Темой Третьей Российской молодежной биеннале станет работа по проектированию универсальных офисных пространств, адаптивных для любых ситуаций и вызовов, сообщили в Агентстве стратегического развития «Центр».
«Перед финалистами конкурса 2021 года поставлена амбициозная задача по разработке новой философии рабочего пространства, включая архитектурную концепцию, проектные решения и пользовательские сценарии места труда, потребность в переосмыслении которого возникла во время пандемии», – пояснили в Агентстве.
Covid-19 значительно изменил представление о том, как должен быть устроен современный офис. Среди новых ценностей: безопасность, психоэмоциональное и физическое здоровье сотрудников, возвращение кабинетов вместо глубоких опенспейсов, рост спроса на коворкинги, коливинги, смешанные и гибкие пространства и др.
Все эти тренды трансформации офисного мира и станут предметом исследования финалистов Третьей Российской молодежной биеннале.
Гипотезы конкурса:
офис, жилье – место оздоровления, а не причина заболеваний от негативного воздействия среды и устоявшихся ежедневных практик;
рабочее место дома – норма сегодняшнего дня;
экономически целесообразный экологический проект зданий, сооружений – не будущее, а реальность.
Основными критериями для проектов послужат прикладной характер результатов и конкурсных объектов, многофункциональность, транспортируемость, экономичность и экологичность, климатическая нейтральность.
Кроме того, акцент сделан на том, что проработка проекта не останется на уровне концепции, а должна будет включать принципиальные решения, их детализацию: аргументацию, расчеты, выбор материалов и технологий – как инновационных, так и традиционных в современном переосмыслении, помогающих решать эту задачу.
Результатом биеннале станет проект жилого, рабочего и общественного пространства, которое подарило бы человеку возможность трудиться в максимально здоровой обстановке, быть эффективным и чувствовать удовлетворение от того, чем он занимается.
В организационный комитет биеннале входят:
Ирек Файзуллин – председатель организационного комитета, министр строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ;
Рустам Минниханов – сопредседатель оргкомитета, президент Республики Татарстан;
Наталия Фишман-Бекмамбетова – директор биеннале, помощник президента Республики Татарстан.
Международное жюри:
Сергей Чобан – куратор биеннале, председатель жюри, руководитель бюро СПИЧ и Tchoban Voss Architekten;
Маша Космачева-Виич – венский архитектор, основательница архитектурного бюро Veech Х Veech;
Асиф Хан – британский архитектор, обладатель Гран-при фестиваля «Каннские львы»;
Информационный ресурс, который объединит всех участников строительства в рамках комплексного развития территорий (КРТ), появится в России, сообщил глава Минстроя России Ирек Файзуллин на пленарном заседании Международной выставки RosBuild.
«Сейчас идет подготовка нормативно-правовой документации для запуска механизма комплексного развития территорий», – сказал Ирек Файзуллин, передает РИА «Недвижимость».
По его словам, Минстрой уже подготовил правила согласования изъятия объектов недвижимости и общее правило согласования включения земельных участков в границы комплексного развития территории, а также правила проведения торгов на заключение таких договоров.
Открытие Международной специализированной выставки строительных, отделочных материалов и технологий RosBuild
«Надо отметить Московскую, Свердловскую, Челябинскую и Сахалинскую области, где соответствующие нормативные акты уже разработаны. Там приступают к работе», – отметил министр.
Закон о комплексном развитии территорий, подписанный президентом России Владимиром Путиным в конце 2020 года, направлен на ускорение расселения аварийного и ветхого жилья в регионах России. Он дает регионам право утверждать адресные программы сноса и реконструкции многоквартирных домов, а жильцам – двумя третями голосов принимать решение о включении их жилья в такие программы.
9 марта состоялось торжественное открытие Международной специализированной выставки строительных, отделочных материалов и технологий RosBuild.
«Строительство является трендом в развитии экономики. Мы очень активно занимаемся этим в последнее время, провели серию реформ. Президентом России поставлена серьезная задача – построить 1 млрд кв. метров жилья в стране. Это каждый пятый метр в стране должен стать новым, причем в 2024 году каждый десятый метр должен стать новым. На этой задаче мы концентрируем все ресурсы. Очень важно, чтобы все собравшиеся на этом мероприятии также внесли свои предложения, как упростить и улучшить работу строительной отрасли. Мы со своей стороны готовы оказывать всяческое содействие и считаем, что перспектива у строителей в ближайшие годы есть», – дистанционно на пленарном заседании обратился ко всем присутствующим заместитель председателя правительства Российской Федерации Марат Хуснуллин.
Министр строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ Ирек Файзуллин сообщил, что RosBuild – это серьезное мероприятие, которое позволяет собрать специалистов строительной отрасли.
«Российская строительная площадка – крупнейшая для профессионального диалога. Здесь часто зарождаются идеи, которые позволяют реализовать новые задачи. Строительный комплекс РФ показывает свою силу, мощность. И те необходимые настройки, которые мы совместно осуществим, позволят выполнить все поставленные задачи в стране», – сказал Ирек Файзуллин.
Как отметил руководитель Департамента градостроительной политики столицы Сергей Лёвкин, в ближайшие 10 лет в Москве планируется построить более 62 млн кв. метров жилья.
«Мы стартовали от 3,5 млн кв. метров и должны в 2030 году вводить в два раза больше – 7 млн «квадратов». Хочу остановиться на самом масштабном проекте, в 2017 году он бурно обсуждался на федеральном уровне, сейчас получил развитие. Это программа реновации – мегапроект, сегодня таких проектов в мире нет и в ближайшее время не будет. Проект должен быть ориентирован на человека, чтобы появилась качественная абсолютно новая комфортная среда. Благодаря этой программе должен сформироваться новый образ Москвы, района, квартала», – сказал Сергей Лёвкин.
Реновация жилья в Москве
вопрос 1 : Что такое программа реновации?
вопрос 2 : Сроки переселения по реновации
вопрос 3 : Что такое стартовые площадки и как они выбираются?
вопрос 4 : Какими будут новые квартиры?
вопрос 5 : Благоустройство территории
вопрос 6 : Реновация в период самоизоляции
вопрос 7 : Сколько домов вошло в программу? реновации
Программу реновации жилья утвердил мэр Москвы Сергей Собянин 1 августа 2017 года.
Сформирован ориентировочный перечень со сроками переселения домов по программе реновации. Ознакомиться с официальным документом можно здесь.
Переселение пройдет в три этапа. В зависимости от хода работ сроки могут меняться.
Первый этап: начало переезда почти 170 тыс. москвичей в течение 2020-2024 годов – это 930 домов.
Второй этап: начало переезда порядка 330 тыс. москвичей в течение 2025-2028 годов – это 1630 домов.
Третий этап: начало переселения около 380 тыс. человек в течение 2029-2032 годов – это более 1800 домов.
В опубликованный перечень не включены сроки переселения 688 домов. По этим территориям идет доработка градостроительной документации и жителей уведомят о сроках переезда после ее утверждения, но не позднее конца первого квартала 2021 года.
Город делает все возможное, чтобы участники программы смогли как можно быстрее переехать в новые квартиры, поэтому список стартовых площадок регулярно пополняется. Сегодня в него входит 489 адресов. В перечень стартовых площадок вошли готовые и строящиеся дома, участки, занятые парковками и зданиями, пустыри.
Размер жилых комнат будет не меньше, чем в старых, при этом площади кухни, санузла, прихожей и балкона станут больше. В каждой квартире предусмотрены изолированные комнаты, просторный коридор, большая кухня и раздельные санузлы.
Ремонт в новых квартирах улучшенной отделки, выполненной по единому стандарту, «под ключ»:
деревянные межкомнатные двери в спальню, гостиную и кухню, входная — металлическая;
деревянные окна (или из ПВХ) с москитной сеткой;
стены комнат, кухни, прихожей и коридора оклеены обоями под покраску;
потолки покрашены латексными акриловыми красками;
полы в жилых комнатах и прихожей из ламината со звукоизоляционной подложкой, на кухне — керамогранит или ламинат;
напольный ПВХ плинтус с кабель-каналом;
на кухне фартук во всю длину рабочей зоны, раковина из нержавеющей стали;
люстры и розетки в комнатах, кухне, коридоре, санузлах;
в санузлах подвесной потолок, керамическая плитка, белая стальная ванная, белая керамическая сантехника (раковина и унитаз), полотенцесушитель, водостойкий светильник;
застекленный балкон.
Из хаотичной и не всегда безопасной территории дворы превратятся в пространства, удобные для жизни: с палисадниками и скверами, велодорожками, подземными парковками.
В прогулочных зонах установят фонари, лавочки и урны, разобьют клумбы, высадят деревья и кустарники. В новых кварталах найдется место и для тихого отдыха, и для активных занятий спортом.
Детские площадки будут с безопасным резиновым покрытием, игровыми комплексами, качелями, песочницами, горками и лабиринтами, на спортивных установят гимнастические комплексы и тренажеры. Отдельные площадки появятся для выгула собак.
Общественный штаб по контролю за реализацией программы реновации выполнял свою работу, несмотря на введенные в Москве ограничения в связи с распространением новой коронавирусной инфекции.
Москвичи могли консультироваться по программе реновации. Обращения принимались по телефону +7 (495) 646-87-09 в будние дни с 9 до 20 часов и электронной почте renovation@shtab.opmoscow.ru. Подробности — в интервью с председателем Общественного штаба по контролю за реализацией программы реновации, президентом НИУ МГСУ Валерием Теличенко.
Благодаря реновации 350 тысяч московских семей, то есть более миллиона человек, переедут в новые квартиры с отделкой комфорткласса. Какие дома войдут в программу, решали сами жители. По итогам голосования в программу было включено 5175 домов.
Знакомимся с историей керамики, рассматриваем экспонаты и узнаем, что объединяло Пикассо и Врубеля, из чего делали первую посуду и чем майолика отличается от фаянса.
