник рассказов о житии святых «Под благодатным небом». Он был посвящен цесаревичу Алексею, вся прибыль от продажи сборника поступила в помощь детям солдат Первой мировой войны.

В 1918 году Елизавета Федоровна была убита большевиками, а в 1992-м Русская православная церковь причислила ее к лику святых.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Предлагаем взглянуть на подборку фотографий ВДНХ 1990-х и 2020 года. Оцените работу реставраторов, восстанавливавших исторические павильоны и фонтаны.

Фонтан «Дружба народов» сияет золотом, «Каменный цветок» переливается самоцветами, павильон «Космос» удивляет сотнями экспонатов, в том числе макетом орбитального комплекса «Мир». Все это результат масштабной программы возрождения ВДНХ, которая началась в 2014 году. Тогда же главной выставке страны вернули историческое имя — Выставка достижений народного хозяйства.

В 1990-е эта территория называлась Всероссийским выставочным центром и была похожа на большую шашлычную с торговыми палатками и мангалами. Сейчас на ВДНХ отреставрированы многие исторические павильоны и обустроены современные общественные пространства. Выставка превратилась в один из крупнейших центров образования, отдыха и спорта.

Сегодня, рассматривая фотографии выставки, невозможно представить, что несколько лет назад в исторических павильонах шла беспорядочная торговля, а знаменитые памятники рассыпались буквально на глазах. Предлагаем взглянуть на подборку кадров в формате «было — стало» и оценить новую жизнь десяти отреставрированных объектов культурного наследия ВДНХ.

Фонтаны центральной аллеи: 14 жемчужин ВДНХ

14 фонтанов центральной аллеи впервые заработали в 1954 году. Это первое, что встречает посетителей, ведь расположены они у главного входа. За более полвека службы фонтаны пришли в аварийное состояние, были повреждены бетонные чаши и гранитная облицовка.

Реставрация фонтанов завершилась летом 2018-го. Все работы проводились в соответствии с историческим обликом 1954 года. Специалисты восстановили бетонные чаши и приямки, обновили гранитную облицовку, борты и декоративные элементы из чугуна. Кроме того, было заменено все инженерное оборудование.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Фонтан «Дружба народов»: один из символов Москвы

Фонтан «Дружба народов» установили в 1954 году. Спустя 65 лет — в апреле 2019-го он был открыт после впервые проведенной реставрации. Шесть месяцев понадобилось специалистам, чтобы полностью обновить гидросистему, укрепить каркасы и привести в порядок исторические элементы. Четыре месяца ушло на восстановление фигур 16 девушек, символизирующих республики бывшего СССР. На это мастерам потребовалось около пяти килограммов сусального золота.

Теперь «Дружба народов» снова радует посетителей.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Павильон № 71: от «РСФСР» до Дворца госуслуг

Павильон № 71 построили в 1954 году, он получил название «РСФСР», а в 1964 году в нем разместилась выставка «Атомная энергия».

После распада СССР в павильоне начали торговать: здесь было несколько десятков палаток с одеждой, обувью, музыкальными инструментами. Реставрация здания велась четыре года.

В обновленном павильоне открылся Дворец госуслуг. Это 20 окон приема, кафе, зона отдыха и детский уголок. А еще здесь находится Музей истории государственной службы.

Удобство, искренность… и зонтики: как работает Дворец госуслуг на ВДНХ Гид по фонтанам ВДНХ: как пройти к «Каменному цветку» и где искать «Рыбака» Красавицы на реставрации: как восстанавливают скульптуры фонтана «Дружба народов»

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Павильон № 13: от палаток с лекарствами до выставки Рерихов

Павильон № 13 был одним из самых первых на ВДНХ, его возвели в 1939 году. Тогда он назывался «Армянская ССР», а в 1964-м здесь на два года открылась выставка «Пищевая промышленность». Нынешнее название — «Здравоохранение» — павильон получил в 1967-м.

Из-за медицинской вывески в 1990-е здесь обосновались торговцы лекарствами и медтехникой. Тогда в здании размещалось около сотни палаток.

