У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

Подписывайтесь на Stroi.mos.ru

Завершено строительство пристройки к зданию Театрального института им. Бориса Щукина в центре столицы, сообщил председатель Мосгосстройнадзора Игорь Войстратенко.

Четырехэтажное здание возвели в районе Арбат по адресу: пер. Большой Николопесковский, вл. 12А, стр. 11.

«По результатам итоговой проверки выдано заключение о соответствии объекта требованиям проектной документации. Готовятся документы для оформления разрешения на ввод», – сказал Игорь Войстратенко.

Когда застройщику выдают ЗОС?
  • вопрос 1 : Зачем нужен ЗОС?
  • вопрос 2 : Как получить ЗОС?
  • вопрос 3 : Какая информация указана в ЗОС?
  • вопрос 4 : Как можно узнать, что застройщик получил ЗОС?
  • вопрос 5 : Какие еще документы должен иметь застройщик для продажи квартир?

Согласно ФЗ № 214, с 1 января 2017 года застройщик, прежде чем открыть продажи в проекте, обязан получить заключение о соответствии застройщика и проектной декларации (ЗОС). Без предоставления этого документа Росреестр не имеет права регистрировать первый договор долевого участия. Полномочия по предоставлению государственной услуги в Москве осуществляются Москомстройинвестом.

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

Государственная услуга предоставляется исключительно в электронной форме с использованием Единой информационной системы жилищного строительства. Компания-застройщик должна заполнить проектную декларацию в электронном виде и приложить необходимые документы. Перечень документов:

  • разрешение на строительство;
  • положительное заключение экспертизы проектной документации и результатов инженерных изысканий;
  • правоустанавливающие документы на земельный участок, предоставленный для строительства (создания) многоквартирного дома и (или) иных объектов недвижимости, в состав которых будут входить объекты долевого строительства;
  • сведения о документе, удостоверяющем личность руководителя и главного бухгалтера заявителя;
  • согласия на обработку персональных данных руководителя застройщика и главного бухгалтера застройщика, лица, на которое возложена обязанность по ведению бухучета застройщика (или уполномоченного на ведение бухгалтерского учета в рамках договора об оказании услуг); 
  • справка о соответствии органов управления застройщика и его участников требованиям, установленным частью 3 статьи 32 Федерального закона от 30 декабря 2004 г. No 214 ФЗ;
  • сведения из бухгалтерской (финансовой) отчетности на последнюю отчетную дату (в случае, если не представлен бухгалтерский баланс в составе ежеквартальной отчетности застройщика).​

Указываются реквизиты застройщика, проекта строительства, адрес, номер и дата выдачи разрешения на строительство. Далее указывается, что заключение подтверждает право застройщика на привлечение денежных средств участников долевого строительства. В приложении по пунктам расписывается соответствие застройщика и проектной декларации требованиям ФЗ.

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

Согласно 214-ФЗ, заключение размещается в Единой информационной системе жилищного строительства (ЕИСЖС).

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

ЗОС Москомстройинвеста – финальный документ, открывающий продажи квартир. Разумеется, до этого застройщик должен получить разрешение на строительство, иметь положительное заключение экспертизы проектной документации.

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

По его словам, здесь разместятся кафедра сценического движения, репетиционный зал и склад для декораций. С основным зданием института пристройка соединена пешеходной галереей, что удобно для студентов и преподавателей.

«Особое внимание специалисты Мосгосстройнадзора уделяли выполнению работ в строгом соответствии с утвержденным проектом. К проверкам привлеклись специалисты Центра экспертиз, которые выполнили необходимые исследования по качеству», – добавил Войстратенко.

Центр экспертиз в строительстве
  • вопрос 1 : Что такое Центр экспертиз?
  • вопрос 2 : Лаборатории и отделы организации
  • вопрос 3 : Руководство
  • вопрос 4 : Контакты

Специалисты учреждения проводят обследования, лабораторные и другие испытания, а также экспертизы для выявления и предупреждения нарушений при строительстве и реконструкции капитальных объектов в Москве.

Также ГБУ «ЦЭИИС» проводит работы по оценке показателей энергетической эффективности объектов капитального строительства, включая проведение инструментального обследования для определения класса энергетической эффективности зданий и сооружений при вводе объектов в эксплуатацию.

Функции и полномочия учредителя ГБУ «ЦЭИИС» осуществляет Комитет государственного строительного надзора города Москвы (Мосгосстройнадзор).

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

  • Лаборатория испытаний конструктивных слоев дорожных одежд и грунтов
  • Лаборатория испытаний строительных материалов и конструкций
  • Отдел обследования инженерных сетей
  • Отдел обследования и экспертиз несущих и ограждающих конструкций
  • Отдел пожарного контроля
  • Отдел экспертиз зданий и сооружений на соответствие теплотехническим и акустическим требованиям
  • Лаборатория огневых испытаний
  • Отдел геодезического контроля
  • Лаборатория санитарно-экологической и радиационной безопасности
  • Отдел обследования грунтов и конструктивных слоев дорожной одежды (ООГиКСДО)

У Театрального института им. Бориса Щукина появилось новое здание

Директор ГБУ «ЦЭИИС» – Егоров Виктор Николаевич

Заместители директора:

  • Никулин Василий Александрович
  • Фузеев Вячеслав Анатольевич
  • Дурасов Юрий Михайлович

Адрес организации: Рязанский пр-кт, д. 13

Время работы:

ПН-ЧТ: с 8-00 до 17-00

ПТ: с 8-00 до 15-45

Суббота и воскресенье — выходной

Единый телефон: +7 (499) 170 51 62

Более 200 тыс. «квадратов» ввели в ЦАО за три месяца

Более 200 тыс. «квадратов» ввели в ЦАО за три месяца

Более 200 тыс. «квадратов» ввели в ЦАО за три месяца

Подписывайтесь на Stroi.mos.ru

11 объектов общей площадью 202 тыс. кв. метров ввели в центре столицы с января по март, сообщил руководитель Департамента градостроительной политики Москвы Сергей Лёвкин.

«Всего в рамках программы комплексного обустройства и развития центра города в 2021 году запланирован ввод 665 тыс. кв. метров недвижимости, включая реконструкцию. Введенные в первом квартале площади составили около 30% от запланированного годового объема», – сказал Сергей Лёвкин.

Так, за счет городского бюджета построено и введено три объекта. Завершена реконструкция здания под размещение Детского музыкального театра юного актера на улице Макаренко, д. 4, стр. 1, построена новая сцена театра «Уголок дедушки Дурова» на ул. Дурова, вл. 2 и введен в эксплуатацию один из павильонов общественного питания на территории Олимпийского комплекса «Лужники».

За счет внебюджетных источников построено восемь объектов, в том числе:

  • три жилых комплекса – на Мантулинской улице, вл. 7, на улице Усачёва вл. 11 и на Большой Почтовой, 34.
  • четыре гостиницы – на Рогожском Валу, вл. 12, в 1-м Земельном переулке, вл. 7/2, на Донской улице, вл. 29, стр. 2 и на Космодамианской набережной, д. 28, стр. 1.
  • многофункциональный комплекс на улице Усачёва, вл. 9.

Лёвкин напомнил, что координация работ городских структур по комплексному обустройству и развитию центральной части столицы ведется в рамках утвержденной мэром Москвы Сергеем Собяниным государственной программы «Градостроительная политика».

Ранее заместитель мэра по вопросам градостроительной политики и строительства Андрей Бочкарёв сообщал, что результаты первого квартала 2021 года демонстрируют выполнение намеченного плана по строительству недвижимости в столице с опережением графика.

«За три месяца в Москве введено более 2,5 млн кв. метров недвижимости», – отметил Андрей Бочкарёв.

В Москве реконструируют 30 театров за три года

В Москве реконструируют 30 театров за три года

30 зданий столичных театров планируется реконструировать за три года, сообщил мэр Москвы Сергей Собянин.

«Это полная комплексная реконструкция или капитальные ремонты с оснащением зданий новым оборудованием», – рассказал Сергей Собянин в интервью телеканалу «Россия 1», передает mos.ru.

По его словам, две трети учреждений уже готовы. Так, в 2020 году ремонтные работы завершились на 138 объектах культуры, включая 12 театров.

Среди них:

  • театр «Уголок дедушки Дурова», где построили новую сцену;
  • Детский театр юного актера;
  • Московский театр юного зрителя и др.

Реконструкция ждет мастерские Большого театра, «Сатирикон», детский музыкальный театр им. Наталии Сац и другие культурные объекты.

В 2020 году из-за ограничений в связи с коронавирусной инфекцией театры были открыты только 154 дня. Сократилось число зрителей и доходы от продажи билетов, поэтому правительство столицы оказало финансовую поддержку учреждениям культуры. На эти средства сохранились коллективы и уровень заработной платы.

В 2020-м в Москве показали 15,1 тыс. спектаклей, концертов и цирковых выступлений, передает портал мэра.

Реконструкция театра «Сатирикон» завершится в 2022 году

Реконструкция театра «Сатирикон» завершится в 2022 году

Специалисты проверили ход реконструкции Российского государственного театра «Сатирикон» им. Аркадия Райкина на северо-востоке столицы, сообщил председатель Мосгосстройнадзора Олег Антосенко.

Работы ведутся за счет инвестора на ул. Шереметьевская, вл. 8 в районе Марьина Роща.

«Сооружена надземная часть, ведутся фасадные и кровельные работы, прокладка внутренних инженерных систем. Завершить реконструкцию планируется в 2022 году», – сказал Олег Антосенко.