В музее-заповеднике «Царицыно» открылась выставка «Керамика. Парадоксы». В 10 залах представлено более 150 предметов, которые рассказывают, как развивалось керамическое ремесло от древних времен до наших дней. С открытием музея можно будет осмотреть выставку, а пока «Царицыно» предлагает познакомиться с ней онлайн.
Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».
Тысячелетние глиняные горшки
В 1993 году в пещере на юго-востоке Китая археологи нашли горшки, изготовленные более 20 тысяч лет назад. Эта находка позволила говорить о том, что первые попытки обжига глины можно отнести к позднему палеолиту. В таких горшках люди варили кости животных и ракушки, сосуды делали по принципу налепа — кусочки глиняного жгута слепляли в кольца и накладывали друг на друга. Долгое время глиняные сосуды использовались сугубо для бытовых нужд, эстетике не придавалось никакого значения.
С изобретением гончарного круга скорость производства посуды выросла. Используя ручной круг, одной рукой гончар вращал ось, а второй придавал изделию нужную форму. Затем появился круг, маховое колесо которого можно было двигать ногами. Так у мастера освободились обе руки.
Постепенно сосуды начали создавать и как произведения искусства.
Керамика как искусство
Во время раскопок на Крите ученые обнаружили целую фабрику по производству декоративной керамики. Она существовала три с половиной тысячи лет назад и выпускала чашки, вазы и другую посуду, расписанную красками. Гончарный круг греки начали использовать во втором тысячелетии до нашей эры — ученые предполагают, что свои знаменитые вазы из красной глины эллины создавали при помощи этого устройства.
Греческие изделия можно назвать первой художественной керамикой. Древние греки изобрели черный огнеупорный лак — с его помощью на вазах изображали богов и героев мифов. Чуть позже в Египте и Вавилоне на керамику начали наносить стекловидное покрытие — глазурь. Такие изделия назвали майоликой.
Технику майолики на Пиренейский полуостров из Средней и Центральной Азии привезли мусульманские гончары. Они хотели придавать своим изделиям как можно более роскошный вид, но использовать драгоценные металлы им запрещала религия. Поэтому они нашли выход: изобрели специальные краски, которые после обжига придавали предмету золотой и перламутровый оттенок. Казалось, что все созданные ими сосуды, вазы и блюда были сделаны из золота и серебра. Такая посуда украшала интерьеры дворцов и домов знати.
Однако своего расцвета майолика достигла лишь в XVII веке в Италии. Технику усовершенствовали, полностью изменили стиль — теперь мастера использовали в росписи новый орнамент, который назвали арабеска (узор из геометрических фигур и растительных элементов). В XVII веке технику итальянской майолики стали применять во Франции и Голландии, где местные мастера расписывали керамические изделия тонкими кружевными узорами.
В это время англичане ввели моду на фаянс и фарфор — белую керамику. Одним из самых известных мастеров XVIII века стал Джозайя Веджвуд. Он открыл фабрику по производству фаянсовой посуды и создал по заказу императрицы Екатерины II столовый сервиз на 50 персон.
В нашей стране художественную керамику начали делать в XVII веке. Но первая мануфактура по созданию майолики появилась только в XVIII столетии, когда купец Афанасий Гребенщиков в 1724 году открыл в Москве завод по производству изразцов и курительных трубок. В 1740-е там начали выпускать и майоликовую посуду. Еще через 30 лет завод закрылся, потому что не выдерживал конкуренции с гжельскими предприятиями, где делали не только посуду, но и кирпич, трубы, изразцы, детские игрушки. Эти заводы и мастерские стали выпускать и изделия из майолики, фаянса и фарфора, многие из них расписывали исключительно голубой краской — гжельской росписью.
Знаменитые некерамисты
С середины XX века художественная керамика стала одним из основных направлений мирового декоративно-прикладного искусства. В Европе появлялись школы керамики, искусство обжига глины приобретало национальные черты. Например, британские мастера первыми экспериментировали с пластичностью глины, а немецкие разрабатывали собственные технологии отливки изделий.
Керамикой интересовались и известные художники, одним из них был основоположник кубизма Пабло Пикассо. Технологию обжига глины он начал изучать в 60 лет.
В конце 1940-х годов художник жил на юге Франции рядом с городком Валлорис, в котором однажды на ярмарке познакомился с владельцами керамической мастерской. Следующие 15 лет он работал в том числе с плоской керамикой, в его исполнении изделия были похожи на картины — с тем только отличием, что изображения располагались не на холсте, а на табличках и блюдах. При работе с объемной керамикой Пикассо никогда не использовал гончарный круг, поэтому его чаши и вазы больше напоминали скульптуры. Он создал много объемных произведений в анималистическом жанре, среди которых «Сова» и «Дерево, сова, женщина», соединил художественную керамику со скульптурой, делая рельефные кувшины с очертаниями птиц и вазы в виде женских голов.
В середине прошлого века стало известно имя французского живописца Фернана Леже, он начал создавать большие керамические скульптуры для общественных мест. В библиотеках, детских садах и парках появились «Шагающий цветок», «Большой петух», «Детский сад», «Цветок-солнце» и другие его работы.
Итальянский художник-абстракционист Лучо Фонтана тоже с огромным уважением относился к керамике, используя ее в своих первых опытах со скульптурой. Знаменитая серия «Распятия» — это 12 керамических крестов, покрытых цветной глазурью, со множеством мелких деталей и чертами стиля барокко.
Отечественные мастера
Российские художники обратили внимание на керамику как на материал декоративного искусства на рубеже XIX–XX веков. Обожженная глина привлекла их пластичностью форм, цветовым разнообразием и потенциалом для творческих экспериментов.
В 1880-х предприниматель и меценат Савва Мамонтов организовал в своей усадьбе в Абрамцеве кружок, где открыл ремесленные мастерские и собрал представителей творческой интеллигенции. Среди них был художник Михаил Врубель, который внес большой вклад в возрождение и развитие русской керамики.
Семья девочки с персиками. История династии Мамонтовых
Он изучил технологию обжига и создания керамических изделий и изобрел новые методы работы с глиной. Именно благодаря ему в моду вошла бракованная переливающаяся майолика — после восстановительного обжига керамические предметы начинали блестеть, и многие мастера, ценившие чистоту цвета, считали такие изделия испорченными. Но Врубель превратил брак в украшение — он придумал использовать для изделий нестандартную плитку, а фигурные фрагменты, благодаря чему керамика становилась похожей на мозаику. Он применял идею в создании скульптур, печей, каминов, надгробий. Так были созданы бюст «Садко», камин «Микула Селянинович и Вольга» и майоликовое панно «Принцесса Греза» на главном фасаде гостиницы «Метрополь».
Развитие отечественной керамики как декоративно-прикладного искусства произошло во второй половине XX века. Тогда вазы, блюда, кувшины разных форм и размеров, украшенные росписью или глазурью, показывали в художественных салонах. Художники, создавшие их, участвовали в международных выставках. Настоящий керамический бум пришелся на вторую половину 1960-х — начало 1970-х годов. Особое внимание стало уделяться индивидуальному стилю автора.
В 1970–1980-х годах среди советских художников появилась группа ленинградских керамистов. В 1977-м выпускники кафедры керамики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной организовали в стенах местного отделения Союза художников первую закрытую выставку без цензуры. Каждый из 16 участников представил одну-единственную работу на собственный выбор, выставку так и назвали — «Одна композиция». Так же стала называться и сама группа. В дальнейшем выставка проходила каждый год вплоть до 1987-го. Ленинградские художники на это время стали законодателями моды в декоративном искусстве. Во главу угла они ставили творческую свободу, архитектурное мышление при работе с керамикой и совершенство техники росписи.
Эпоха на блюдечке: изучаем агитационный фарфор из коллекции музея керамики в Кускове Крылатая судьба. Рассматриваем легендарного «Сокола» Алексея Сотникова
В число наиболее заметных участников группы «Одна композиция» входили заслуженные художники Российской Федерации Владимир Гориславцев и Александр Задорин. Первый расписывал предметы изображениями Санкт-Петербурга, а второй экспериментировал с жанрами и формой керамических сосудов.
Современная керамика
Сегодня художники сочетают глину с деревом и мрамором, железом и стеклом. Они соединяют в работах восточные и западные стили, много экспериментируют. Темы, к которым обращаются керамисты, очень разнообразны: любовь, семья, экология, религия. Например, «Лиричные гастарбайтеры» Елены Скворцовой убирают снег и листву и поливают цветы, а уставшие солдаты Маргариты Юрковой спасают иконы.
Петербургская художница Наталия Савинова касается в керамических работах тем путешествий и семьи. На панно «Лето» она изобразила, как женщина развешивает на улице мокрое белье. Грубость материала изделия сочетается с изяществом росписи.
Образ дома часто присутствует в работах французского художника Бориса Каппа. Он создал серию миниатюрных домиков с помощью специальной печи дровяного обжига — ноборигамы. Художник подчеркивает: когда он изготавливает эти домики, то говорит о человеке.
Плоская керамика (или пласты, как это называют профессионалы) — это настоящие картины, написанные на глине. С ней работают, например, Елена Скворцова и Полина Метелькова. На выставке можно увидеть созданные ими «Портреты деревьев» и композицию «На катке».
От луристанских бронз до живописи XIX века — о самых интересных экспонатах рассказывает научный сотрудник и хранитель музея Полина Коротчикова.
Иранская экспозиция Государственного музея Востока представляет искусство Ирана от древних времен до конца XIX века. Все эти предметы попали в музей после 1918 года из нескольких собраний, принадлежавших известным коллекционерам, а также Владимиру Геннадиевичу Тардову — одному из первых представителей советской власти в Иране. Он был консулом в Тегеране в 1920-е годы.
Штандарт, VIII–VI век до нашей эры
Этот экспонат можно назвать уникальным. Он относится к такой группе памятников, как луристанские бронзы. Это особая малоизученная бронзовая пластика. Находят такие предметы на территории Луристана — на западе Иранского нагорья. В большинстве своем они представлены в западноевропейских музейных собраниях, а в России — только у нас и в Государственном Эрмитаже.