Реставрация павильона проходила в два этапа. Сначала в 2014-м демонтировали фальшфасад и пристройки 1990-х. В 2017–2018-м отреставрировали фасад, восстановили трехчастный портал и воссоздали декоративные решетки на арках. С апреля 2019-го в павильоне № 13 работает выставка «Сохраняя культуру. Музей Рерихов на ВДНХ», которую открыл Государственный музей Востока.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Павильон № 14: Республика Азербайджан  

Павильон № 14 тоже был построен в 1939 году. Тогда он назывался «Азербайджанская ССР», а после 1964-го — «Вычислительная техника». После 1990-х и 2000-х здесь снова представлены достижения Азербайджана.

После распада Советского Союза в здании продавали шашлык, шаурму и спиртные напитки. Реставрация началась в 2014-м, специалисты демонтировали фальшфасад, затем восстановили декор на исторических фасадах и интерьеры 1939 года. Воссозданы две чаши фонтанов, керамические плиты, а также исторические скульптуры «Чабан» и «Азербайджанка».

В ноябре 2019 года здесь открылся торгово-выставочный центр Азербайджана.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Фонтан «Каменный цветок»: мощно и грандиозно

«Каменный цветок» — один из главных фонтанов ВДНХ. Его установили в 1954 году, к 1990-му конструкция сильно обветшала и работала в половину мощности.

Реставрация началась в 2018 году. Специалисты восстановили историческую цветовую палитру на основе сохранившейся мозаики. Общий вес использованной смальты составил около восьми тонн.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Павильон № 58: от корпоративов до уникальной экспозиции

В павильоне № 58, построенном в 1954 году, изначально разместили экспозицию, посвященную Украинской ССР. В 2000-е в здании проводили выставки, праздники и корпоративы, в 2017-м началась реставрация.

В порядок привели фасад и декоративный парапет, вернули исторический облик скульптурам на крыше павильона. Воссоздали полы — терраццо, отреставрировали шпиль и одну из главных достопримечательностей павильона — витраж «Переяславская рада».

После завершения всех работ весной 2019 года в павильоне открылся центр славянской письменности «Слово». Над уникальной экспозицией трудились ученые, художники-шрифтовики и другие специалисты.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Цветники рядом с фонтанами: все как в 1950-х

Вдоль фонтанов ВДНХ расположены цветочные партеры. Еще шесть лет назад цветники оформлялись бессистемно, а партер между фонтанами «Дружба народов» и «Каменный цветок» в некоторые годы и вовсе пустовал.

После реставрации цветочным партерам центральной аллеи вернули исторический вид 1950-х годов.

У 14 фонтанов высадили стриженый кизильник и конусовидные туи. Пространства между фонтанами разделили цветочными группами в виде четырехлистников. Главный акцент создают белые канны, шалфей и цинерарии. Весной здесь высаживают тюльпаны.

Цветочные партеры ВДНХ отмечены премией «Московская реставрация — 2017» в номинации «Объекты садово-паркового искусства и ландшафтной архитектуры».

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Павильон № 34: центр «Космонавтика и авиация»

Павильон № 34 «Космос» построили в 1939 году. Тогда он носил название «Механизация» и выглядел как огромный эллинг. В 1954-м к нему пристроили зал с огромным куполом — теперь это один из символов ВДНХ. Время шло, павильон менялся. В 1990-е здесь продавали китайскую технику и рассаду, проводили вечеринки и даже поросячьи бега.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Восстанавливать «Космос» начали в 2017 году. Укрепили фундамент и стеклянную крышу, под куполом установили люстру — копию кремлевской звезды, отреставрировали металлические гербы, скульптуры, гипсовые рельефы. Работы завершили в 2018 году, после этого в здании открылся центр «Космонавтика и авиация», который стал крупнейшим космическим музеем в стране.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

Фонтан «Золотой колос»: самый мощный на ВДНХ

«Золотой колос» — третий по величине исторический фонтан ВДНХ. Его установили в 1954 году, через некоторое время он начал ветшать, и в 1990-е фонтан решили отключить.