Специалисты проверили качество работ на соответствие нормативной и утвержденной проектной документации. По результатам проверки выявлены некритичные нарушения, не влияющие на безопасность здания. Участникам строительства выданы предписания с конкретными сроками устранения нарушений.

Напомним, театр «Сатирикон» получит новый центральный фасад. У здания появится пристройка, состоящая из зала для шоу программ, малого театрального зала и административно-выставочной зоны. Будет построен административный корпус с помещениями для театрального музея, а также комплекс апартаментов и подземная автостоянка.

«На строительстве театра «Сатирикон» выполнено 18 инспекционных проверок, включая проверки соблюдения строителями противоэпидемических требований. К работе привлекаются специалисты Центра экспертиз. Они выполняют комплекс лабораторно-инструментальных исследований по качеству работ и применяемых материалов. Застройщик устраняет все нарушения в установленные сроки», – отметил Олег Антосенко.

Центр экспертиз в строительстве
  • вопрос 1 : Что такое Центр экспертиз?
  • вопрос 2 : Лаборатории и отделы организации
  • вопрос 3 : Руководство
  • вопрос 4 : Контакты

Специалисты учреждения проводят обследования, лабораторные и другие испытания, а также экспертизы для выявления и предупреждения нарушений при строительстве и реконструкции капитальных объектов в Москве.

Также ГБУ «ЦЭИИС» проводит работы по оценке показателей энергетической эффективности объектов капитального строительства, включая проведение инструментального обследования для определения класса энергетической эффективности зданий и сооружений при вводе объектов в эксплуатацию.

Функции и полномочия учредителя ГБУ «ЦЭИИС» осуществляет Комитет государственного строительного надзора города Москвы (Мосгосстройнадзор).

Реконструкция театра «Сатирикон» завершится в 2022 году

  • Лаборатория испытаний конструктивных слоев дорожных одежд и грунтов
  • Лаборатория испытаний строительных материалов и конструкций
  • Отдел обследования инженерных сетей
  • Отдел обследования и экспертиз несущих и ограждающих конструкций
  • Отдел пожарного контроля
  • Отдел экспертиз зданий и сооружений на соответствие теплотехническим и акустическим требованиям
  • Лаборатория огневых испытаний
  • Отдел геодезического контроля
  • Лаборатория санитарно-экологической и радиационной безопасности
  • Отдел обследования грунтов и конструктивных слоев дорожной одежды (ООГиКСДО)

Реконструкция театра «Сатирикон» завершится в 2022 году

Директор ГБУ «ЦЭИИС» – Егоров Виктор Николаевич

Заместители директора:

  • Никулин Василий Александрович
  • Фузеев Вячеслав Анатольевич
  • Дурасов Юрий Михайлович

Адрес организации: Рязанский пр-кт, д. 13

Время работы:

ПН-ЧТ: с 8-00 до 17-00

ПТ: с 8-00 до 15-45

Суббота и воскресенье — выходной

Единый телефон: +7 (499) 170 51 62

Детскому театру юного актера присвоен кадастровый номер

Детскому театру юного актера присвоен кадастровый номер

Детский музыкальный театр юного актера в центре столицы получил кадастровый номер после реконструкции, сообщил заместитель руководителя Управления Росреестра по Москве Сергей Исмунц.

Здание переменной этажности площадью 6,8 тыс. кв. метров расположено на ул. Макаренко, д. 4, стр. 1 в районе Басманный.

Зрительный зал театра рассчитан на 250 мест. Над сценой площадью более 180 кв. метров разместился камерный зал с шумоизоляцией, которая позволит проводить репетиции одновременно с показом спектаклей.

«Несколько лет юные актеры ютились в старом здании, которое со временем признали аварийным. В 2019 году Москомархитектура согласовала проект реконструкции. Через год специалисты Управления надзора Центрального округа столицы проверили строящийся объект, и уже в начале февраля этого года столичный Росреестр внес данные по кадастровому учету обновленного детского театра», – сказал Сергей Исмунц.

По его словам, благодаря реконструкции, театр стал больше и функциональнее, что позволит юным актерам разнообразить репертуар и увеличить количество спектаклей.

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Благодаря онлайн-режиму гости виртуально побывали на сотнях выставок, концертов, спектаклей и мастер-классов.

В 2020 году пандемия коронавируса изменила все и пересмотрела наш взгляд на культурный досуг. Столичные музеи, театры, библиотеки и парки быстро ответили на запрос времени и перешли в онлайн-режим. Культурная жизнь Москвы не замерла, а развернулась на просторах интернета.

Лекции, экскурсии, концерты и мастер-классы транслировали на сайтах и в соцсетях, а также на онлайн-платформах. Культурные учреждения в сжатые сроки научились работать в новом формате и даже начали запускать новые программы. Зрителям стали доступны архивные материалы, а присоединившись к лекциям и встречам, можно было не выходя из дома послушать экспертов в разных сферах.

Как в 2020 году московская культура осваивала онлайн-формат — в материале mos.ru.

Проект «Культура Москвы онлайн»

В 2020 году начал работу проект «Культура Москвы онлайн». К нему присоединились такие крупные музеи столицы, как Государственный исторический музей, Музей Москвы, Московский музей современного искусства, а также известные театры — Московский театр на Таганке, «Школа современной пьесы» и «Геликон-опера».

Здесь можно найти видеозаписи концертов, спектаклей, световых шоу, лекций и экскурсий.

Например, все желающие могут посетить виртуальную экскурсию по Московскому планетарию, понаблюдать за обитателями зоопарка или погулять по Большому театру. В разделе «Литература» собрано множество лекций о писателях и их произведениях, в разделе «Театры» — записи известных спектаклей. А чтобы смастерить что-то своими руками, достаточно заглянуть в раздел «Практика». 

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Музеи и театры

Из-за ограничений, связанных с COVID-19, в 2020 году музеи и выставочные залы Москвы посетило почти вдвое меньше людей, чем в 2019 году. Работа учреждений была переведена в формат онлайн, в рамках которого посетители около семи миллионов раз просмотрели контент музеев и выставочных залов. Сотрудники культурных учреждений подготовили множество виртуальных экскурсий и лекций, мастер-классов и образовательных занятий для взрослых и детей.

Например, электронную платформу «Музейная Москва онлайн», созданную два года назад, в 2020 году посетили более 192 тысяч человек, которые совершили более двух миллионов просмотров. Больше всего онлайн-просмотров было в апреле. На портале хранятся фотографии и цифровые копии экспонатов из коллекций 42 музеев и галерей, снимки редких предметов и их описание, а также информация о новых выставках.

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Для детей музеи и выставочные залы выкладывали интересные лекции и экскурсии, проводили мастер-классы по изготовлению игрушек, картин и скульптур. Например, музей-заповедник «Царицыно» пригласил вступить в детективный клуб и сочинить историю. Обширную программу к Международному дню защиты детей подготовили Биологический музей имени К.А. Тимирязева, Галерея Ильи Глазунова и Дарвиновский музей. 

Театрам также пришлось столкнуться с рядом ограничений: до сих пор зрительные залы разрешено заполнять только частично. Но культурные площадки нашли выход. Так, в период с 17 марта по 9 июня прошло свыше четырех тысяч виртуальных показов спектаклей, лекций и концертов. Их посмотрели более 36 миллионов человек.

В Московском театре «Современник» в рамках проекта «Доктор Чехов» актеры читали рассказы классика. А театр «Школа драматического искусства» провела серию онлайн-мастер-классов для школьников «Театр в школе. Минуя расстояние».

Популярные культурные акции, ставшие уже традиционными, в 2020-м впервые проходили онлайн.

Например, ежегодная общегородская акция «Ночь театров» состоялась в ночь с 27 на 28 марта 2020 года в формате онлайн на официальных сайтах театров и их страницах в социальных сетях. Мероприятия посмотрели 143 тысячи человек.

В майскую акцию «Ночь музеев» 51 учреждение культуры организовало свыше 270 онлайн-мероприятий, их виртуальными гостями стали 850 тысяч человек. Самыми популярными оказались «60-е: наш космический квартирник» в Музее космонавтики, семейный театральный фестиваль «Город в окне» Музея Москвы и электронная выставка «Комикс “Мастер и Маргарита”» Музея М.А. Булгакова. 

3 ноября в рамках акции «Ночь искусств» для горожан подготовили три специальных проекта: «Теорию струн», «Космический квартирник» и «Современное искусство». Специальная онлайн-программа затронула музеи, парки, библиотеки и дома культуры. Всего прошло более 180 бесплатных мероприятий. Например, в «Мультимедиа-арт-музее» показали онлайн-выставку «Фотобиеннале-2020», а Государственный музей А.С. Пушкина пригласил совершить виртуальную прогулку по своим залам. Прямые трансляции в этот вечер посмотрели более миллиона человек.

В новом формате провели мероприятия, приуроченные к празднованию 75-летия победы в Великой Отечественной войне. Начал работу первый онлайн-музей «Москва — с заботой об истории» Главархива Москвы и центров госуслуг «Мои документы». В нем собраны почти 7,5 тысячи документов и предметов военного времени. А в рамках акции «Живая история» состоялись прямые эфиры с героями Великой Отечественной войны и их родственниками.

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Музей Победы на Поклонной горе подготовил праздничную онлайн-программу, в которую вошли открытие новой экспозиции, видеоэкскурсии по залам и выставки. Государственный музей обороны Москвы представил больше 10 электронных выставок, а Дарвиновский музей рассказал, как военным помогали животные.