Мы практически ничего не знаем о создателях луристанских бронз. Скорее всего, это были кочевники, потому что после них не сохранилось следов поселений. Только эти предметы — кстати, очень высокого качества литья.
Например, этот штандарт. В нем прослеживается древний мотив борьбы героя со змеем, который представлен в большинстве культур Древнего мира. Штандарт выполнен в виде некого антропоморфного божества в человеческом обличье. Двумя руками оно держит за шею драконов (или каких-то похожих на них существ). Скорее всего, здесь есть отсылка к какому-либо национальному мифу или легенде.
Сосуд, ранний ХIII век
Этот экспонат — предмет особой гордости музея. Он принадлежит к разделу достаточно известных предметов эпохи правления в Иране Великих Сельджуков — тюркской династии кочевников, которые в XI веке установили власть над обширной территорией от Средней Азии до Анатолии.
У сельджуков было очень интересное и разнообразное керамическое производство. Одна из его областей — непонятные по назначению сосуды или скульптурки, а также фигурки с изображениями всадников, животных и так далее. Неизвестно, что с ними делали: то ли их дарили, то ли использовали во время каких-либо церемоний, то ли украшали ими дворцы.
К таким загадочным сосудам относится и этот. Изображение гарпии — птицы с женской головой — было заимствовано из античных источников. Образ этого существа тесно связан с русской птицей сирин, а также с персидским симургом, известным также как царь всех птиц. Это мотив, который связывает наши народы. Сосуд выполнен в технике подглазурной росписи с бирюзовой поливой, украшенной кобальтом. Бирюзовая полива дает очень интересные переходы цвета — тело птицы красиво переливается, как перья волшебной птицы сирин.
Ковер полонез, ХVII век
Таких ковров, по подсчетам исследователей, во всем мире насчитывается около 300. У нас в музее их два, один из них представлен в экспозиции. Судя по всему, они были изготовлены в иранских мастерских для польского двора — отсюда и название.
Всемирную известность полонезы получили на международной выставке в Париже в 1878 году, где были выставлены в качестве имущества польского аристократа. Сначала даже считали, что это польские ковры, но у исследователей очень быстро появились вопросы. Ковры были исключительного качества, нехарактерного для Европы. Позже выяснилось, что они изготавливались в ХVII веке — это время расцвета ковроделия в Иране. Правящая династия Сефевидов работала и на внутренний рынок, и на европейский — причем достаточно активно.
Ковры имеют большое количество узелков на один квадратный сантиметр — это говорит об очень тонкой технике. Здесь есть вплетение золотых и серебряных нитей, характерные цветочные узоры (ветви и листья деревьев). Оттенки очень изящные, они не похожи на все остальное, что делали в Персии. Скорее всего, полонезы изготавливали непосредственно для внешнего экспорта, и в первую очередь для подарков европейским аристократам.
Топорик табарзин, XIX век
Этот боевой топорик называется табарзином. Очень интересный экспонат, который совмещает в себе две культуры — военную и церемониальную. Надо сказать, что в то время в Иране изготавливали очень хорошее холодное оружие, но по прямому назначению его уже не использовали — такие топоры, например, выглядели уже достаточно архаично для передовых армий. Наличие подобных вещиц у бойцов воспринималось скорее как дань ушедшим векам.
Табарзины носили при себе дервиши (мусульманские монахи, отшельники) и использовали их как защиту от разбойников и диких зверей. Кроме того, в их руках топорик был символом борьбы с внутренними врагами — грехами и соблазнами. Также табарзины часто использовали в ритуальных шествиях, которые были связаны с событиями шиитского религиозного календаря.
Портрет Фатх-Али-шаха Каджара, XIX век
Портрет Фатх-Али-шаха Каджара — самого известного представителя правящей династии Каджаров — был написан в первой половине ХIХ века. Художник неизвестен. Эта работа относится к очень интересному направлению в иранском искусстве, которое условно называется каджарской живописью — опять же, по имени правившей в то время династии.
В то время страна активно общалась с европейскими державами и Россией, иранских мастеров отправляли учиться за границу. В результате в работах отражалась интересная смесь европейского стиля и иранского, основанного на многоцветии и детализации персидской миниатюры. Художники обучились принципам перспективы, знали, как писать лица, руки и тело по-европейски — то есть с использованием светотени, а костюм и украшения выписывали по старинке.
Большие церемониальные портреты правителей, как этот, дарили приближенным, а также представителям других держав — послам, королям, царям. Как правило, герой на картине был одет в богатые одежды, расшитые жемчугом и драгоценными камнями, сидел в высокой короне, которую сделали специально для него. Подушки, на которые опирается правитель, тоже полностью расшиты жемчугом и драгоценными камнями. Богато украшены и его церемониальные символы власти.
Фатх-Али-шах был очень интересным и неординарным человеком, его можно назвать символом эпохи. Характернейшая особенность его внешности, по которой его легко можно узнать на портретах, — это длинная черная борода, спускающаяся почти до колен. Он ввел такую бороду в моду — некоторые даже подкрашивали свою, чтобы стать похожими на Фатх-Али-шаха.
На выставках, посвященных традициям празднования Нового года и Рождества, можно увидеть раритетные открытки, елочные игрушки и ретрофотографии праздничной Москвы.
Создать хорошее настроение и узнать больше о традициях празднования Нового года и Рождества можно, посмотрев выставки портала «Музейная Москва онлайн». Это около сотни тематических экспонатов, среди которых есть елочные игрушки, поздравительные открытки и фотографии новогодней Москвы разных лет.
«В связи с пандемией музеи, театры и другие культурные учреждения столицы временно закрыты для посещения. Но изучать фонды культурных учреждений не выходя из дома можно благодаря проекту “Музейная Москва онлайн”. На портале представлено более 550 выставок столичных музеев и фотографии более 69 тысяч экспонатов разной тематики и направлений. К Новому году команда проекта подготовила подборку экспонатов, посвященных праздникам. Например, пользователи могут увидеть редкие экземпляры новогодних открыток, выпущенных в 1930–1940-х годах, а также ознакомиться с тематической коллекцией Музея Скрябина», — рассказал Сергей Шакрыл, куратор ИТ-проектов в сфере культуры и бизнеса Департамента информационных технологий города Москвы.
Считается, что первая поздравительная открытка была нарисована в Англии в 1794 году. В России открытки начали печатать лишь в конце XIX века: простые почтовые карточки без картинок появились в 1872-м, а иллюстрированные — в 1894 году. Несколько рождественских открыток, русских и европейских, сохранилось и в архиве композитора Александра Скрябина. Для его семьи Рождество и Новый год означали не два, а три праздника, ведь на Рождество приходился и день рождения композитора. Детям традиционно писали поздравления на карточках с зимними пейзажами и маленькими лыжниками. Есть среди корреспонденции Скрябина забавная открытка от неизвестного отправителя в исполнении художника Бориса Зворыкина, а также трогательная телеграмма от жены Татьяны Федоровны. Эти экспонаты можно увидеть на онлайн-выставке Мемориального музея А.Н. Скрябина «С Новым годом!».
«Музейная Москва онлайн» знакомит и с цифровыми копиями редкой полиграфии военных лет. Праздничные открытки и поздравительные письма 1941–1945 годов можно изучить на онлайн-выставке «Новый год — память лет военных…» Государственного музея обороны Москвы.
Образцы советских новогодних открыток второй половины ХХ века представил и Музей космонавтики. Иллюстрации того времени увязывались с идеологией, в плакатном искусстве все чаще звучит тема космоса и новых трудовых свершений страны.
Можно увидеть и фотографии винтажных елочных украшений. Среди них игрушки 1930-х годов: стрекоза, звезда, дирижабль, изготовленные из бумаги, картона и фольги.
Как взрослым, так и юным пользователям будут интересны новогодние игрушки по мотивам повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» — Вакула, Солоха, Чуб, а также красные черевички из стекла и металла, созданные вручную на старейшей российской фабрике по изготовлению елочных игрушек в Клинском районе.
Кроме того, на портале можно найти снимки новогодней Москвы советских и российских фотографов.
Проект «Музейная Москва онлайн» появился в 2018 году. Там хранятся фотографии и цифровые копии экспонатов из коллекций 42 музеев и галерей, снимки редких предметов из музейных коллекций и их описание. Также сюда регулярно добавляют информацию о новых выставках. Гости могут не только смотреть фотографии экспонатов, но и добавлять понравившиеся в собственные тематические альбомы. Всего на портале представлено 556 выставок музеев, а также снимки свыше 69 тысяч экспонатов. Только в этом году онлайн-каталог пополнили более 400 выставок и 30 тысяч экспонатов.
Столичные экспортеры презентовали на международных выставках медицинские приборы, косметику, детскую одежду и многое другое.
В этом году более 500 столичных предприятий приняли участие в международных выставках в рамках программы «Сделано в Москве». Проект позволяет экспортерам бесплатно представить свою продукцию за рубежом под единым брендом Made in Moscow.
«Столичные компании поучаствовали в 27 ведущих зарубежных выставках и фестивалях, посвященных информационным технологиям, медицине, туризму, пищевой промышленности, кинематографу и анимации, производству детских товаров, дизайну интерьеров и другим отраслям. В ходе деловых встреч предприниматели заключили более 30 экспортных контрактов, а также подписали свыше 60 соглашений о сотрудничестве с коллегами по бизнесу», — сообщил руководитель столичного Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин.
В связи с распространением коронавируса по всему миру большинство международных выставок и форумов в этом году перевели в режим онлайн. Это помогло не только сберечь здоровье предпринимателей, но и повысить эффективность таких мероприятий. Дело в том, что программы выставок имеют более строгие ограничения по времени переговоров. В Сети же общаться с потенциальными партнерами можно дольше.