Реставрация «Золотого колоса» началась в 2016 году. Летом 2018-го все работы завершились: композиции вернули облик времен 1954 года. Сам фонтан реставраторы отделали золотой смальтой из цветного стекла. Теперь у «Колоса» самая мощная система подкачки воды на ВДНХ: 30 из 66 струй бьют на высоту до 25 метров.

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Возрождение легенды: как изменились знаменитые памятники ВДНХ за последние годы

Пресс-служба ВДНХ

От старинных усадеб до рождественских венков: культурная программа на выходные

От старинных усадеб до рождественских венков: культурная программа на выходные

Участники онлайн-событий смогут побывать на концерте и спектакле, научатся мастерить праздничные украшения и узнают об истории главного свода законов страны.

Московские учреждения культуры в выходные познакомят с историей российской Конституции и рождественскими героями, проведут новогодние мастер-классы и пригласят в виртуальное путешествие по старинным усадьбам. Все события пройдут онлайн на страницах музеев, библиотек и культурных центров в социальных сетях.

День главного закона

В субботу, 12 декабря, Россия будет отмечать День Конституции. Библиотека № 171 покажет фильм «История Конституции — история страны». Часовое видео можно будет увидеть в аккаунте библиотеки в социальной сети «В контакте» с 13:00.

А библиотека № 195 подготовила презентацию «Знать свои права и обязанности». Она будет доступна на ее YouTube-канале в субботу в 18:00.

Подарки и рукоделие

За три недели до Нового года можно не только успеть украсить дом и нарядить елку, но и смастерить подарки близким. Помогут определиться с идеями и дадут полезные советы ведущие специальных мастер-классов, которые подготовили столичные парки и культурные центры.

Делать новогодние открытки научатся участники урока культурного центра «Братеево». Он пройдет на странице в социальной сети «В контакте» 12 декабря в 18:00.

На сайте Дома культуры «Юность» научат, как изготовить необычные снежинки, которыми можно украсить елку или подарочную коробку. Занятие пройдет 13 декабря в 11:00.

От старинных усадеб до рождественских венков: культурная программа на выходные

Рождественские ангелы и венки

Вслед за Новым годом наступит один из главных православных зимних праздников — Рождество. На кукольном мастер-классе Дома Гоголя «Рождественский ангел» покажут, как сделать персонажей, ставших символами света и чистоты. Участники узнают несколько простых вариантов воплощения образа ангела в технике тряпичной куклы. Урок можно будет увидеть 12 декабря в 12:00 на официальном сайте Дома Гоголя, на его YouTube-канале, а также в аккаунтах в социальных сетях «Фейсбук» и «В контакте».

Делать рождественские венки из экоматериалов научат сотрудники культурного центра «Братеево». Свой мастер-класс они проведут на странице в социальной сети «В контакте» 13 декабря в 14:00.

Классика музыки и литературы

Послушать классическую фортепианную музыку можно будет онлайн-концерте — трансляцию из Мемориального музея А.Н. Скрябина покажут на его YouTube-канале. Пианистки Варвара Мягкова и Елена Дроздова исполнят произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. В прямом эфире концерт можно будет посмотреть 12 декабря в 19:00.

От старинных усадеб до рождественских венков: культурная программа на выходные

А в аккаунте Таганского парка в «Инстаграме» опубликуют видеозапись постановки театра-лаборатории S.T.E.R. Пользователи смогут виртуально побывать на спектакле «Что делать?» по роману Николая Чернышевского.

Онлайн-путешествия

Тех, кому хочется приключений и открытий, приглашают в виртуальное путешествие по городам и усадьбам. Библиотека № 187 проведет интерактивную прогулку «Валуево. Усадебное ожерелье Москвы». Видео появится 12 декабря в 12:00 на странице библиотеки в «Фейсбуке».