Всего музеи и выставочные залы провели более 100 мероприятий.

Парки, библиотеки и культурные центры

В период ограничений у москвичей была возможность виртуально прогуляться даже по паркам. С конца марта до начала декабря 2020 года Мосгорпарк провел более трех тысяч онлайн-лекций, экскурсий и спортивных занятий. Наибольшей популярностью пользовались видеоэкскурсии, набравшие более 1,5 миллиона просмотров.

Популярный летний проект «Йога в парке» тоже прошел онлайн. Кроме того, организовали серию лекций про экологию «Экоразговор» и творческие занятия для самых маленьких «Детская площадка online». Во время осенних каникул ребята могли заняться сторителлингом или танцами, выучить стихи и сочинить сказку. 

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Более 1,5 миллиона человек посетили онлайн-мероприятия, организованные библиотеками. 10 апреля был заработал портал-агрегатор «Онлайн.Библиогород». На нем собрали бесплатный контент читален и культурных центров. В июне там транслировали мероприятия книжного фестиваля «Красная площадь». 

25 апреля прошел ежегодная акция «Библионочь». Горожане прослушали лекции о современной литературе, посмотрели спектакль «Транссиб» в исполнении актеров «Мастерской Дмитрия Брусникина» и узнали о популярном жанре автофикшен. 

«Москино дома»

В рамках проекта «Москино дома» зрители могли посмотреть редкие фильмы онлайн, познакомиться с историей кино, присоединиться к лекциям критиков и встречам с режиссерами, а также получить рекомендации кинематографистов и критиков, что посмотреть онлайн. В апреле в социальных сетях «Москино» показывали редкие кадры Москвы прошлого столетия. 

Культура на диване. Как музеи, театры и библиотеки работали в онлайн-режиме

Совместно с Московской школой нового кино был организован фестиваль неигрового кино. В его программу вошли работы современных документалистов, обсуждения фильмов с авторами, мастер-классы выдающихся американских режиссеров и продюсеров. На фестивале Doker Week были показаны современные документальные ленты, прошли встречи с режиссерами. Также показали экспериментальные ленты, представленные на 66-м Международном фестивале короткометражного кино в Оберхаузене. С 23 марта программы онлайн-проекта «Москино дома» посмотрели более 253 тысяч зрителей.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Рассказываем, как столичные учреждения культуры приспосабливались к новым условиям работы и что удалось сделать, несмотря на ограничения.

Культура — одна из важнейших сфер жизни Москвы. Ежегодно в столице проходят сотни масштабных культурных событий: фестивалей, выставок, громких премьер и концертов, а также разнообразных конкурсов. Пандемия новой коронавирусной инфекции внесла в эту сферу огромные коррективы: работу культурных учреждений пришлось быстро перестраивать, большинство мероприятий перешло в онлайн-формат. Несмотря на это, 2020-й стал важным годом в культуре. Разбираемся, что изменилось и каких результатов удалось достичь в этой сфере.

Премьеры, фестивали и новые правила работы

Москва остается крупнейшим центром фестивалей театрального и музыкального искусства. В 2020 году в столице прошло 11 крупных фестивалей и конкурсов, которые посетили 39,9 тысячи человек в режиме офлайн и 234,1 тысячи — онлайн.

Вот лишь некоторые важные фестивали прошлого года:

— Московский фестиваль классической музыки (3,9 тысячи зрителей);

— Московский рождественский фестиваль духовной музыки (7,7 тысячи зрителей);

— Международный фестиваль «Триумф джаза» (более четырех тысяч зрителей);

— городской фестиваль театров «Театральный марш» на открытом воздухе (4,5 тысячи зрителей);

— мероприятия, посвященные 75-летию победы в Великой Отечественной войне (более 220 тысяч зрителей в онлайн-формате);

— мероприятия, посвященные Дню города (более 50 тысяч зрителей в онлайн-формате).

Всего в минувшем году состоялось 15 500 спектаклей, концертных и цирковых программ, зрителями которых стали 2,5 миллиона зрителей. Кроме того, во время режима самоизоляции, с 17 марта по 9 июня 2020 года, театральные и концертные организации провели более четырех тысяч онлайн-мероприятий, которые просмотрели свыше 36 миллионов человек.

Несмотря на ограничения, связанные с пандемией, москвичам и гостям столицы успели представить 160 премьерных постановок. Среди них «Папа» театра «Современник», «Седьмой подвиг Геракла» театра «Мастерская Петра Фоменко», «Золушка» в театре «Геликон-опера» и многие другие.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Продолжилась работа в рамках проекта «Театр в школе». В образовательных организациях столицы показали более десяти спектаклей и мастер-классов, а также ста онлайн-мероприятий.

В рамках проекта «Театр рядом» планировалось провести 74 спектакля, но в связи с эпидемиологической обстановкой реализацию проекта временно приостановили.

Знаковым событием, заслуживающим отдельного упоминания, стала инаугурация органа в концертном зале «Зарядье» 29 февраля. На создание и интонировку инструмента ушло более двух лет. Концертный орган в «Зарядье» является самым большим музыкальным инструментом Москвы и одним из крупнейших в Европе. Инаугурация длилась 24 часа, на органе играли 24 лучших музыканта мира, а более 20 тысяч зрителей наблюдали за этим уникальным мероприятием.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Король инструментов: как устроен орган концертного зала «Зарядье»

Из-за пандемии работу театров, концертных организаций и цирка в 2020 году приостанавливали на 138 дней — с 16 марта по 1 августа. Работа возобновилась с соблюдением мер безопасности. Количество посетителей театрально-концертных мероприятий не должно превышать 25 процентов от общей вместимости. Билеты на мероприятия продаются исключительно онлайн.

Работники и посетители учреждений используют маски и перчатки, а также соблюдают социальную дистанцию. Также регулярно проводится дезинфекция помещений. Помимо этого, не менее 30 процентов сотрудников театрально-концертных организаций работают дистанционно.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Музеи: переход в онлайн и знаковые проекты

С 27 по 29 мая 2020 года прошел XXII Международный фестиваль «Интермузей-2020». Главной его темой стали «Хранители мира». Фестиваль впервые прошел в цифровом формате, и это позволило включить в единую масштабную интерактивную экспозицию рекордное количество участников — 395 музеев и арт-институций. Музеи и выставочные залы Москвы подготовили виртуальные экспозиции на официальном сайте фестиваля, а также организовали культурную программу в социальных сетях и на платформе YouTube.

Некоторые знаковые мероприятия удалось провести в привычном офлайн-формате. Например, Международный интерактивный фестиваль современного искусства Artlife 2020 прошел с 19 по 27 сентября 2020 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Здесь было представлено свыше 400 картин современных художников со всего мира. Фестиваль посетили 62 906 человек. Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая проходила с 28 января по 16 марта 2020 года, собрала 478 964 зрителя. Она стала одним из самых ярких событий в культурной жизни Москвы прошлого года. Еще одним важным событием стала выставка «Александр Бурганов. Сюрреализм» — с ней можно было ознакомиться с 10 августа по 9 сентября в рамках празднования 85-летнего юбилея Александра Бурганова. На выставке были представлены знаковые работы художника.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Несмотря на ограничения, в городе продолжается программа поддержки молодых художников. Координационным центром по организации выставок стало объединение «Выставочные залы Москвы», в которое входят 19 окружных выставочных залов, на постоянной основе взаимодействующих с молодыми дарованиями. С 2018 по 2020 год на официальный сайт объединения было подано 509 заявок от молодых художников. В 2020-м экспертный совет рекомендовал к реализации 59 проектов.

Постоянно обновляется платформа «Музейная Москва онлайн». На ней в открытом доступе размещаются электронные версии музейных коллекций. Пользователи могут ознакомиться как с реальными экспонатами в режиме онлайн, так и с виртуальными выставками и подборками наиболее интересных предметов. Сейчас на портале доступно более 84 тысяч экспонатов, 588 выставок и более 200 альбомов. В 2020 году сайт посетили более 192 тысяч пользователей, которые совершили более двух миллионов просмотров. Наибольший интерес к платформе наблюдался в апреле.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Образовательные мероприятия

В рамках проекта «Музеи — детям» за 2019/2020 учебный год состоялось 421 788 посещений музейных и выставочных экспозиций. Участниками программы стали 275 768 учащихся. Также столичные Департамент культуры и Департамент образования и науки ежегодно утверждают перечень спектаклей по произведениям русских и зарубежных классиков и современных авторов из школьной программы. Эти спектакли посещают ученики московских школ. В перечень, утвержденный на 2020/2021 учебный год, включены спектакли и концертные программы 75 театров и концертных организаций — всего 448 спектаклей и концертных программ. К сожалению, в связи с эпидемиологической обстановкой посещение московских театров школьниками временно приостановлено.

Продолжается работа в рамках проекта «Учебный день в музее». В первом квартале 2020 года прошло 813 учебных дней, в которых приняли участие 19 660 детей. Из-за неблагоприятной эпидемиологической ситуации с сентября 2020 года проект стал проводиться в онлайн-формате. Материалы музейных уроков переформатировали, чтобы их можно было использовать дистанционно. Временно запись школ на учебные дни в музеях была отменена, однако учителя продолжают использовать материалы уроков для дистанционной учебной работы. С сентября по ноябрь 2020 года материалы скачивали более 19 тысяч раз.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

В онлайн-формат перешел и проект «Арт-лаборатория», направленный на вовлечение в современный культурный контекст учащихся творческих школ и колледжей Москвы в возрасте от 13 до 18 лет. Участники «Арт-лаборатории» осваивают актуальные творческие практики, учатся работать в команде и создают культурные проекты, востребованные у жителей мегаполиса. В 2020 году дети работали в девяти проектных направлениях, таких как «Композиция», «Продюсирование», «Гейм-дизайн», «Медиаискусство», «Сайнс-арт», «Современный танец», «Перформанс», «Дизайн одежды», «Собственный проект». Всего было подано 490 заявок от 89 образовательных учреждений, конкурсный отбор прошли 65 учащихся.