Помимо этого, благодаря дистанционному формату организаторам выставок удалось увеличить допустимое количество участников. Так многие компании получили шанс заявить о себе и найти заказчиков.
География выставок охватила многие страны мира. В этом году такие мероприятия организовывали в США, Германии, Франции, Великобритании, Испании, Португалии, Сербии, ОАЭ, Узбекистане, Казахстане, Вьетнаме, Сингапуре, Индонезии, Китае, Республике Корее, Монголии и Кении. Например, столичные экспортеры уже третий год подряд принимали участие в крупной медицинской выставке Medica, которая проходит в Дюссельдорфе. На этот раз она состоялась в режиме онлайн. В результате предприниматели из Москвы планируют заключить 15 контрактов по экспорту медицинской продукции. На данный момент стороны договариваются об условиях соглашения и готовятся к подписанию документов. Во время других выставок московские бизнесмены заключили 11 договоров на поставку детской одежды и косметики в Казахстан.
Кроме того, проекты бренда Made in Moscow можно было встретить на выставке Asia TV Forum & Market в Сингапуре, посвященной кино и анимации, на экспозиции дизайна интерьеров Maison & Objet в Париже и выставке по лицензированию Licensing Expo China в Шанхае. Москва презентовала товары и услуги на мероприятиях Web Summit в Лиссабоне и GITEX в Дубае (информационные технологии), World Travel Market в Лондоне (туризм), InterCHARM Beaty Expo Korea в Сеуле (косметология), The Big 5 Digital Festival Global в Дубае (строительство).
При этом экспортеры получили возможность частично участвовать в конгрессах и выставках. Это означает, что представители компаний не выступали с презентациями и не присоединялись к очным деловым встречам, но высылали свою продукцию потенциальным закупщикам. Например, в рамках выставок пищевой промышленности SIAL в ОАЭ и Индонезии, а также FoodЕxpo в Казахстане бизнесмены организовали доставку брендированных боксов с образцами товаров тем компаниям, с кем хотели бы заключить контракт.
«Сделано в Москве» — программа по организации коллективных стендов на российских и зарубежных выставках под общим брендом Made in Moscow. Правительство Москвы финансирует до 100 процентов затрат на участие в выставках, а Московский экспортный центр (МЭЦ) занимается созданием единой концепции коллективной экспозиции под брендом Made in Moscow и организацией деловых встреч в формате MatchMaking с потенциальными закупщиками, инвесторами и партнерами.
Проект запустили в 2016 году, с тех пор около 1,3 тысячи столичных компаний приняли участие в 68 международных выставках.
Стать участником программы может любой московский предприниматель, который занимается экспортом. Узнать подробнее об участии можно на сайте Московского экспортного центра.
Московский экспортный центр — организация, подведомственная столичному Департаменту предпринимательства и инновационного развития. Он работает с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер поддержки и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные рынки. Одна из ключевых задач Московского экспортного центра — увеличение числа московских экспортеров и реализация проектов по эффективному развитию их внешнеэкономической деятельности.
Авторская онлайн-экскурсия по выставке «Мультимедиа-арт-музея» доступна на сайте проекта #Москвастобой. Виртуальный тур познакомит горожан с фотоработами Мана Рэя, Константина Бранкузи, Энни Лейбовиц, Гюнтера Бруса и других известных мастеров.
На медиаплатформе #Москвастобой появилась онлайн-экскурсия по выставке «Некоторый беспорядок. Произведения из коллекции Антуана де Гальбера». Экспозиция включает фотоработы известных художников XIX–XX веков, а также произведения современных фотографов. Экскурсанты, например, смогут увидеть снимки Мана Рэя, Константина Бранкузи, Энни Лейбовиц, Гюнтера Бруса и других мастеров. Виртуальный тур проводит директор «Мультимедиа-арт-музея» Ольга Свиблова.
Антуан де Гальбер — крупнейший французский коллекционер и меценат. В 2004 году он открыл в Париже арт-центр Maison Rouge («Красный дом»), в котором на протяжении 15 лет проходили самые интересные выставки современного искусства. Выставочная деятельность центра основывалась на огромной коллекции Антуана де Гальбера и других частных коллекционеров, а также музейных коллекциях. В конце 2018 года парижская галерея закрылась.
Выставка в Москве была подготовлена «Мультимедиа-арт-музеем» совместно с Антуаном де Гальбером. Из своего обширного собрания он выбрал для экспозиции работы, охватывающие период с момента появления фотографии до наших дней, и распределил их по сюжетам и темам. Все они затрагивают вопросы о будущем человека, его участи и месте в мире.
На онлайн-экскурсии гости познакомятся с наиболее интересными экспонатами выставки. Например, увидят работы австрийского художника-концептуалиста Эрвина Вуда, который на своих фотографиях дополняет человеческое тело фантастическими девайсами для увеличения его функциональности. Также гости рассмотрят произведение художника-акциониста Гюнтера Бруса под названием «Циферблат». На фотографии вместо стрелок часов изображены разные предметы: нож, бутылка с молоком и другие. В этой работе художник стремился показать разницу между объективным (календарным) восприятием времени и субъективным (то, как время воспринимает конкретный человек).
Еще один интересный экспонат онлайн-экскурсии ― это фотография графини де Кастильоне под названием «Шутка безумия». Она была сделана Пьером-Луи Пьерсоном предположительно в 1861–1867 годах. Знатная дама приехала во Францию из Италии с тайной миссией уговорить Наполеона III не мешать объединению итальянского государства. На фотографии графиня сидит в необычной маске. Ольга Свиблова расскажет экскурсантам о тайном значении этой маски и о том, кто придумывал для знатной дамы необычные образы.
В коллекции много работ, связанных с космосом. Этой теме посвящен отдельный раздел выставки. Во время виртуальной экскурсии участники, например, увидят серию фотографий американского физика и астронома Фрэнка Росса под названием «Атлас северного Млечного Пути». Это кадры из обсерватории, которые ежедневно делают во время наблюдений за звездами и чаще всего выбрасывают. Росс же решил собрать фотографии звезд и показать, что видит в течение дня сотрудник обсерватории.
Кроме того, экскурсанты познакомятся с работами фотографов Юджина Смита, Аньес Жоффре, Андерсена Петерсена, Бориса Михайлова и Кристиана Фогаролли. В своем творчестве они исследуют иррациональную сторону человеческой природы.
#Москвастобой — проект Комитета по туризму, запущенный в марте 2020 года. На платформе можно познакомиться с лекциями, театральными постановками, литературными чтениями, онлайн-экскурсиями, кулинарными шоу, модными показами и многим другим. Иностранным пользователям доступна англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.
На медиаплатформе #Москвастобой доступна серия онлайн-экскурсий по выставке «Военная разведка. Гриф “Секретно”» от Музея Победы. Цикл из пяти частей расскажет об истории разведки от 1920-х годов до современности.
Узнать больше о бойцах невидимого фронта и их подвигах можно благодаря новой выставке Музея Победы «Военная разведка. Гриф “Секретно”». Пять онлайн-экскурсий по экспозиции доступны на медиаплатформе #Москвастобой. Пользователи увидят свыше 200 подлинных предметов и документов, которые помогали разведчикам на протяжении последних ста лет. Среди них — экземпляры редкой учебной литературы по агентурной и радиоразведке, комплекс предметов, принадлежавших диверсантам легендарной войсковой части № 9903, рабочие инструменты разведчиков времен Великой Отечественной войны, а также специальные радиотехнические средства, созданные для бойцов спецслужб во второй половине XX века.
Исторические свидетельства и снимки дадут представление о деятельности десятков героев — Рихарда Зорге, Льва Маневича, Яна Берзина и других. Представлены не только фотографии, но и личные вещи, оружие и амуниция.
В первом выпуске экскурсовод расскажет, как была создана военная разведка, кто был ее первым руководителем, какие задачи ставили перед сотрудниками. Будут раскрыты некоторые секреты вербовки и обучения первых агентов.
Второй выпуск посвятят разведке в годы Великой Отечественной войны. Гид расскажет про самые известные разведывательные группы, среди которых «Красная капелла» и «Крона». В частности, прозвучат имена руководителей этих групп, названия стран, в которых работали разведчики. Особое внимание уделят самым интересным заданиям групп и тем, кого они рассекретили.
В третьем выпуске речь пойдет о действиях разведчиков на фронте. В зависимости от поставленных задач на задание выходили от двух до 12 человек. Зрителям покажут специальный маскировочный костюм разведчика, который подбирался отдельно под каждое время года, а также специальные приборы, предназначенные для наблюдения за противником, прослушки и связи между группами. Экскурсовод объяснит, какую роль сыграли разведывательные группы во время битвы за Москву, Сталинградской и Курской битв.
В четвертом выпуске зрителям расскажут про секретных советских агентов в странах Западной Европы и США. Можно будет узнать о вкладе разведчиков в развитие атомной промышленности.
Пятый выпуск посвятят разведке в годы холодной войны и созданию спецназа. Во время экскурсии зрителям предложат ответить на вопросы викторины. Самые активные ее участники получат призы от Музея Победы.
#Москвастобой — специальный онлайн-проект, запущенный столичным Комитетом по туризму вместе с культурными площадками города в марте 2020 года. На сайте москвастобой.рф можно виртуально посетить экскурсии, послушать лекции, увидеть театральные представления, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступна английская версия проекта — #Moscowwithyou.
Изучаем онлайн-выставку Музея К.Г. Паустовского, читаем письма и дневник, узнаем историю отношений двух великих писателей.
Для Константина Паустовского с юных лет Иван Бунин был одним из самых значимых писателей. Константин Георгиевич зачитывался его стихами и рассказами, не раз цитировал их в своих произведениях. Делая первые шаги в литературе, он отправил кумиру свои стихи с просьбой прокомментировать их. В ответ Бунин посоветовал юному коллеге заниматься прозой. А 30 лет спустя он снова написал ему, и это короткое послание стало одной из главных наград в жизни Паустовского. О том, что и почему написал ему Бунин, — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».