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Куратор Сергей Хачатуров — о том, как на новой выставке в «Царицыне» Античность, Средние века, Новое и Новейшее время встречаются с работами современных художников.

Птичий концерт — важная тема в искусстве, история которой начинается в античные времена. Сюжет о птицах, собравшихся в ансамбль под управлением совы-дирижера, можно найти в басне древнегреческого баснописца Эзопа «Сова и птицы», средневековой поэзии, живописи фламандских художников XVII века.

В разное время разные птицы были символами хитрости и мудрости, добрых и злых сил, верности и предательства. Выставка «Птичий концерт» в музее-заповеднике «Царицыно» собрала работы, в которых современные художники размышляют о месте птиц в искусстве, опираясь на существующие произведения на тему птичьего концерта.

«Царицыно», как и другие московские музеи, временно закрыт для посетителей. Однако это не мешает осмотреть выставку онлайн, читая рассказ ее куратора о том, как она устроена.

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».

Ассамблея пернатых

Выставка «Птичий концерт» — это путешествие с птицами по истории искусства. Это и пародийное, и философское, и сатирическое действо. Зал, с которого все начинается, получил название «Ассамблея». Это общее собрание, своеобразный птичий симпозиум, где перекликаются различные темы и сюжеты, связанные с птицами. Два больших объекта — инсталляция Егора Плотникова «Каждая птица поет, как умеет» и картина «Дремлющий лебедь» Евгении Буравлевой — отсылают к произведениям нидерландских художников. Лебедь на холсте Буравлевой — символ дворцовых парков, образ верности и защиты. Птица, плывущая в темных водах пруда, словно путешествует по памяти человека.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Контрастом теме, которую олицетворяет лебедь, выступает объемная инсталляция с птицами, сидящими на дереве. Если Евгения Буравлева обращается к меланхолии пейзажного парка, то Егор Плотников представляет кукольную, почти бурлескную версию пародии и басни. Егор подыграл в своей работе истории появления птичьего концерта в изобразительном искусстве, только вместо нарисованных птиц он посадил на дерево объемные фигурки. Здесь можно найти персонажей из басен Эзопа («Сова и птицы») и Сумарокова («Ворона и лисица») — басенная тема стала одной из первых в литературе, где появились сразу многие участники птичьего концерта.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Своеобразным путеводителем по птицам различных эпох является личная коллекция фарфора Сергея Хачатурова, в которой представлены фигурки птиц, созданные в период с XVIII до ХХ века. Все начинается со старинной статуэтки, изображающей примирение Марса и Минервы, союз которых скрепляет сова — символ богини мудрости. Буффонный (утрированно-комический) стиль эпохи рококо представляет фарфоровый попугай мейсенской мануфактуры, похожий на персонажа венецианского карнавала. Колониальную тему символизирует маленький арапчонок с попугаем, созданный на британской фабрике «Веджвуд».

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Тему подделок и экзотических копий подхватывает китайский попугай, который явно подражает мейсенскому фарфору, а меланхолию Серебряного века — датский серебряный фазан. Фарфоровые фигурки определяют различные тропинки, по которым можно продвигаться в изучении и интерпретации темы птичьего концерта.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Птицы и готика

На выставке намеренно усилен готический эффект — мистические и философские темы в развитие сюжета птичьего концерта внесла культура Средневековья, отголоски которой можно наблюдать в каждом зале экспозиции. Одно из самых ярких проявлений готической темы — видеоперформанс театральной компании «Мастерская Виктора Рыжакова», основанный на поэме Джеффри Чосера «Птичий парламент». Поэма рассказывает о птицах, встретившихся в День святого Валентина, чтобы выбрать себе пару. Актеры в костюмах птиц, созданных художником Андреем Бартеневым, гуляют по царицынскому парку и разыгрывают птичью свадьбу. Чосер написал «Птичий парламент» в 1380-х, однако видеоперфоманс, стилизованный под веб-панк, будет понятен и современным подросткам.