Несмотря на ограничения из-за пандемии, в 2020 году продолжилась программа по модернизации школ «Искусство — детям». Начался комплексный текущий ремонт 19 объектов, а работы в оставшихся 19 зданиях перенесены на лето 2021 года. Для школ планируется закупить специальную учебную мебель, музыкальные инструменты, технологическое и учебное оборудование.

Конкурс на соискание грантов Мэра Москвы в минувшем году впервые прошел в онлайн-формате. Гранты вручают в 19 номинациях. Лучших определяют по таким направлениям, как фортепиано, орган, струнные и духовые инструменты, академический вокал, фольклор, художественное и театральное искусство, хореография, архитектура и другие. Обладателями грантов могут стать учащиеся московских творческих школ и колледжей. Победители конкурса получают гранты в размере от 15 до 50 тысяч рублей в индивидуальных номинациях и от 30 до 150 тысяч рублей — в коллективных.

Обладательницей специальной награды — Гран-при — стала девятилетняя Полина Юдина из детской музыкальной школы имени С.М. Майкапара. Она также заняла первое место в номинации «Орган, клавесин».

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Кинопремьеры и «Москино дома»

Ограничения, связанные с пандемией, сильно повлияли на киноиндустрию, производство фильмов возобновили в столице 9 июня после двухмесячного карантина. Летом в городе снимали такие фильмы, как «Чемпион мира», «Белый снег» «Хеппи-энд», а также сериал «Псих» Федора Бондарчука. В 2020-м на экраны вышли картины «Стрельцов» Ильи Учителя, «Трое» и «Фея» Анны Меликян и другие.

С 24 по 30 января 2020 года сеть «Москино» и журнал «Искусство кино» провели II Международный зрительский фестиваль авторского кино. Зрители увидели лучшие фильмы 2019 года по версии редакции журнала, фестивальные новинки и современную классику азиатского кинематографа. Фестиваль был разделен на три тематические программы: «Лучшее за год», «Премьеры» и «Ретроспектива». Мероприятия посетили 7400 человек, вход на фестиваль был бесплатным (по регистрации).

Важным событием стал фильм «Москва 1941–1945. Хроники будней», созданный «Москино» и приуроченный к 75-летию Победы. Он основан на хроникальных материалах. В ленте представлена Москва, а также ее жители в годы Великой Отечественной войны — будничная городская жизнь на фоне больших исторических событий. Отобранные киноведом Алисой Насртдиновой и смонтированные режиссером Маргаритой Захаровой фрагменты кинохроники показывают, какие коррективы в повседневность внесла война.

С 17 марта прошлого года «Москино» перевело работу своих учреждений в режим онлайн. В рамках онлайн-проекта «Москино дома» зрителей продолжали знакомить с историей кино, устраивать фестивали, лекции кинокритиков и встречи с режиссерами. Так, например, «Москино» совместно с Московской школой нового кино с успехом провело фестиваль неигрового кино в формате четырехдневной онлайн-трансляции. В программу вошли работы современных документалистов, обсуждения фильмов с авторами, мастер-классы выдающихся американских режиссеров и продюсеров. Лекции и показы фестиваля посетили более 13 тысяч зрителей. А всего с 23 марта программы онлайн-проекта «Москино дома» посмотрели более 253 тысяч зрителей.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Любимые ночные акции онлайн

В 2020 году впервые ночные акции «Ночь в музее», «Ночь искусств», «Библионочь», «Ночь театров» и «Ночь кино» были проведены в онлайн-формате.

Общегородская акция «Ночь в музее», приуроченная к Международному дню музеев, состоялась 16 мая. В ней приняло участие 51 учреждение, было проведено 274 мероприятия, которые посетили 849 983 человека.

Восьмая ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств» прошла в ночь с 3 на 4 ноября. Она объединила самые яркие культурные проекты, реализованные в столице в 2020 году, а также представила зрителям новые имена. Три центральных онлайн-события акции — «Теория струн», «Космический квартирник в Музее космонавтики», «Современное искусство» — увидели 254 286 зрителей. А всего прямые трансляции «Ночи искусств», которые были доступны бесплатно и без предварительной регистрации, посетили 1 310 906 москвичей.

Переход в онлайн и поиск новых форматов: каким был 2020 год в культуре

Ставшая неотъемлемой частью культурной жизни столицы ежегодная общегородская акция «Ночь театров» также переформатировалась в онлайн. Она прошла в ночь с 27 на 28 марта на официальных сайтах и страницах театров в социальных сетях. Зрителями мероприятий стали свыше 143 тысяч человек.

25 апреля в девятый раз и впервые в онлайн-формате прошла всероссийская акция «Библионочь». Основная тема — «Опаленные страницы» — была посвящена 75-летию победы в Великой Отечественной войне. В акции «Библионочь» приняли участие 19 библиотек, 18 городских музеев и объединенный центр «Московский дом книги». Онлайн-мероприятия посмотрели 98 318 человек.

Исключением из череды ночных акций, проведенных в формате онлайн, стала «Ночь кино». Это было одно из первых масштабных кинособытий после снятия карантина. Акцию провели 29 августа, зрители увидели на большом экране выдающиеся образцы зарубежного и отечественного кино. Программа включала 375 событий, которые прошли на более чем 150 площадках города — в кинотеатрах, культурных центрах, парках, музеях. Еще 18 событий акции было проведено в формате онлайн-трансляций, собравших более 300 000 просмотров.

Еще одна любимая москвичами акция — Дни исторического и культурного наследия Москвы — пришлась на период самоизоляции, поэтому проходила в режиме онлайн. Для удобства посетителей мероприятия акции были доступны в течение месяца — с 18 апреля по 19 мая 2020 года. Всего в рамках акции прошло более 400 мероприятий, в которых приняли участие свыше 600 тысяч человек.

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Переносимся в Москву 1942 года, где один из самых известных советских детских писателей думает о том, как скрасить детям новый зимний праздник.

«12 месяцев», написанные советским поэтом, драматургом и сценаристом Самуилом Маршаком, уже давно стали классикой. Добрая сказка о серьезных вещах любима несколькими поколениями читателей и зрителей — она нашла воплощение на экранах и театральных сценах.

Маршак начал писать пьесу зимой 1942 года, а закончил зимой 1943-го. Это время он называл «самыми грозными днями» войны — именно тогда произошла битва за Сталинград. Несмотря на окружающие мрак и ужас, он старался сделать так, чтобы в тексте не было отзвуков войны. Наоборот, он хотел создать сказку не только для детей, но и для взрослых, которая рассказывала бы о добре — о том, что оно всегда будет вознаграждено.

Старинная легенда

В 1963 году в письме другу литературному критику Станиславу Рассадину Маршак объяснял, что за основу сюжета пьесы взял чешскую или богемскую легенду о 12 месяцах, которую слышал в чьем-то устном изложении. Возможно, тот его неназванный собеседник пересказал ему сказку чешской писательницы XIX века Божены Немцовой, основанную в свою очередь на старинной словацкой сказке. Сказка Немцовой была написана под католическое Рождество 1862 года, вскоре ее перевел на русский Николай Лесков.

В короткой сказке Немцовой гораздо меньше персонажей, чем у Маршака: мачеха, ее нерадивая дочь Елена, добрая падчерица Морушка да волшебники-месяцы, сидящие у костра. Капризы Елены дважды отправляют Морушку в зимний лес — сперва за фиалками, потом за яблоками. В третий раз туда идут сами мачеха и сводная сестра — и замерзают, разгневав тамошних обитателей.

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

«Сложный сюжет пьесы еще более отличается от сюжета сказки, — писал Маршак. — Многое придумано заново (как, например, характеры действующих лиц, отношение Апреля-месяца к падчерице, ее героизм, вторая ее встреча с 12 месяцами, превращение мачехи и дочки в собак, подарки месяцев, возвращение падчерицы домой и т.д.). Финал моей пьесы скорей в духе русских народных сказок».

Один из самых интересных персонажей, введенных Маршаком, — юная королева. Государством, в котором живут мачеха, падчерица и дочка, управляет совсем молодой монарх — в списке действующих лиц значится: «Королева, девочка лет 14». Королева не по годам инфантильна — учиться не хочет, профессора не слушает — и деспотична. Когда требуется подписать ходатайство о помиловании, она пишет «казнить», потому что это короче, чем «помиловать». И зря профессор пытается заставить ее задуматься — он ведь и сам соглашается с неверными ответами ученицы на уроке арифметики, потому что боится ее крутого нрава. Что говорить — зарвавшаяся правительница грозит издать «новый закон природы»!