Мимолетные встречи
В январе 1917 года 24-летний Константин Паустовский на один день съездил в Елец, чтобы посетить бунинские места, а несколько недель спустя впервые увидел самого Бунина. Это произошло в Москве на лекции, где Иван Алексеевич был одним из выступавших. О встрече с любимым писателем Паустовский рассказал в письме жене Екатерине: «Бунин, спокойный, тонкий, задушевный, — чеканил свои стихи и волновал. У него редкие тонкие руки».
Следующая встреча случилась два года спустя в Одессе. В 1919 году в редакцию местной газеты, в которой работал Константин Георгиевич, зашел Бунин — его интересовали новости с фронтов Гражданской войны. Однако и в этот раз поговорить им не удалось.
«Я боялся сказать при нем хотя бы слово. Мне было просто страшно. Я опустил голову, слушая его глухой голос, и только изредка взглядывал на него, боясь встретиться с ним глазами», — вспоминал Паустовский в автобиографической книге «Повесть о жизни»
В 1920 году Бунин навсегда покинул Россию и поселился во Франции. Много лет Паустовский мечтал о личной встрече, разговоре с ним, но этому не суждено было произойти. Константин Георгиевич впервые приехал во Францию в 1956 году, спустя три года после смерти Ивана Алексеевича. В 1962-м Константин Георгиевич побывал в Грасе, где Бунин с женой Верой проводил лето, посетил он и могилу писателя на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Письмо кумиру
В начале творческой карьеры Константин Паустовский писал стихи — сочинять он начал еще в гимназии. Их было так много, что за месяц он мог полностью заполнить тетрадь. «Стихи были плохие — пышные, нарядные и, как мне тогда казалось, довольно красивые», — рассказывал Константин Георгиевич в книге «Золотая роза».
В начале 1917 года увлечение подтолкнуло его к важному решению — показать свои сочинения известному писателю. Паустовский рассматривал для этого несколько кандидатур (среди них был, например, Максим Горький), но в итоге адресатом его письма стал Иван Бунин.
Сохранился черновик послания, в котором Константин Георгиевич писал: «Моей давнишней мечтой было послать Вам несколько стихотворений для того, чтобы Вы сказали, что думаете о них. Я буду Вам несказанно благодарен, если Вы найдете время прочесть их и написать мне несколько слов».
Спустя некоторое время Константин Георгиевич получил долгожданный ответ. В письме Бунин сказал Паустовскому, что тот «живет напетым со стороны» и посоветовал: «Думается, Ваш удел, Ваша настоящая поэзия — в прозе. Именно здесь, если Вы сумеете проявить достаточно упорства, уверен, сможете достичь чего-нибудь значительного». Паустовский последовал наставлению, полученному от Бунина.
А 30 лет спустя он получил от своего кумира новое послание.
«Дорогой собрат»
В 1946 году издательство «Московский рабочий» выпустило сборник Константина Паустовского «Новые рассказы». Осенью следующего года в издательство пришла открытка из Франции, подписанная Mr. J. Bounine и адресованная Monsieur C. Paoustovsky.
«Дорогой собрат, я прочел Ваш рассказ “Корчма на Брагинке” и хочу Вам сказать о той редкой радости, которую испытал я: если исключить последнюю фразу этого рассказа (“под занавес”), он принадлежит к наилучшим рассказам русской литературы»
Скорее всего, Бунин увидел понравившийся ему рассказ на страницах журнала «Вокруг света», который напечатал это произведение в 1946 году. Кстати, автором фразы, смутившей Ивана Алексеевича, был не Паустовский — ее без согласования с писателем добавил в рассказ редактор.
Уникальная открытка поступила в фонды Музея К.Г. Паустовского в 2017 году.
Бунин-критик
Похвалы Ивана Бунина удостаивались немногие писатели, обычно он был строг к коллегам. Например, в письме поэту Георгию Адамовичу он назвал «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева плохим и заметил: «Недаром Толстой, которому Андреев посвятил этот рассказ, прочитавши его, отчеркнул первые пять строк, написал на полях: “Хорошо”, а дальше так: “Отсюда пошла до конца ерунда”».
В очерке «Инония и Китеж» Бунин сравнил стихи Алексея Толстого и Сергея Есенина и пришел к такому выводу: «Что есть у какого-нибудь Есенина, Ивана Непомнящего? Только дикарская страсть к хвастовству да умение плевать. И плевать ему легко: это истинный Иван Непомнящий».
Доставалось и Александру Блоку. В своих записях он назвал «чудовищными пошлостями» его наброски к поэме «Двенадцать», а его самого — «человеком глупым».
Случалось, что Бунин менял милость на гнев. Например, с Максимом Горьким он дружил почти 20 лет и даже посвятил ему свою поэму «Листопад», но их пути разошлись после революции 1917 года: Горький принял перемены, Бунин — нет. С тех пор он не раз критически высказывался о бывшем товарище, называя его «графоманом», а его мировую славу — «беспримерной по незаслуженности».
Интересно, что близкий знакомый Бунина писатель Александр Бахрах объяснял резкость Ивана Алексеевича его природной застенчивостью: «Этой же полускрытой стороной его характера можно объяснить… некоторые его “эскапады”, некоторые едва ли не спровоцированные им самим инциденты, в которых погодя — наедине с собой — он неизменно раскаивался и их болезненно переживал».
Паустовский и наследие Бунина
Долгие годы творчество Бунина в СССР было под запретом — его произведения не издавались с 1929 по 1954 год. Паустовский многое делал ради сохранения наследия Ивана Алексеевича: помогал спасти архив писателя, участвовал в мероприятиях, посвященных его памяти, а в 1956 году написал вступление к пятитомному собранию сочинений Ивана Бунина, вышедшему в СССР.
В 1955-м в Государственном литературном музее Паустовский выступил на вечере, посвященном 85-летнему юбилею Бунина. В своей речи Константин Георгиевич сказал: «Язык Бунина прост, даже временами скуп, очень точен, но вместе с тем живописен и богат в звуковом отношении, — от звенящей медью торжественности до прозрачности льющейся родниковой воды, от размеренной чеканности до интонаций удивительной мягкости, от легкого напева до медленных раскатов грома… Как каждый большой писатель, Бунин много думал о счастье. Ждал его, искал и когда находил, то щедро делился им с людьми».
Больше о связях Константина Паустовского и Ивана Бунина можно узнать на онлайн-выставке «Дорогой собрат», которая открыта на сайте Музея К.Г. Паустовского.
Горожане могут посетить еще два известных московских музея не выходя из дома.
На сайте проекта #Москвастобой появились две новые видеоэкскурсии. Одна из них приурочена к 155-летию со дня рождения московского мецената и коллекционера Алексея Бахрушина, другая — к 100-летию Государственного музея Л.Н. Толстого на улице Пречистенке.
Алексей Бахрушин — представитель прославленной купеческой династии предпринимателей и благотворителей. Он родился в Москве в 1865 году и уже с юных лет был включен в семейное дело. С 1910 по 1917 год возглавлял компанию «Товарищество кожевенной и суконной мануфактур Алексея Бахрушина сыновей» и заработал за это время признание в мире промышленности. Однако подлинной страстью Бахрушина оставался театр — оказавшись в шесть лет впервые в зале Большого, он навсегда стал поклонником сценического искусства.
Видеотур к 155-летию со дня рождения коллекционера подготовил Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина. На онлайн-экскурсии «Алексей Бахрушин. Взгляд в будущее» генеральный директор музея Дмитрий Родионов расскажет зрителям о том, как меценату удалось собрать уникальную коллекцию театральных артефактов. Например, Алексей Александрович охотился за редкими вещами на Сухаревском рынке в Москве, а еще в путешествиях по России и зарубежным странам. В его собрании представлены самые разные предметы — от портретов и автографов актеров до костюмов и декораций.
Именно он создал в 1894 году первый в России и Европе профессиональный театральный музей. Сейчас коллекция Музея имени А.А. Бахрушина насчитывает более 1,5 миллиона экспонатов и пополняется до сих пор. Это одно из крупнейших художественных собраний в мире, которое отражает историю отечественного театрального искусства.
Пользователям сети покажут шедевры из собрания мецената, среди которых сценические костюмы знаменитой актрисы Малого театра Марии Ермоловой, старинные афиши, эскизы декораций и костюмов, а также живописные и графические портреты классиков русской литературы, таких как Александр Пушкин и Антон Чехов. Можно будет увидеть театральные трубки и бинокли XIX века и балетные туфли австрийской танцовщицы Фанни Эльслер. Кроме того, участникам виртуального тура представят личные вещи семьи Бахрушиных, фотокадры, сделанные женой коллекционера Верой Носовой, и дневники Алексея Александровича, которые он вел во время поездок за границу.
Государственный музей Л.Н. Толстого приглашает всех желающих принять участие в виртуальном туре, посвященном истории создания культурной площадки. Это один из старейших литературных музеев России. На онлайн-экскурсии «Толстой как музей» можно будет узнать, как члены Толстовского общества боролись за сохранение наследия Льва Николаевича после его смерти в 1910 году. Единомышленники великого русского писателя организовали выставку, экспонаты которой сформировали будущую постоянную экспозицию. Государственный музей Л.Н. Толстого открылся в особняке на улице Пречистенке ровно 100 лет назад — в 1920 году. Здесь хранится самая большая коллекция предметов, связанных с жизнью и творчеством классика.
Гид продемонстрирует главные экспонаты, которые хранятся в стенах музея, например работы скульптора Ильи Гинцбурга «Толстой в кресле» и «Толстой на прогулке», архивные фотографии и отрывки из дневника писателя, а также портрет семьи Толстых, написанный художником Леонидом Пастернаком. Для участников прозвучит граммофонная запись голоса Льва Николаевича. Также во время тура расскажут о создании памятника Толстому, который установлен во дворе музея. Монумент скульптора Сергея Меркурова стал символом культурной площадки.