Диптих Антона Морокова «Птичий дом» тоже связан с готической эстетикой. На картине — птица, пойманная в частокол из стрел, и гнездо, нанизанное на изгородь из острых прутьев. Опасность, мудрость, угроза и попытка философски осмыслить мир в трагикомическом аспекте — это узел смыслов, объясняющих, что такое птичий концерт в мировой культуре от времен Античности до сегодняшнего дня.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Кунсткамера с историей

Совершить путешествие по истории европейского искусства помогают обитатели зала «Кунсткамера». Прообразом большого фонтана в центре, созданного художниками Леонидом Цхэ и Петром Дьяковым, стал кинетический фонтан греческого инженера и математика I века Герона Александрийского, так называемый фонтан Герона. Из подручных материалов художники собрали большой стол, на который поместили различные склянки, колбы и трубки, фигуры птиц и сам фонтан — получился философский стол с различными руинами цивилизации. Тема, которую выбрали художники, трагифарсовая: фонтан Герона, который считается воплощением техногенного прогресса, здесь олицетворяет крах цивилизации. Стол выглядит как лаборатория Франкенштейна, а фигурки птиц — как монстры, ставшие свидетелями экспериментов человечества над самим собой.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Художник Егор Кошелев создал для «Кунсткамеры» целую галерею картин с пернатыми трикстерами (обманщиками), монументальную программу живописи на тему «История модернистского искусства в комментариях птиц». Здесь можно увидеть различные известные работы, символизирующие эпоху модернизма, подвергшиеся нападениям птиц. Вот абстрактная скульптура Константина Бранкузи «Петух», которую клюет нарисованный петух, вот система гибких модулей Александра Колдера, на которую уселась сова, а вот мертвый заяц Йозефа Бойса, терзаемый хищными птицами.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Одна из работ галереи, картина с совой, является прямой отсылкой к «Птичьему концерту» Франса Снейдерса. Егор Кошелев создал аллюзию на композицию фламандского художника: птицы держат в клювах фотографии главных объектов модернизма, среди которых модульные структуры Сола Левитта, рисунки Эль Лисицкого, скульптуры Бранкузи. Однако все снимки разом падают, как только мудрая сова показывает изображение иконы XX века — «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Ни один концерт не может обойтись без композитора. На эту роль Егор Кошелев назначил Иоганна Штрауса — его большой портрет стал одной из ключевых работ галереи. Художник обыгрывает каламбур, связанный с одинаковым написанием слов «Штраус» и «страус» в немецком языке: вместе с великим австрийским композитором он изобразил страусиную ферму.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Пленение зрителя

Третий, угловой зал выставки — это маленькая комната удивительной конфигурации и назначения, которую архитектор Василий Баженов спроектировал в этом полуциркульном дворце.

В центре висит инсталляция Егора Кошелева «Каскад птичьих клеток» из ажурных клеток разных времен, которая еще больше сужает и без того клаустрофобное пространство, напоминающее тайные комнаты готических романов. Фокус в том, что зрители оказываются словно взаперти — и потому что пространство очень маленькое, и потому что эти клетки сигналят: птичка поймана. Ощущение плена добавляет и картина Ирины Филатовой, показывающая птицу изнутри клетки.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Меланхолия и рейв

Ностальгия по субкультуре хиппи определяет вид инсталляции Владимира Карташова «Сквот». В центре комнаты наискось стоит большой потертый шкаф с нарисованными смайликами. Внутри — советский фарфор, а по бокам — цветные панно с фантастическими сюжетами.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Карташов совместил, кажется, несовместимое: современную визуальную культуру с ее мемами, смайлами и вирусными картинками из социальных сетей и старинные птичьи орнаменты. Неслучайно в этом зале висит самый старый экспонат выставки — гравюра фламандской школы с орнаментом XVI века на тему птиц.