Трое отрицательных персонажей закручивают весь сюжет. Королева, которой вдруг захотелось подснежников, обещает щедро наградить золотом и роскошными шубами того, кто достанет ей их зимой, а мачеха и ее дочка, услышав об этом, отправляют падчерицу в лес. Замерзшая девочка долго бродит по лесу, а потом выходит на поляну, где у костра греются 12 братьев-месяцев. Апрель, которому она приходится по сердцу, соглашается помочь ей, и вскоре мачеха и дочка мчатся во дворец. Приятно удивленная королева желает сама видеть чудесное место, где подснежников «невидимо-видимо», и злодейкам ничего не остается, кроме как позвать падчерицу с собой. Разгневанные месяцы устраивают гостям череду испытаний, в конце которых все получают по заслугам: Мачеха и ее дочь превращаются в собак, а королева, заметно присмиревшая, получившая урок на всю жизнь, и падчерица отправляются по домам.

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Советский Новый год

Маршак не только добавил новых действующих лиц и разнообразил сюжет, но и изменил время действия. В сказке Немцовой и, видимо, исходной легенде события разворачиваются в середине января, а Маршак перенес их на пару недель раньше, так что развязка, в которой зло наказано, а добро торжествует, происходит как раз к Новому году.

Во времена, когда он писал «12 месяцев», Новый год для советских граждан значил не совсем то, что для нас сегодня. 1 января было обычным рабочим днем, а рождественская елка, запрещенная вскоре после революции 1917 года как религиозный пережиток, официально вернулась в советские дома лишь в 1935-м — как новогодняя. Как и чем ее наряжать, было не совсем понятно. Легкая промышленность не могла в полной мере обеспечить нужды всех желающих украсить елку, так что игрушки многие мастерили сами. Но главное — за это время успело вырасти поколение детей, не знавших подобного праздника. Новый год следовало изобрести, отделив его в сознании граждан от Рождества. На помощь в сотворении новогоднего мифа пришла литература.

Самуил Маршак писал праздничные сценарии и стихи, посвященные советскому Новому году, и пьеса «12 месяцев» стоит в этом ряду. Главный акцент в ней сделан все же на теме труда, а не волшебства. Почему месяцы оказались так благосклонны к падчерице? Они на протяжении всего года видели, как она много она работает — рубит дрова, набирает воду в проруби, поливает рассаду в огороде, — и прониклись к ней симпатией.

«Мне хотелось, чтобы сказка рассказала о том, что только простодушным и честным людям открывается природа, ибо постичь ее тайны может только тот, кто соприкасается с трудом», — писал Маршак в статье «Сказка на сцене».

Очень интересен ход с капризной и гордой королевой: тому, кто принесет ей подснежники, она обещала меха и сани, но в итоге ей самой пришлось просить и то, и другое у падчерицы — чтобы не замерзнуть и уехать домой. Героиня поняла, что не все дается просто так, «перековалась», как тогда говорили. А преодоление себя — тоже труд.

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

Истории вещей. Как новогодняя елка появлялась и исчезала в российской истории Возвращение в Новый год: пять традиций XX века

«12 месяцев» на сцене и экранах

Изначально Самуил Яковлевич задумывал «12 месяцев» как пьесу, которую поставят в МХАТе. В военные годы он активно сотрудничал с газетой «Правда» и другими изданиями и, хотя загрузка была очень серьезной, от цели не отступился.

«Загруженный ежедневной спешной работой в газете, над листовкой и плакатом, я с трудом находил редкие часы для того, чтобы картину за картиной, действие за действием сочинять сказку для театра…», — писал он.

Однако первым пьесу поставил Театр юного зрителя (в 1947-м), а уже потом, через год, — МХАТ. Интересно, что больше всего автор переживал, понравятся ли «12 месяцев» актерам.

Самая новогодняя сказка. Как Самуил Маршак написал «12 месяцев»

В МХАТе спектакль создал режиссер и педагог ГИТИСа Платон Лесли, который позже вступил в должность заведующего труппой. Его сорежиссерами стали народный артист СССР Виктор Станицын и лауреат Сталинской премии Николай Горчаков. Главные роли сыграли Анастасия Георгиевская, Евгения Морес, Вера Бендина, Григорий Конский, Владлен Давыдов и другие. Музыку написал Борис Асафьев — консультант Большого театра, глава научно-исследовательского кабинета при Московской консерватории имени П.И. Чайковского.

В 1956 году Иван Иванов-Вано и Михаил Ботов сняли по «12 месяцам» мультфильм. Сценарий написал Маршак вместе с драматургом Николаем Эрдманом. Автором музыкального оформления стал Моисей Вайнберг, который через год напишет музыку к фильму «Летят журавли».

Через 16 лет сказкой заинтересовался режиссер Анатолий Граник, известный по комедиям «Алеша Птицын вырабатывает характер» и «Максим Перепелица». Он снял двухсерийный фильм с Николаем Волковым-старшим, Татьяной Пельтцер, Леонидом Куравлевым и Ольгой Викландт.

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Народный артист России ушел из жизни на 81-м году жизни. Главные роли Владимира Коренева — в материале mos.ru.

Владимир Коренев — одна из самых запоминающихся фигур отечественного театра и кино. На счету актера десятки ярких ролей, признание коллег и любовь миллионов зрителей.

Первый опыт и испытание славой

Владимир Коренев родился 20 июня 1940 года в Севастополе, где служил его отец, будущий контр-адмирал военного флота. После войны его семья несколько лет жила в украинском городке Измаиле, а затем переехала в Таллин. Именно в эстонской школе будущий актер благодаря учителю всерьез увлекся русской литературой, а затем и театром. В драмкружок его привела одноклассница и в дальнейшем коллега Лариса Лужина.

В 1957 году Владимир Коренев поступил в ГИТИС на курс Ольги Андровской, а уже в следующем году дебютировал в кино, сыграв эпизодическую роль в картине «Жизнь прошла мимо». На последнем курсе он получил роль Ихтиандра в фильме Владимира Чеботарева «Человек-амфибия».

Несмотря на отрицательные отзывы критиков, фильм стал лидером советского проката 1962 года и принес Кореневу всесоюзную известность. На его героя хотели быть похожими ровесники, а женщины забрасывали актера любовными письмами. Владимир Борисович письма читал, но отвечать на все времени не оставалось.

Слава и всенародная любовь не испортили актера, но ему понадобилось некоторое время, чтобы вернуться к обычной жизни театрального актера.

«Когда говорят “медные трубы”, имеют в виду испытание успехом. И оно может быть очень страшным. Но меня как-то пронесло. Рядом со мной были мудрые родители, хорошие друзья. А потом приходит понимание, что надо еще и соответствовать этой популярности. Можно нарциссом прожить всю жизнь, глядя в зеркало: “Как Бог меня наградил, какой я красавец!” А можно и стремиться к чему-то большему», — говорил Владимир Коренев.

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Театр в сердце

Артист часто повторял, что любит театр намного больше, чем кино. В 1961 году он вступил в труппу Московского драматического театра имени К.С. Станиславского (сейчас — «Электротеатр Станиславский») и стал ведущим актером.

Первыми ролями стали нищий Филч в «Трехгрошовой опере» Бертольта Брехта и Кирпатый в «Днях Турбиных» Михаила Булгакова. А одной из лучших работ считается Робин Гуд в одноименном спектакле, поставленном Екатериной Еланской в 1968 году.

За более 50 лет в театре Владимир Коренев играл в постановках «Собачье сердце», «Таланты и поклонники», «Коварство и любовь», «Мещанин-дворянин» и других.

В 2015 году артист вместе с женой Алефтиной Константиновой сыграл в фантастическом спектакле «Синяя птица», с которого началась новая жизнь «Электротеатра Станиславский», а в 2016 году появился в новой постановке «Перед заходом солнца».

Десятки жизней на экране

Кроме знаменитой картины «Человек-амфибия», Коренев известен зрителям по ролям в фильмах «Свет далекой звезды», «Дети Дон Кихота», «Сыны Отечества», а также в сериалах «Освобождение», «Неизвестные страницы из жизни разведчика», «Убойная сила — 5», «Слепой» и «Последняя исповедь». Актер не гнался за ролями и мог отказаться от предложений режиссеров, если сценарий казался ему неподходящим.

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Опыт в режиссуре

В качестве режиссера Владимир Коренев дебютировал в 2011 году. На сцене Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова с успехом прошел его спектакль «Опасные связи». Еще были короткие спектакли-отрывки и работы с дипломниками во время руководства факультетом театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий.

Первой режиссерской работой на родной сцене «Электротеатра Станиславский» стал спектакль «Служанки бульвара Сансет». Премьера спектакля состоялась в 2019 году. Владимир Борисович хотел создать красивую и смелую постановку. Например, в качестве декорации были использованы черные и белые переработанные целлофановые пакеты.

«Я занимаюсь тем, что мне нравится, и у меня есть такая возможность, — рассказывал режиссер. — Мне захотелось попробовать что-то новое. Когда ставишь спектакль, все равно внутренне проигрываешь за всех актеров, проверяешь собой эту историю. В искусстве все зависит от твоей индивидуальности. Чем более не похоже на остальных, тем лучше. Чем ты больше отличаешься от каких-то признанных норм, тем интереснее окружающим».

Человек-амфибия и ведущий актер театра. Каким запомнят Владимира Коренева

Любовь сквозь года

Будущую супругу Алефтину Константинову Владимир Коренев встретил в институте. В отличие от поклонниц артиста девушка ценила в нем не внешность, а незаурядный ум и хорошего рассказчика. И предложение жениху сделала сама, хотя, по словам Владимира Борисовича, он тоже задумывался об этом.

Занятость артистов не повлияла на личную жизнь, они поддерживали друг друга и сумели сохранить чувства долгие годы.