Изумрудный дом и усадьба «колбасного короля»: на платформе Russpass появился маршрут по купеческим местам «Мейерхольд без кулис»: онлайн-экскурсия по музею-квартире режиссера
#Москвастобой — проект Комитета по туризму, запущенный в марте 2020 года. На платформе можно познакомиться с лекциями, театральными постановками, литературными чтениями, онлайн-экскурсиями, кулинарными шоу, модными показами и многим другим. Иностранным пользователям доступна англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.
С 15 по 20 декабря музеи предлагают присоединиться к лекциям, экскурсиям, выставке и концерту на своих страницах в соцсетях и YouTube-каналах.
Насладиться романсами Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова и Петра Чайковского, узнать о военных подвигах полководца Михаила Барклая-де-Толли и перенестись в Москву времен Екатерины II помогут онлайн-мероприятия музеев. В программе — лекции, экскурсии, выставка и концерт. Они будут доступны на YouTube-каналах и страницах музеев в социальных сетях с 15 по 20 декабря.
Послушать романсы Чайковского и узнать, как Екатерина II благоустраивала Москву
Музей-заповедник «Царицыно» приглашает 15 декабря в 16:00 на онлайн-лекцию «Москва в эпоху Екатерины II». Ее прочет кандидат исторических наук младший научный сотрудник исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова Михаил Калинин. Зрители узнают о градостроительной реформе императрицы и о том, как она повлияла на архитектурный облик Москвы. Например, по приказу Екатерины II был существенно перестроен Кремль и благоустроены центральные улицы. Также на лекции расскажут о крупнейших архитекторах екатерининской Москвы ― Василии Баженове и Матвее Казакове ― и их вкладе в развитие города. Лекция пройдет в прямом эфире на официальном YouTube-канале музея-заповедника «Царицыно».
А музей-панорама «Бородинская битва» продолжит знакомить пользователей с кавалерами ордена Святого Георгия. Это высшая военная награда Российской империи (с 2000 года и Российской Федерации). 16 декабря в 15:00 на YouTube-канале музея зрителям расскажут о судьбе и военных подвигах полководца Михаила Барклая-де-Толли, который после Михаила Голенищева-Кутузова стал вторым полным (обладатель всех степеней одной награды) кавалером ордена Святого Георгия.
На следующий день, 17 декабря, Дом Гоголя предлагает всем желающим присоединиться к тематической виртуальной экскурсии по экспозиции музея. Она будет посвящена заграничным поездкам Николая Гоголя. Писатель очень любил путешествовать и много времени проводил в дороге. География его поездок охватывала не только города Российской империи, но и многие европейские страны. Во время экскурсии участники узнают, какие из них больше всего нравились классику, а к каким государствам его душа не лежала, куда он мечтал вернуться и где хотел жить. Прямую трансляцию экскурсии можно будет посмотреть на официальном сайте Дома Гоголя, а также на страницах музея в социальных сетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» Начало в 16:00.
20 декабря в 16:00 на YouTube-канале и в социальных сетях Дома Гоголя начнется концерт «Музыкальная исповедь души». В программе прозвучат романсы Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова и Сергея Рахманинова. Их под аккомпанемент фортепиано исполнят лауреаты всероссийских и международных конкурсов Мария Киверина (сопрано) и Дарья Дейнеко (сопрано).
Рассмотреть старинные открытки и побывать в «нехорошей квартире»
Музей М.А. Булгакова 18 декабря в 18:00 приглашает на виртуальную экскурсию по своей основной экспозиции. Экскурсанты в компании гида побывают в рабочем кабинете писателя, заглянут в гостиную и коммунальную кухню с атрибутами быта 1920-х годов. Именно эту квартиру писатель назвал «нехорошей» в романе «Мастер и Маргарита». Также участникам расскажут, в каком возрасте Михаил Булгаков приехал в Москву, где работал и как создавал свои произведения, в частности повесть «Записки на манжетах» и роман «Белая гвардия». Посмотреть онлайн-экскурсию можно будет на YouTube-канале музея.
А 19 декабря в 15:00 на YouTube-канале музея-усадьбы «Кусково» состоится очередной выпуск проекта «Из первых рук. Рассказ хранителя». Он будет посвящен творчеству Исидора Фрих-Хара ― советского скульптора и мастера декоративно-прикладного искусства. Заслуженный художник РСФСР работал в разных направлениях, но больше всего любил создавать изделия из керамики. Долгие годы он руководил художественной лабораторией на Конаковском фаянсовом заводе. Об этапах творчества и самых ярких произведениях скульптора расскажет старший научный сотрудник музея-усадьбы «Кусково», хранитель фонда современной керамики Ольга Пучнина.
Рассмотреть новогодние открытки середины XIX века все желающие смогут на портале «Музейная Москва онлайн». Виртуальная выставка под названием «С Новым годом / Скрябин», подготовленная Мемориальным музеем А.Н. Скрябина, станет доступна 20 декабря. В экспозиции будут представлены оцифрованные старинные открытки из коллекции музея. В частности, несколько поздравительных открыток, адресованных композитору Александру Скрябину.
Культурная жизнь Москвы продолжается онлайн. Программы для тех, кто остался дома, представляют городские библиотеки, музеи, галереи, парки и другие площадки. Например, на сайте #Москвастобой постоянно публикуют лекции, театральные постановки, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 600 виртуальных прогулок, мастер-классов, шоу и других видеоматериалов.
Куратор Сергей Хачатуров — о том, как на новой выставке в «Царицыне» Античность, Средние века, Новое и Новейшее время встречаются с работами современных художников.
Птичий концерт — важная тема в искусстве, история которой начинается в античные времена. Сюжет о птицах, собравшихся в ансамбль под управлением совы-дирижера, можно найти в басне древнегреческого баснописца Эзопа «Сова и птицы», средневековой поэзии, живописи фламандских художников XVII века.
В разное время разные птицы были символами хитрости и мудрости, добрых и злых сил, верности и предательства. Выставка «Птичий концерт» в музее-заповеднике «Царицыно» собрала работы, в которых современные художники размышляют о месте птиц в искусстве, опираясь на существующие произведения на тему птичьего концерта.
«Царицыно», как и другие московские музеи, временно закрыт для посетителей. Однако это не мешает осмотреть выставку онлайн, читая рассказ ее куратора о том, как она устроена.
Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».
Ассамблея пернатых
Выставка «Птичий концерт» — это путешествие с птицами по истории искусства. Это и пародийное, и философское, и сатирическое действо. Зал, с которого все начинается, получил название «Ассамблея». Это общее собрание, своеобразный птичий симпозиум, где перекликаются различные темы и сюжеты, связанные с птицами. Два больших объекта — инсталляция Егора Плотникова «Каждая птица поет, как умеет» и картина «Дремлющий лебедь» Евгении Буравлевой — отсылают к произведениям нидерландских художников. Лебедь на холсте Буравлевой — символ дворцовых парков, образ верности и защиты. Птица, плывущая в темных водах пруда, словно путешествует по памяти человека.
Контрастом теме, которую олицетворяет лебедь, выступает объемная инсталляция с птицами, сидящими на дереве. Если Евгения Буравлева обращается к меланхолии пейзажного парка, то Егор Плотников представляет кукольную, почти бурлескную версию пародии и басни. Егор подыграл в своей работе истории появления птичьего концерта в изобразительном искусстве, только вместо нарисованных птиц он посадил на дерево объемные фигурки. Здесь можно найти персонажей из басен Эзопа («Сова и птицы») и Сумарокова («Ворона и лисица») — басенная тема стала одной из первых в литературе, где появились сразу многие участники птичьего концерта.
Своеобразным путеводителем по птицам различных эпох является личная коллекция фарфора Сергея Хачатурова, в которой представлены фигурки птиц, созданные в период с XVIII до ХХ века. Все начинается со старинной статуэтки, изображающей примирение Марса и Минервы, союз которых скрепляет сова — символ богини мудрости. Буффонный (утрированно-комический) стиль эпохи рококо представляет фарфоровый попугай мейсенской мануфактуры, похожий на персонажа венецианского карнавала. Колониальную тему символизирует маленький арапчонок с попугаем, созданный на британской фабрике «Веджвуд».
Тему подделок и экзотических копий подхватывает китайский попугай, который явно подражает мейсенскому фарфору, а меланхолию Серебряного века — датский серебряный фазан. Фарфоровые фигурки определяют различные тропинки, по которым можно продвигаться в изучении и интерпретации темы птичьего концерта.
Птицы и готика
На выставке намеренно усилен готический эффект — мистические и философские темы в развитие сюжета птичьего концерта внесла культура Средневековья, отголоски которой можно наблюдать в каждом зале экспозиции. Одно из самых ярких проявлений готической темы — видеоперформанс театральной компании «Мастерская Виктора Рыжакова», основанный на поэме Джеффри Чосера «Птичий парламент». Поэма рассказывает о птицах, встретившихся в День святого Валентина, чтобы выбрать себе пару. Актеры в костюмах птиц, созданных художником Андреем Бартеневым, гуляют по царицынскому парку и разыгрывают птичью свадьбу. Чосер написал «Птичий парламент» в 1380-х, однако видеоперфоманс, стилизованный под веб-панк, будет понятен и современным подросткам.
Диптих Антона Морокова «Птичий дом» тоже связан с готической эстетикой. На картине — птица, пойманная в частокол из стрел, и гнездо, нанизанное на изгородь из острых прутьев. Опасность, мудрость, угроза и попытка философски осмыслить мир в трагикомическом аспекте — это узел смыслов, объясняющих, что такое птичий концерт в мировой культуре от времен Античности до сегодняшнего дня.