Летают где хотят. Изучаем онлайн-выставку «Птичий концерт»

Шкаф — это еще и музыкальный инструмент. Музыкант Moa Pillar создал специальное звуковое оформление, наложив живые голоса природы на электронную музыку. В зале «Меланхолия» логика очень технической, математической сборки соседствует с удивительными сказочными сюжетами. Гибридная сборка, где на старом шкафу появляются смайлики, а в птичью клетку, изображенную на панно, попадает дрон, соответствует сегодняшней эстетике. И птицы помогают эту логику абсурда почувствовать, ведь они свободное сообщество — летают где хотят.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

Рассматриваем работы вышивальщиц XIX века из коллекции Музея Тропинина и личного собрания Александра Васильева, любуемся переплетением нитей и сравниваем разные техники.

Московские музеи временно закрыты для посетителей, но это не мешает заглядывать на выставки онлайн — рассматривать самые интересные экспонаты и узнавать связанные с ними истории.

Сегодняшняя виртуальная экскурсия посвящена экспозиции Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, посвященной вышивкам XIX века. География происхождения предметов обширна — от Российской империи до США. Всего на выставке представлен 171 предмет из фондов Музея Тропинина и личной коллекции историка моды Александра Васильева. Самые интересные из них — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Вышивка 200 лет назад

В XIX веке вышивка была одним из самых любимых видов рукоделия как крепостных крестьянок, так и знатных дворянок — этому ремеслу девочек учили с раннего детства. Процесс обучения начинался с вышивания самых простых элементов — букв алфавита, постепенно сюжеты усложнялись. Ремесло всегда требовало много времени. До изобретения электричества это занятие ограничивалось продолжительностью светового дня — вышивать после заката при свете свечи или камина было невозможно.

Работали мастерицы в разных техниках, вышивали гарусом, шелком, гладью, шерстью, бисером, золотом и другими материалами. Вышивкой украшали аксессуары и предметы быта (от кошельков и курительных трубок до подстаканников и бюваров — папок для хранения бумаги). А стены городских особняков и загородных усадеб состоятельных людей украшали вышитые картины. Свои творения мастерицы дарили родным, близким друзьям и возлюбленным. Сюжеты работ вышивальщиц были очень разнообразны — от цветочных букетов до исторических сцен.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

«Петр I коронует Екатерину I», середина XIX века

Из собрания Музея Тропинина

Мастерицы нередко обращались к историческим сюжетам — к примеру, на картинах появлялись члены монаршей семьи и эпизоды из их жизни. На одной из таких вышивок изображено знаковое событие — первая в истории России императорская коронация. По данным исследователей этой работы, вышивальщица ориентировалась на гравюры известного французского портретиста Боссельмана и иллюстратора Себастьяна Леруа.

Русский царь Петр Алексеевич стал императором России в 1721 году после победы в Северной войне, а 7 мая 1724 года императорского титула была удостоена его супруга Екатерина Алексеевна. Несмотря на то что столицу империи к тому моменту уже перенесли в Санкт-Петербург, церемония коронации прошла в Успенском соборе Московского Кремля. Специально к этому событию были богато украшены палаты Кремля и Соборная площадь, на которой приготовили угощения для подданных.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

В торжественной церемонии древнерусские традиции переплелись с нововведениями, пришедшими из Европы. Шапку Мономаха, которой с конца XV века венчали на царство русского монарха, заменили на императорскую корону (однако прежний символ власти также участвовал в обряде — его несли впереди торжественной процессии). Если в прежние времена корону на голову монарха возлагал верховный представитель духовенства, то в день коронации Екатерины это сделал сам Петр Великий.

Стоит обратить внимание и на исполнение работы: мастерица объединила несколько техник: например, корону Екатерины она вышила бисером, а императорскую мантию — шерстью.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

Каминный экран, начало XIX века

Из собрания Музея Тропинина

Центральное отопление появилось в Российской империи лишь в конце XIX века — до этого люди согревались с помощью печей и каминов. Последние в дворянских домах часто закрывали экраном. У этого устройства было две основные функции: защитная — предохранять от искр и направленного жара, а также декоративная — дрожащий свет огня проецировал узоры решетки на стены. Каминные экраны с вышивкой использовались только в теплое время года, когда огонь не горел и не мог повредить вышитую картину, — ими закрывали портал пустого камина.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

На выставке представлен каминный экран, выполненный в готическом стиле из красного дерева. На нем изображен букет — один из любимых элементов вышивальщиц. Мастерицы изображали на картинах садовые цветы, при этом каждый из них играл в композиции свою роль и скрывал особый смысл — с помощью них вышивальщицы рассказывали о своих чувствах и эмоциях. Так, согласно книге 1830 года «Салам, или Язык цветов», роза была символом любви, гладиолус — искренности, а пион — пожеланием счастливой жизни.