Владимир Коренев также искренне восхищался талантом супруги: «Мы с ней вместе очень редко играли в одних спектаклях, как-то не получалось. Но она просто замечательная актриса, куда лучше меня».

Дочь Ирина Коренева пошла по стопам родителей и стала актрисой.

Соболезнования родным и близким Владимира Коренева 

Ирина Апексимова стала директором театра «Содружество актеров Таганки»

Ирина Апексимова стала директором театра «Содружество актеров Таганки»

Руководившая театром 12 лет Наталья Альшевская останется в коллективе в должности заведующей труппой.

Директором театра «Содружество актеров Таганки» назначена Ирина Апексимова. Она также является руководителем Театра на Таганке.

«Решение городского Департамента культуры позволит консолидировать управление двумя театральными зданиями, которые изначально являлись одним целым, — уверена Ирина Апексимова. — Теперь есть возможность обеспечить эффективное управление этим единым театральным комплексом со всеми его техническими и административными сложностями. Что же касается творческих вопросов — планы на сезон в обоих театрах уже утверждены».

Руководившая театром 12 лет Наталья Альшевская останется в коллективе в должности заведующей труппой. «Я буду рада продолжить работать в театре, развивая его традиции», — сказала она.

Художественный руководитель Московского драматического театра «Модерн» Юрий Грымов считает, что это современное решение, правильное.  Поддерживает назначение и хужественный руководитель Театра на Малой Бронной Константин Богомолов.

«Мне кажется, это решение логичное и перспективное. Логичное потому, что Ирина Апексимова доказала свою эффективность как театральный менеджер. Перспективное потому, что театр был расколот когда-то в результате недопонимания, обид и амбиций. Сегодня эти недопонимания и амбиции должны остаться в прошлом. Театр должен сделать первый шаг к своему воссоединению, к тому, чтобы стать наконец единым целым: и человечески, и творчески, и архитектурно», — сказал он.

Воссоединение Театра на Таганке и театра «Содружество актеров Таганки» — это исторически правильная вещь. В этом уверен художественный руководитель и директор московского театра «Центр драматургии и режиссуры» Владимир Панков. Он отмечает, что сегодня очень мало лидеров, готовых возглавлять театры, потому что это не только художественная составляющая, но и вопрос коммуникации с людьми, а также поддержки хозяйства: «Ирине Апексимовой, которую я давно знаю, удалось за короткое время сделать так, чтобы театр зафункционировал».

Разделение Московского театра драмы и комедии на Таганке произошло в 1993 году. Это случилось из-за конфликта некоторых актеров с режиссером Юрием Любимовым, после чего они организовали новый театр — «Содружество актеров Таганки».

«Диалоги под куполом»: ВДНХ приглашает на онлайн-встречи с режиссерами и актерами

«Диалоги под куполом»: ВДНХ приглашает на онлайн-встречи с режиссерами и актерами

Режиссеры, актеры и продюсеры расскажут, как создают новые фильмы и что происходит на сцене современных театров.

Какое будущее ждет театр, что происходит в мире неигрового кино и как молодым актерам найти свое место в профессии, расскажут на новых онлайн-встречах «Диалоги под куполом». Это цикл бесед с известными представителями творческих профессий. Его подготовила ВДНХ совместно с Государственным музейно-выставочным центром «Росизо». Трансляции будут вести из павильона «Книги». Увидеть выпуски можно на официальном сайте выставки и ее странице в социальной сети «Фейсбук» 17, 24 и 28 декабря в 19:00.

Ведущим онлайн-цикла стал основатель фестиваля короткометражных фильмов Short Shot Fest Никита Чисников. Его гости познакомят зрителей с новинками театральной сцены, работами победителей кинофестивалей и талантливыми артистами. Они также расскажут о современных технологиях в театре и кино.

«Диалоги под куполом»: ВДНХ приглашает на онлайн-встречи с режиссерами и актерами

17 декабря пройдет трансляция встречи с участием актера и режиссера Игоря Неведрова. Это один из ведущих мастеров сцены в Театре Романа Виктюка и Театре на Таганке. Также он известен своими работами в некоммерческом кино. В частности, он снял короткометражную ленту «Пальто», которая заняла первое место на международном кинофестивале The Fine Arts Film Festival в США. Неведров расскажет о современном театре, даст советы начинающим актерам и познакомит зрителей со своим творчеством.

Гостем второго выпуска, который состоится 24 декабря, станет актриса театра и кино Дарья Повереннова. Она знакома широкой публике по сериалам «Бригада», «Игра», «День рождения Буржуя». Зрители узнают о новых ролях актрисы в кино и на сцене, а также о ее любимых театральных постановках.

«Диалоги под куполом»: ВДНХ приглашает на онлайн-встречи с режиссерами и актерами

А 28 декабря о своем творчестве расскажет режиссер документального кино Юлия Киселева, победитель международных кинофестивалей. Речь пойдет о таких известных научно-популярных фильмах, как «Мозг. Вторая Вселенная» и «Мозг. Эволюция». Кроме того, Киселева поделится профессиональными секретами и объяснит, как собирают средства на съемку и продвижение неигрового кино.

Познакомиться с биографиями и творчеством известных деятелей науки и искусства можно на онлайн-мероприятиях музеев, библиотек и культурных центров, а также парков столицы. На их страницах в социальных сетях регулярно публикуют новые видеоэкскурсии, мастер-классы, лекции и интервью.

«Сицилианская защита», «На безымянной высоте», «Знахарь». Каким запомнят Александра Самойлова

«Сицилианская защита», «На безымянной высоте», «Знахарь». Каким запомнят Александра Самойлова

Заслуженного артиста России не стало 9 декабря.

Александр Самойлов родился в творческой семье. Его отцом был народный артист СССР Владимир Самойлов (его можно увидеть в таких лентах, как «Секретарь обкома», «Мачеха», «Дни Турбиных»), а матерью — актриса Надежда Самойлова. Поэтому о том, что такое театральные подмостки, мальчик знал с ранних лет.

Первые воспоминания Александра были связаны с небольшой комнаткой в театральном общежитии города Кемерова, куда семья перебралась из Москвы. Уехать пришлось по причине здоровья отца — ему на тот момент больше подходил суровый сибирский климат. Обратно в столицу приехали, когда Александр учился в старших классах, — Самойлова-старшего позвали на работу в Театр имени Маяковского, и тот не смог отказаться, соскучившись по столичной публике.

А вот юный Александр поначалу не видел себя в качестве актера. Он мечтал быть летчиком, но не прошел комиссию из-за здоровья. Расстроившись, больше никуда поступать не стал, а начал работать где попало, чтобы хоть чем-то себя занять. Одно время он трудился в должности осветителя на студии «Мосфильм».

Первая проба

Кинокарьера Самойлова-младшего началась благодаря случаю. В 1972 году его отец снимался в главной роли в фильме «Зимородок» и режиссер отчаянно пытался найти актера на его роль в молодости. Вячеслав Никифоров отвергал все кандидатуры, пока не увидел Александра, очень похожего на Владимира Яковлевича.

«Сицилианская защита», «На безымянной высоте», «Знахарь». Каким запомнят Александра Самойлова

И пробы, и съемки прошли удачно, картина была хорошо встречена зрителями и критиками, но молодого актера это все же не прельстило. Связывать свою жизнь с данной профессией он по-прежнему не хотел. Все изменилось, когда Александр познакомился с Алексеем Менглетом, сыном известной актрисы. Молодые люди сдружились и решили вместе поступать в Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), который в итоге окончили в 1977 году.

Во время учебы Самойлов снялся еще в двух фильмах — «Романс о влюбленных» и «Сын председателя».

Кино и театры

После ГИТИСа Александра позвали в Театр имени Маяковского, где работал его отец. Правда, Самойлов-младший сыграл там только в четырех спектаклях: «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина», «Ящерица» и «Да здравствует королева, виват!».

Сотрудничал он и с Московским областным драматическим театром имени Островского — исполнил роли в постановках «Без вины виноватые» и «Мастер и Маргарита». В 1994 году актера пригласили в Московский художественный академический театр имени Максима Горького. Его репертуар пополнился ролями в спектаклях по произведениям «Белая гвардия» Булгакова, «Васса Железнова» и «На дне» Горького, «Лес» Островского и другими.

Параллельно с игрой на сцене артист снимался в кино. Зрители увидели его в таких картинах, как «Бой на перекрестке», «Сицилианская защита», «На безымянной высоте», сериалах «Две судьбы», «Знахарь» и прочих. Всего в его фильмографии более 60 ролей.

«Сицилианская защита», «На безымянной высоте», «Знахарь». Каким запомнят Александра Самойлова

«Сицилианская защита», «На безымянной высоте», «Знахарь». Каким запомнят Александра Самойлова

«Сицилианская защита», «На безымянной высоте», «Знахарь». Каким запомнят Александра Самойлова

В 1997-м Александру Владимировичу присвоили звание заслуженного артиста России.

Он скончался в Москве 9 декабря в возрасте 68 лет.

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Народный артист Российской Федерации ушел из жизни 17 ноября в возрасте 84 лет. Основные этапы его яркого творческого пути — в материале mos.ru.

Роман Виктюк родился в 1936 году во Львове в семье школьных учителей. Интерес к театру он начал проявлять еще в детстве, свои первые спектакли ставил в школе и в театральной студии львовского Дворца пионеров. Со временем детское увлечение не исчезло, а оформилось в четкую цель — после окончания школы он не видел другого пути, кроме как в Москву, в ГИТИС.