Кунсткамера с историей
Совершить путешествие по истории европейского искусства помогают обитатели зала «Кунсткамера». Прообразом большого фонтана в центре, созданного художниками Леонидом Цхэ и Петром Дьяковым, стал кинетический фонтан греческого инженера и математика I века Герона Александрийского, так называемый фонтан Герона. Из подручных материалов художники собрали большой стол, на который поместили различные склянки, колбы и трубки, фигуры птиц и сам фонтан — получился философский стол с различными руинами цивилизации. Тема, которую выбрали художники, трагифарсовая: фонтан Герона, который считается воплощением техногенного прогресса, здесь олицетворяет крах цивилизации. Стол выглядит как лаборатория Франкенштейна, а фигурки птиц — как монстры, ставшие свидетелями экспериментов человечества над самим собой.
Художник Егор Кошелев создал для «Кунсткамеры» целую галерею картин с пернатыми трикстерами (обманщиками), монументальную программу живописи на тему «История модернистского искусства в комментариях птиц». Здесь можно увидеть различные известные работы, символизирующие эпоху модернизма, подвергшиеся нападениям птиц. Вот абстрактная скульптура Константина Бранкузи «Петух», которую клюет нарисованный петух, вот система гибких модулей Александра Колдера, на которую уселась сова, а вот мертвый заяц Йозефа Бойса, терзаемый хищными птицами.
Одна из работ галереи, картина с совой, является прямой отсылкой к «Птичьему концерту» Франса Снейдерса. Егор Кошелев создал аллюзию на композицию фламандского художника: птицы держат в клювах фотографии главных объектов модернизма, среди которых модульные структуры Сола Левитта, рисунки Эль Лисицкого, скульптуры Бранкузи. Однако все снимки разом падают, как только мудрая сова показывает изображение иконы XX века — «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Ни один концерт не может обойтись без композитора. На эту роль Егор Кошелев назначил Иоганна Штрауса — его большой портрет стал одной из ключевых работ галереи. Художник обыгрывает каламбур, связанный с одинаковым написанием слов «Штраус» и «страус» в немецком языке: вместе с великим австрийским композитором он изобразил страусиную ферму.
Пленение зрителя
Третий, угловой зал выставки — это маленькая комната удивительной конфигурации и назначения, которую архитектор Василий Баженов спроектировал в этом полуциркульном дворце.
В центре висит инсталляция Егора Кошелева «Каскад птичьих клеток» из ажурных клеток разных времен, которая еще больше сужает и без того клаустрофобное пространство, напоминающее тайные комнаты готических романов. Фокус в том, что зрители оказываются словно взаперти — и потому что пространство очень маленькое, и потому что эти клетки сигналят: птичка поймана. Ощущение плена добавляет и картина Ирины Филатовой, показывающая птицу изнутри клетки.
Меланхолия и рейв
Ностальгия по субкультуре хиппи определяет вид инсталляции Владимира Карташова «Сквот». В центре комнаты наискось стоит большой потертый шкаф с нарисованными смайликами. Внутри — советский фарфор, а по бокам — цветные панно с фантастическими сюжетами.
Карташов совместил, кажется, несовместимое: современную визуальную культуру с ее мемами, смайлами и вирусными картинками из социальных сетей и старинные птичьи орнаменты. Неслучайно в этом зале висит самый старый экспонат выставки — гравюра фламандской школы с орнаментом XVI века на тему птиц.
Шкаф — это еще и музыкальный инструмент. Музыкант Moa Pillar создал специальное звуковое оформление, наложив живые голоса природы на электронную музыку. В зале «Меланхолия» логика очень технической, математической сборки соседствует с удивительными сказочными сюжетами. Гибридная сборка, где на старом шкафу появляются смайлики, а в птичью клетку, изображенную на панно, попадает дрон, соответствует сегодняшней эстетике. И птицы помогают эту логику абсурда почувствовать, ведь они свободное сообщество — летают где хотят.
Речь на ней пойдет о гаражах, автомобилях, легендарных инженерах и архитекторах, а также о символах эпохи советского авангарда.
На сайте проекта #Москвастобой столичного Комитета по туризму появилась экскурсия по выставке «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи» Еврейского музея и центра толерантности. Она расскажет о гаражах, автомобилях, легендарных инженерах и архитекторах, а также о символах эпохи советского авангарда.
Впервые автобусное сообщение было организовано в Москве в 1908 году, но вскоре пришло в упадок. К 1924-му было решено возродить этот вид транспорта, поскольку автобусы, в отличие от трамваев, для которых требовались рельсы, были удобнее. Изначально закупались автобусы английской марки «Лейленд», их количество быстро выросло до 100 единиц. Они хранились в зданиях складов на Большой Ордынке, но для обслуживания требовалась специальная инфраструктура. Тогда остро встал вопрос строительства гаража, который отвечал бы всем требованиям.
В конце 1926 года был заложен Бахметьевский гараж, где теперь располагается Еврейский музей и центр толерантности. Архитектор Константин Мельников предложил новаторское решение — автобусы должны были въезжать и выезжать прямоточно, чтобы избежать лишних маневров в помещении. К сожалению, этот проект не прижился — вместо 120 машин в гараже хранилось 170.
Здание, возведенное по проекту Константина Мельникова, было новаторским для того времени. В 1929 году, уже после проведенных технологических испытаний, в гараж въехали автобусы. Именно Бахметьевский гараж стал образцом строительства объектов хранения автомобилей в Москве XX века.
Во время экскурсии зрители не только познакомятся с эпохой советского гаражного строительства, но и узнают интересные факты о том, как во время службы в автомобильной роте в Петрограде встретились Владимир Маяковский, Осип Брик и Виктор Шкловский. Кроме того, можно будет услышать историю о том, как поэт подарил своей возлюбленной Лиле Брик светло-серый автомобиль, привезенный в конце 1928 года из Парижа. Куратор выставки Ольга Шурыгина расскажет о том, как была сделана знаменитая фотосессия Александра Родченко, моделью для которой стала Лиля Брик.
Подарок для Лилички. Как Маяковский покупал «Рено»
На сайте москвастобой.рф также доступны и другие материалы Еврейского музея и центра толерантности: экскурсия по основной экспозиции музея и тематический онлайн-тур «(Не) время для любви. Истории влюбленных, переживших Холокост».
#Москвастобой — проект Комитета по туризму, который начали реализовывать в марте этого года. На платформе можно познакомиться с лекциями, театральными постановками, литературными чтениями, онлайн-экскурсиями, кулинарными шоу, модными показами и многим другим. Иностранным пользователям доступна англоязычная версия проекта — #Moscowwithyou.
Еврейский музей и центр толерантности — культурно-образовательный проект, включающий историческую экспозицию, временные выставки, центр авангарда, пространство для проведения публичных лекций, дискуссий и конференций, 4D-кинотеатр, центр толерантности и детский центр.
Рассматриваем работы вышивальщиц XIX века из коллекции Музея Тропинина и личного собрания Александра Васильева, любуемся переплетением нитей и сравниваем разные техники.
Московские музеи временно закрыты для посетителей, но это не мешает заглядывать на выставки онлайн — рассматривать самые интересные экспонаты и узнавать связанные с ними истории.
Сегодняшняя виртуальная экскурсия посвящена экспозиции Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, посвященной вышивкам XIX века. География происхождения предметов обширна — от Российской империи до США. Всего на выставке представлен 171 предмет из фондов Музея Тропинина и личной коллекции историка моды Александра Васильева. Самые интересные из них — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».
Вышивка 200 лет назад
В XIX веке вышивка была одним из самых любимых видов рукоделия как крепостных крестьянок, так и знатных дворянок — этому ремеслу девочек учили с раннего детства. Процесс обучения начинался с вышивания самых простых элементов — букв алфавита, постепенно сюжеты усложнялись. Ремесло всегда требовало много времени. До изобретения электричества это занятие ограничивалось продолжительностью светового дня — вышивать после заката при свете свечи или камина было невозможно.
Работали мастерицы в разных техниках, вышивали гарусом, шелком, гладью, шерстью, бисером, золотом и другими материалами. Вышивкой украшали аксессуары и предметы быта (от кошельков и курительных трубок до подстаканников и бюваров — папок для хранения бумаги). А стены городских особняков и загородных усадеб состоятельных людей украшали вышитые картины. Свои творения мастерицы дарили родным, близким друзьям и возлюбленным. Сюжеты работ вышивальщиц были очень разнообразны — от цветочных букетов до исторических сцен.
«Петр I коронует Екатерину I», середина XIX века
Из собрания Музея Тропинина
Мастерицы нередко обращались к историческим сюжетам — к примеру, на картинах появлялись члены монаршей семьи и эпизоды из их жизни. На одной из таких вышивок изображено знаковое событие — первая в истории России императорская коронация. По данным исследователей этой работы, вышивальщица ориентировалась на гравюры известного французского портретиста Боссельмана и иллюстратора Себастьяна Леруа.
Русский царь Петр Алексеевич стал императором России в 1721 году после победы в Северной войне, а 7 мая 1724 года императорского титула была удостоена его супруга Екатерина Алексеевна. Несмотря на то что столицу империи к тому моменту уже перенесли в Санкт-Петербург, церемония коронации прошла в Успенском соборе Московского Кремля. Специально к этому событию были богато украшены палаты Кремля и Соборная площадь, на которой приготовили угощения для подданных.
В торжественной церемонии древнерусские традиции переплелись с нововведениями, пришедшими из Европы. Шапку Мономаха, которой с конца XV века венчали на царство русского монарха, заменили на императорскую корону (однако прежний символ власти также участвовал в обряде — его несли впереди торжественной процессии). Если в прежние времена корону на голову монарха возлагал верховный представитель духовенства, то в день коронации Екатерины это сделал сам Петр Великий.
Стоит обратить внимание и на исполнение работы: мастерица объединила несколько техник: например, корону Екатерины она вышила бисером, а императорскую мантию — шерстью.
Каминный экран, начало XIX века
Из собрания Музея Тропинина
Центральное отопление появилось в Российской империи лишь в конце XIX века — до этого люди согревались с помощью печей и каминов. Последние в дворянских домах часто закрывали экраном. У этого устройства было две основные функции: защитная — предохранять от искр и направленного жара, а также декоративная — дрожащий свет огня проецировал узоры решетки на стены. Каминные экраны с вышивкой использовались только в теплое время года, когда огонь не горел и не мог повредить вышитую картину, — ими закрывали портал пустого камина.