Пару с этим каминным экраном создает расположенная над ним декоративная вышивка на подушку, на которой тоже изображен букет. На первый взгляд это две одинаковые вышивки, но между ними есть значительное отличие: на экране цветы вышиты шерстью и шелком, а на чехле для подушки — венецианским бисером и гарусом.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

Шкатулка для хранения любовных писем, середина XIX века

Из коллекции Александра Васильева

Вышивкой часто украшали и шкатулки. В них хранились документы, различные маленькие предметы, а иногда и один из главных атрибутов романтической эпохи XIX века — любовные письма.

На четыре стороны шкатулки, которая была сделана крепостными семьи Зуйковых, нанесены вышивки с изображениями цветочных композиций. На крышке коробочки мастерица изобразила два сердца, которые раскрывают истинное предназначение предмета.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

В первую очередь эта шкатулка интересна особой техникой, с помощью которой выполнены изображения. Если приглядеться к вышивке, то можно заметить, что цветы состоят из рисовых зерен и семян овощей и ароматических трав — помидоров, огурцов, укропа, вероятно выращенных на огородах дворянского имения.

«Пудель Артемон», 1840-е годы

Из коллекции Александра Васильева

Мастерицы очень любили вышивать животных — нередко на их произведениях появлялись собаки. Одна из таких работ — вышитое изображение пуделя Артемона.

Для его создания мастерица использовала шерстяные нити и работала в помпонной технике, с помощью которой можно было получить объемное изображение. Зритель может рассмотреть мельчайшие детали, даже мышцы собаки. Трава, на которой расположился пудель, вышита в технике «шелком по шелку».

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

До сих пор точно неизвестно, как и где появилась порода пудель, однако изображения похожих на пуделей собак находят даже на античных монетах и фресках. В XV–XVI веках представители этой породы стали известны под современным названием и приобрели популярность среди охотников — собаки прекрасно справлялись с подачей водоплавающей дичи хозяину. На это предназначение намекает само название породы — оно произошло от немецкого слова pudelhund, которое можно перевести как «плещущаяся в воде собака».

Кстати, в Российской империи одной из первых владелиц собаки этой породы была императрица Екатерина II.

Кошелек-кисет «В память о парижских революционных событиях 28 июля 1830 года»

Из коллекции Александра Васильева

Французские революции оказали значительное влияние на мировую культуру и искусство. Образы, связанные с этими событиями, появлялись на страницах произведений Виктора Гюго, Александра Дюма и других писателей, на картинах разных европейских художников. Историей французских революций вдохновлялись и вышивальщицы. На выставке в Музее Тропинина есть несколько экспонатов, посвященных революционным событиям разных лет. Среди них кошелек-кисет с вышивкой, посвященной Французской революции 1830 года.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн

Этот предмет расшит венецианским и богемским бисером в цветах французского триколора. В центре мастерица расположила символ Франции — галльского петуха, вокруг него — послание свергнутому французскому королю Карлу X, а сверху — посвящение: «В память о парижских революционных событиях 28 июля 1830 года».

В этот день в Париже развернулось ожесточенное сражение за городскую ратушу Отель-де-Виль. Несколько раз за день это здание переходило то под контроль восставших, то в руки правительственных войск. К утру 29 июля бунтовщики сумели закрепиться в ратуше, что стало важным шагом к победе.

Пудель, сердечки и Петр I. Смотрим выставку «Старинные вышивки» онлайн