Он легко поступил на актерский факультет, был принят в мастерскую Василия и Марьи Орловых. Его преподаватели, среди которых были прославленные режиссеры Анатолий Эфрос и Юрий Завадский, вероятно, не удивились бы тогда, если бы им сказали, что скоро имя их студента прогремит на весь мир.

Genio!

Хотя многие московские театры приглашали его к себе после окончания института, он уехал из столицы. Об этом своем решении Роман Григорьевич никогда не жалел. Поначалу он играл в спектаклях Театра юного зрителя имени М. Горького во Львове, а затем, вспомнив давнее увлечение, начал постепенно ставить спектакли сам. Вскоре Виктюк стал руководителем молодежного театра-студии при ТЮЗе, работал в Киеве, Калинине, Вильнюсе.

Однажды в 1969-м спектакль «Коварство и любовь», поставленный Виктюком в Калинине, увидел Марчелло Мастроянни. Яркая и смелая постановка произвела на итальянского актера такое впечатление, что в конце он кричал режиссеру, не сдерживаясь: «Genio!» Роман Григорьевич не сразу узнал слово «гений» и смутился — ему показалось, что Мастроянни называет его Женей. Гением его назовут еще не раз — и благодарные зрители, и строгие критики, и актеры, которым хотя бы раз доведется поработать с Виктюком.

В начале 1970-х он был ведущим режиссером в Русском драматическом театре Литвы (тогда — Русский драматический театр Литовской ССР). Там он поставил «Черную комедию» Питера Шеффера, «Валентина и Валентину» Михаила Рощина, «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина, «Уроки музыки» Людмилы Петрушевской, «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова и многое другое.

В середине 1970-х Виктюк вернулся в Москву. Первым театром, с которым он начал сотрудничать, стал Театр имени Моссовета. Постановки, созданные им, — «Вечерний свет» по пьесе Алексея Арбузова и «Царская охота» по Леониду Зорину — быстро стали очень популярными, о Виктюке заговорили.

Названия его спектаклей украшали афиши МХАТа имени М. Горького: там появлялись «Муж и жена снимут комнату» по Михаилу Рощину, «Украденное счастье» по Ивану Франко, «Татуированная роза» по Теннесси Уильямсу, «Старая актриса на роль жены Достоевского» по Эдварду Радзинскому. В Театре на Таганке он поставил «Федру» Марины Цветаевой с Аллой Демидовой, Дмитрием Певцовым и Алексеем Серебряковым в главных ролях.

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

«Служанки»

Самым известным спектаклем Виктюка стали «Служанки» по пьесе французского драматурга Жана Жене, премьера прогремела в 1988-м в «Сатириконе». Роман Григорьевич не любил условностей, рамок — особенно на сцене — и наиболее ярко проявил это именно в этом спектакле.

Двух служанок, одновременно ненавидящих и боготворящих свою хозяйку, имперсонировали мужчины — такой ход, во многом отсылающий к театральной традиции Античности, вкупе с хореографией Аллы Сигаловой, яркими костюмами Аллы Коженковой и необычным гримом Льва Новикова обеспечил Роману Виктюку славу одного из самых неординарных режиссеров страны. Роли служанок Клер и Соланж и их Госпожи исполнили Константин Райкин, Николай Добрынин и Александр Зуев.

Спектакль быстро вышел за рамки «Сатирикона», стал желанным гостем во многих театрах мира и везде собирал неизменные аншлаги. Журналисты мечтали об интервью с Романом Григорьевичем, молодые режиссеры хотели у него учиться, а простые зрители готовы были посещать «Служанок» бесчисленное количество раз. Критики назвали спектакль манифестом новой театральности.

Позже Виктюк создал вторую и третью редакции «Служанок», с другими артистами. Постановка по сей день занимает важное место в репертуаре Театра Романа Виктюка.

Театр Романа Виктюка

Постепенно у режиссера появилась идея создания собственного театра, в котором можно творить, ни на кого не оглядываясь. Театр был создан в 1991 году, первой постановкой стала «М. Баттерфляй» по пьесе Дэвида Генри Хуана. Актеры Сергей Маковецкий, Эрик Курмангалиев, Ирина Метлицкая и другие с трепетом вслушивались на репетициях в каждое слово знаменитого режиссера.

Самыми громкими премьерами первых лет жизни театра стали вторая редакция «Служанок», постановки «Лолиты» по пьесе Эдварда Олби по роману Владимира Набокова, «Двоих на качелях» Уильяма Гибсона. Через пять лет театр получил государственный статус, еще через год Роман Виктюк получил международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии. Он стал единственным режиссером-иностранцем, получившим эту награду.

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Настоящим событием театрального сезона 1998 года стала «Саломея» Оскара Уайльда. Многие сравнивали ее со «Служанками». В Театре Романа Виктюка ставили пьесы Эрик-Эммануэля Шмитта, Уильяма Шекспира, Фридриха Шиллера, Джона Форда, Михаила Булгакова. На сцену выходили Елена Образцова, Ирина Соколова, Алиса Фрейндлих и другие артисты — как известные, так и только начинающие карьеру.

Последним спектаклем, поставленным Романом Виктюком на сцене его театра, стала «Отравленная туника» по пьесе Николая Гумилева. Премьера спектакля состоялась 5 марта этого года.

Режиссер, педагог, гений. Каким запомнят Романа Виктюка

Народный артист и педагог

За свою жизнь Роман Григорьевич поставил более 200 спектаклей в разных театрах, параллельно занимался преподавательской деятельностью. Он учил студентов эстрадно-циркового училища, его учениками были Ефим Шифрин и Геннадий Хазанов. Его приглашали читать лекции для начинающих актеров и режиссеров вузов России, Италии, Украины. Кроме того, Роман Григорьевич выпустил три курса в родном ГИТИСе.

В 2003 году он получил звание заслуженного артиста Российской Федерации, в 2009 году ему было присвоено звание народного артиста.

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

На 86-м году жизни скончался Армен Джигарханян. О его работе в театре и кино — в материале mos.ru.

Всенародно любимый актер Армен Джигарханян скончался на 86-м году жизни. Он сыграл в десятках кинокартин, озвучил любимых нами героев мультфильмов и основал свой драматический театр.

От провала на экзаменах до собственного драматического театра

Будущий актер театра и кино Армен Джигарханян родился в 1935 году в Ереване. Отец ушел из семьи, когда мальчику был месяц. С отчимом у Армена сложились теплые отношения. Мать Елена Васильевна работала в Совете министров Армянской ССР, она любила театр и часто смотрела драматические и оперные спектакли.

Сам Армен Джигарханян театром увлекся еще в школе. Сразу после ее окончания пытался поступить в ГИТИС, но провалился на экзаменах. Затем будущий актер вернулся в Ереван и год проработал помощником оператора на киностудии «Арменфильм».

В 1954-м Армен Джигарханян поступает в Ереванский художественно-театральный институт. Спустя год он уже дебютирует на сцене Русского драматического театра имени К.С. Станиславского. Его первым спектаклем стал «Иван Рыбаков» по пьесе В.М. Гусева.

В 1967 году Армена Джигарханяна приглашают в Московский театр имени Ленинского комсомола (сейчас — Московский государственный театр «Ленком» Марка Захарова), а в 1969-м он начинает играть в Московском театре имени Владимира Маяковского. Здесь актер проработает до 1996 года. Среди его ролей — Сократ («Беседы с Сократом»), Стенли Ковальски («Трамвай “Желание”»), Большой Па («Кошка на раскаленной крыше»), Нерон («Театр времен Нерона и Сенеки»), Мендель Крик («Закат»), Салай Салтаныч («Жертва века»).

В это же время, с 1991-й по 1996-й, Армен Джигарханян преподает на актерском факультете во ВГИКе. Затем на основе своего курса он создает Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна. С 1996 года актер занимает должность художественного руководителя, а с 2005-го становится директором. В 2015 году — президентом театра.

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

На сцене своего театра Армен Джигарханян сыграл в спектаклях «Последняя лента Крэппа», «Двенадцатая ночь», «Маленькие трагедии», «Возвращение домой». Также участвовал в антрепризных спектаклях «Ленкома» и Театра-студии Олега Табакова.

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

Артем Манвелян, судья Кригс, волк и другие

Первую роль в кино актер сыграл в 1960 году. Дебютной для него стала картина «Обвал». Однако известность Армену Джигарханяну принесла роль молодого ученого-физика Артема Манвеляна в картине режиссера Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я!». Картину зрители увидели в 1965 году.

После этого актер сыграл еще в десятке фильмов и сериалов. Он выбирал разноплановые роли. Его можно увидеть в комедийных и приключенческих лентах, в драмах и музыкальных фильмах. Армен Джигарханян сыграл в картинах «Здравствуйте, я ваша тетя» (1975), «Собака на сене» (1977), «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Тегеран-43» (1980), «Никколо Паганини» (1982), «Паспорт» (1990), «Цареубийца» (1991) и многих других. Среди сериалов — «Казус Кукоцкого» (2005), «Нечаянная радость» (2005), «Земский доктор. Жизнь заново» (2011–2012), «Душа шпиона».

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

Голосом актера говорят многие герои мультфильмов. Армен Джигарханян озвучивал «Жил-был пес» (1982), «Остров сокровищ» (1988), «Приключения поросенка Фунтика» (1986–1988), «Маленькую колдунью» (1991), «Новые приключения Бабки Ежки» (2008), «Тачки» (2006), «Паровозик Тишка» (2012–2013) и другие.

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

Армен Джигарханян стал автором книги «Я одинокий клоун», которую написал при участии театроведа Виктора Дубровского.

Народный артист и «Золотые маски»

Армен Джигарханян получил звание народного артиста Армянской ССР в 1977 году, а в 1985-м — звание народного артиста СССР. Награжден российскими орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней, а также армянским орденом Почета.

Актер неоднократно получал престижные премии. Так, стал лауреатом «Золотого овна», (1995), премии имени Станиславского (2000), «Золотой маски» (2001) и «Золотого орла» (2008), «Хрустальной Турандот» (2010) и Царскосельской художественной премии (2011).

В 2015 году Армен Джигарханян был удостоен премии «Золотая маска» в почетной номинации «За выдающийся вклад в театральное искусство».

Штабс-капитан Овечкин и судья Кригс. Каким мы запомним Армена Джигарханяна

Учреждения культуры получат поддержку от города

Учреждения культуры получат поддержку от города

Предусмотрены гранты на компенсацию заработных плат работников учреждений культуры, коммунальные платежи и содержание имущества.

Мэр Москвы выделит гранты на поддержку учреждений культуры.

«Принято решение о дополнительном финансировании учреждений культуры — театров, концертных залов, кинотеатров, музеев, библиотек и культурных центров, находящихся в ведении Департамента культуры города Москвы. Обязательные платежи будут компенсированы из городского бюджета. Предусмотрены гранты на компенсацию заработных плат работников учреждений культуры, коммунальные платежи и содержание имущества», — рассказали в пресс-службе столичного Департамента культуры.

Руководители театров могут самостоятельно принять решение: закрыть учреждение или продолжить работу с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических мер. Правительство Москвы окажет финансовую поддержку в любом случае.

В соответствии с указом Мэра Москвы № 107-УМ от 10 ноября 2020 года в учреждениях культуры города Москвы вводятся дополнительные ограничительные меры.

С 13 ноября 2020 года посетить выставки, лекции, мастер-классы и другие культурно-просветительские мероприятия в музеях, выставочных залах и библиотеках столицы можно только в онлайн-режиме. Очные экскурсии проводиться не будут.

Посетить концерты, спектакли и киносеансы в театрах, кинотеатрах и концертных залах можно при использовании масок и перчаток. Заполняемость залов при этом будет составлять 25 процентов от общей вместимости помещений. Билеты можно приобрести онлайн.

Раиса Захаровна и «Старые клячи»: портал «Узнай Москву» подготовил квест о Людмиле Гурченко

Раиса Захаровна и «Старые клячи»: портал «Узнай Москву» подготовил квест о Людмиле Гурченко

Участникам предстоит ответить на вопросы о детстве актрисы, ее первых ярких ролях, периоде забвения и грандиозном возвращении в кинематограф в новом амплуа.

Со дня рождения народной артистки СССР Людмилы Гурченко 12 ноября исполняется 85 лет. Она сыграла множество запоминающихся ролей, ее знают и любят зрители разных поколений, а критики всегда отмечали неординарность, одаренность и особую элегантность актрисы. К памятной дате портал «Узнай Москву» подготовил онлайн-квест, посвященный биографии и творческому пути легендарной артистки, и предлагает всем желающим ответить на 10 вопросов.

«Вся творческая жизнь Людмилы Гурченко связана со столицей. В память об актрисе портал “Узнай Москву” подготовил тематический квест. Пользователям в том числе предстоит ответить, какие места в Москве стали декорациями к фильмам с ее участием», — рассказал Сергей Шакрыл, куратор ИТ-проектов в сфере культуры и бизнеса Департамента информационных технологий.

Первый вопрос связан с детством актрисы. Ее отцу предлагали назвать новорожденную Кимой, Ноябриной, Искрой, Владленой, Маркленой, Октябриной и даже Мюдой — в 1930-е годы придумывали много новых имен, напоминающих о революции, ее деятелях или новых праздниках. Например, имя Мюда было модным, образованным от названия праздника Международный юношеский день. Однако Марк Гурченко выбрал имя Люся (в полном варианте Людмила). В честь кого — на этот вопрос предстоит ответить участникам.

Раиса Захаровна и «Старые клячи»: портал «Узнай Москву» подготовил квест о Людмиле Гурченко

Отец поддержал дочь в выборе профессии, когда после окончания школы в 1953 году она собралась в Москву. Будущая звезда сумела покорить столицу, с первого раза поступив в престижный театральный вуз. Вспомнить его название пользователям предложат во втором вопросе квеста.

Затем участникам потребуется ответить, в каком фильме Людмила Гурченко сыграла свою первую роль. Картина не была популярной, но молодой актрисе удалось заявить о себе. «Я не за тем сюда пришла, чтобы молчать!» — произнесла она с экрана.

Известность пришла к Гурченко после выхода комедии «Карнавальная ночь», с этой лентой связан третий вопрос квеста. На роль главной героини претендовали многие молодые артистки, среди них была и студентка Гурченко, но пробы она не прошла. Ситуация изменилась благодаря случайной встрече с режиссером Иваном Пырьевым в коридоре «Мосфильма». Пользователям необходимо ответить, почему ее не утвердили на роль сразу.

Раиса Захаровна и «Старые клячи»: портал «Узнай Москву» подготовил квест о Людмиле Гурченко

После «Карнавальной ночи» специально для Людмилы Гурченко написали сценарий. Авторы рассчитывали, что участие популярной артистки привлечет много зрителей, но новый фильм не имел большого успеха. Вдобавок за ней тогда закрепился штамп актрисы танцевального жанра. Какая картина чуть не погубила карьеру артистки — пятый вопрос квеста.

Далее участникам предстоит назвать фильм, где Гурченко сыграла первую драматическую роль. Эта лента появилась в тяжелый для нее период: в течение десяти лет ее снимали в основном на небольших республиканских киностудиях, фильмы не были известны широкой аудитории. Но именно в это время Гурченко начала играть серьезные роли. Фильм, который должны назвать пользователи, стал первым, где она раскрылась как разноплановая актриса.

Раиса Захаровна и «Старые клячи»: портал «Узнай Москву» подготовил квест о Людмиле Гурченко

Следующий вопрос посвящен знаменитой киноленте «Любовь и голуби». За право сниматься в фильме боролись признанные красавицы советского кино. Изначально Раиса Захаровна, которую сыграла Гурченко, должна была появиться в кадре лишь несколько раз, но в процессе съемок роль решили расширить. Участники квеста должны будут ответить, кто составил конкуренцию Людмиле Гурченко на кастинге.

Последние вопросы посвящены местам съемок фильмов с участием актрисы. Например, пользователи ответят, где снимали большую часть «Вокзала для двоих» и на какой столичной магистрали устроили погоню ради сцен в ленте «Старые клячи». После прохождения квеста участники смогут поделиться результатами в социальных сетях.

Раиса Захаровна и «Старые клячи»: портал «Узнай Москву» подготовил квест о Людмиле Гурченко

Людмила Гурченко родилась в Харькове 12 ноября 1935 года, там же окончила школу и получила первый актерский опыт. В 1953-м Гурченко переехала в Москву. За свою карьеру актриса сыграла десятки ролей в театре и кино. Успех ей принесли роли в фильмах «Карнавальная ночь», «Двадцать дней без войны», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби», «Старые клячи». Артистка скончалась в возрасте 75 лет 30 марта 2011 года, она похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.

Проверить знания о кинематографе и артистах можно, участвуя и в других квестах портала «Узнай Москву». Например, пользователям доступны викторина «Метро в кино», виртуальный квест «Москва в советских комедиях», онлайн-игра «Москва в кино».

3-я улица Строителей, дом 25, квартира 12: онлайн-квест по местам съемок советских комедий Столица в главной роли: онлайн-маршрут по местам съемок фильма «Москва слезам не верит»

«Узнай Москву» — совместный проект столичных департаментов информационных технологий, культуры, культурного наследия, образования и науки. Интерактивный гид по городским достопримечательностям содержит описания более двух тысяч зданий и сооружений, 655 памятников, 325 музеев, 368 улиц, парков и бульваров, сведения о 267 исторических личностях, 138 маршрутах и 74 онлайн-квестах.

Пользователям также доступно одноименное приложение для смартфонов, которое можно скачать в App Store и Google Play.

Опера «Влюбленный дьявол» получила премию «Золотая маска» в трех номинациях

Опера «Влюбленный дьявол» получила премию «Золотая маска» в трех номинациях

Впервые в истории премии лауреаты получили награды онлайн.

Состоялась 26-я церемония вручения премии «Золотая маска». Лауреатом сразу в трех номинациях стала опера «Влюбленный дьявол» Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

В номинации «Лучшая женская роль» награду получила Дарья Терехова за роль Бьондетты, приз за лучшую мужскую роль достался Антону Росицкому за роль Дона Альвара. За лучшую композиторскую работу во «Влюбленном дьяволе» премию получил Александр Вустин.

41 лауреата объявили со сцены театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, впервые в истории премии они получили награды онлайн. Церемония награждения «Золотой маски» началась в полдень по московскому времени, чтобы ее смогли увидеть во всех часовых поясах страны.

«Золотая маска» — российская премия, которая присуждается за выдающиеся творческие достижения в области театрального искусства. Она вручается за спектакли всех жанров: драмы, оперы, балета и современного танца, оперетты и мюзикла, театра кукол и экспериментального.