На выставке представлен каминный экран, выполненный в готическом стиле из красного дерева. На нем изображен букет — один из любимых элементов вышивальщиц. Мастерицы изображали на картинах садовые цветы, при этом каждый из них играл в композиции свою роль и скрывал особый смысл — с помощью них вышивальщицы рассказывали о своих чувствах и эмоциях. Так, согласно книге 1830 года «Салам, или Язык цветов», роза была символом любви, гладиолус — искренности, а пион — пожеланием счастливой жизни.
Пару с этим каминным экраном создает расположенная над ним декоративная вышивка на подушку, на которой тоже изображен букет. На первый взгляд это две одинаковые вышивки, но между ними есть значительное отличие: на экране цветы вышиты шерстью и шелком, а на чехле для подушки — венецианским бисером и гарусом.
Шкатулка для хранения любовных писем, середина XIXвека
Из коллекции Александра Васильева
Вышивкой часто украшали и шкатулки. В них хранились документы, различные маленькие предметы, а иногда и один из главных атрибутов романтической эпохи XIX века — любовные письма.
На четыре стороны шкатулки, которая была сделана крепостными семьи Зуйковых, нанесены вышивки с изображениями цветочных композиций. На крышке коробочки мастерица изобразила два сердца, которые раскрывают истинное предназначение предмета.
В первую очередь эта шкатулка интересна особой техникой, с помощью которой выполнены изображения. Если приглядеться к вышивке, то можно заметить, что цветы состоят из рисовых зерен и семян овощей и ароматических трав — помидоров, огурцов, укропа, вероятно выращенных на огородах дворянского имения.
«Пудель Артемон», 1840-е годы
Из коллекции Александра Васильева
Мастерицы очень любили вышивать животных — нередко на их произведениях появлялись собаки. Одна из таких работ — вышитое изображение пуделя Артемона.
Для его создания мастерица использовала шерстяные нити и работала в помпонной технике, с помощью которой можно было получить объемное изображение. Зритель может рассмотреть мельчайшие детали, даже мышцы собаки. Трава, на которой расположился пудель, вышита в технике «шелком по шелку».
До сих пор точно неизвестно, как и где появилась порода пудель, однако изображения похожих на пуделей собак находят даже на античных монетах и фресках. В XV–XVI веках представители этой породы стали известны под современным названием и приобрели популярность среди охотников — собаки прекрасно справлялись с подачей водоплавающей дичи хозяину. На это предназначение намекает само название породы — оно произошло от немецкого слова pudelhund, которое можно перевести как «плещущаяся в воде собака».
Кстати, в Российской империи одной из первых владелиц собаки этой породы была императрица Екатерина II.
Кошелек-кисет «В память о парижских революционных событиях 28 июля 1830 года»
Из коллекции Александра Васильева
Французские революции оказали значительное влияние на мировую культуру и искусство. Образы, связанные с этими событиями, появлялись на страницах произведений Виктора Гюго, Александра Дюма и других писателей, на картинах разных европейских художников. Историей французских революций вдохновлялись и вышивальщицы. На выставке в Музее Тропинина есть несколько экспонатов, посвященных революционным событиям разных лет. Среди них кошелек-кисет с вышивкой, посвященной Французской революции 1830 года.
Этот предмет расшит венецианским и богемским бисером в цветах французского триколора. В центре мастерица расположила символ Франции — галльского петуха, вокруг него — послание свергнутому французскому королю Карлу X, а сверху — посвящение: «В память о парижских революционных событиях 28 июля 1830 года».
В этот день в Париже развернулось ожесточенное сражение за городскую ратушу Отель-де-Виль. Несколько раз за день это здание переходило то под контроль восставших, то в руки правительственных войск. К утру 29 июля бунтовщики сумели закрепиться в ратуше, что стало важным шагом к победе.
Экспозицию можно посмотреть в зале ожидания и онлайн.
Музей транспорта Москвы подготовил видеоинсталляцию «Легенды СРВ». Ее можно посмотреть в онлайн-режиме. Экспозиция также доступна для свободного посещения в поп-ап-пространстве в историческом зале ожидания. Партнером проекта выступил Музей Москвы.
Основой новой видеоинсталляции стали легенды Северного речного вокзала. Актеры театра и кино — Александра Ревенко, Павел Артемьев, Никита Ефремов, Ирина Мартыненко, Марк Тишман, Мириам Сехон и Филипп Григорьян — опровергают мифы и рассказывают истории, связанные с этим памятником советского ар-деко. Сюжеты для видеозарисовок подготовила команда Музея Москвы: его сотрудники отобрали из архивов городские мифы и факты о портовом комплексе.
«История пишется прямо сейчас, и меры безопасности создают новые реалии для жизни, искусство не стало исключением. Мы понимали значимость переноса выставки в онлайн-формат и сделали все возможное для реализации проекта. Наша видеоинсталляция посвящена не столько историческому облику и архитектурным особенностям вокзала, сколько людям, которые создавали историю Северного речного вокзала, настоящим героям легенд и мифов, связанных с вокзалом. Бывшие сотрудники, строители, первые посетители — именно они в конце концов делились услышанным и увиденным, составляли “словесные документы” в архивах памяти города и писали историю Северного речного вокзала», — рассказала Оксана Бондаренко, директор Музея транспорта Москвы.
В проект также вошли хроники из Российского государственного архива кинофотодокументов, кадры современных съемок уже отреставрированного вокзала и видеоистории, рассказанные актерами театра и кино. Инсталляция раскрывает самые разнообразные сюжеты: от конспирологических теорий о кремлевской звезде на шпиле вокзала до любопытного эпизода с выращиванием тропических пальм на берегу Химкинского водохранилища.
Экспозиция станет второй в поп-ап-пространстве Музея транспорта Москвы на территории Северного речного вокзала.
С 26 по 29 ноября на страницах московских парков в соцсетях всем желающим помогут придумать творческие подарки и поздравления к празднику.
Парки Департамента культуры приглашают москвичей подготовиться к празднику и отметить День матери в режиме онлайн. К 29 ноября для пользователей сети подготовили виртуальные выставки, мастер-классы и конкурсы. Участие в мероприятиях бесплатное, но на некоторые из них потребуется предварительная регистрация.
Мамы вдохновляют на творчество
Все желающие смогут присоединиться к конкурсу на лучшую фотографию с мамой. Для этого нужно сделать совместный снимок в одном из парков на севере Москвы: в зонах отдыха «Левобережье» и «Химки-2», парках «Северное Тушино» и «Дружба», а также парке Северного речного вокзала. Затем фотографию следует опубликовать на своей странице в социальных сетях и указать хештег #СМамойВСеверныхПарках.
Конкурс фотографий пройдет на страницах объединения северных парков в «В контакте» и «Инстаграме». Он продлится с 25 ноября по 6 декабря, победителя объявят 7 декабря в 18:00. Он получит памятный приз.
Тем, кто умеет и любит рисовать, парк «Сокольники» предлагает поучаствовать в художественной выставке портретов мам. Свои работы могут предлагать и дети, и взрослые. Фотографическое сходство изображения с оригиналом не обязательно, важно показать, каким художник видит своего самого близкого человека. Для этого можно использовать разнообразные изобразительные стили и приемы, писать красками, рисовать карандашами или маркерами. Результат нужно опубликовать до 28 ноября на своих страницах в «Фейсбуке», «В контакте» или «Инстаграме», указав хештег #мамамоимиглазами. Парк соберет все отмеченные портреты, а 29 ноября в 14:00 опубликует выставочную подборку от пользователей соцсетей.
Любителей поэзии приглашают принять участие в конкурсе парка «Кузьминки». Потребуется сочинить короткое стихотворение, посвященное маме, и разместить его на своих страницах в «В контакте», «Фейсбуке» или «Инстаграме» с хештегом #строчкилюбвикмаме и отметкой @parkkuzminki. После публикации поста необходимо еще зайти на страницы парка «Кузьминки» в соцсетях, найти среди ближайших постов анонс о старте конкурса и написать в комментариях слово «участвую». Имя победителя станет известно 4 декабря в 18:00 на странице парка в «Инстаграме».
Ради мам учатся новому
Парки Северного административного округа подготовили познавательные мастер-классы по изготовлению подарков, сувениров и элементов декора. Например, 27 ноября в 16:00 на страницах парков в соцсетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм» будут учить делать праздничный венок, который можно повесить на дверь в прихожей. В качестве основы для венка предлагается взять ивовые или любые другие гибкие ветки. Для украшения подойдут сосновые шишки, каштаны, желуди, сухоцветы, листья и другие природные материалы. Пригодятся также любая ткань, акриловые краски, клеевой пистолет, пеньковая веревка, кисть и глянцевый лак.
На этих же интернет-ресурсах 28 ноября в 16:00 состоится виртуальный мастер-класс для детей. Ребята смогут сделать объемную открытку к празднику. Им понадобятся картон, разноцветные бумажные салфетки, клей, цветные карандаши и фломастеры. Во время занятия мамам предложат помочь своим детям.
Мастер-класс парка «Красная Пресня» посвятят технике рисования на песке. Пользователям сети продемонстрируют, как художник создает песочные картины, и научат рисовать необычные праздничные открытки. Участникам занятия нужно будет иметь под рукой только декоративный песок (его можно приобрести в магазинах товаров для рукоделия). Мастер-класс пройдет в прямом эфире на странице парка в социальной сети «Инстаграм» 29 ноября в 14:00.
В этот же день в 12:00 сотрудники усадьбы Воронцово покажут, как изготавливать 3D-открытку для мамы. Оба виртуальных занятия разместят на страницах парков в соцсетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».
Ученикам на онлайн-занятии потребуются цветная бумага и клей.
Мамам помогают
Часть мероприятий праздничной программы парков будет посвящена помощи мамам. Так, «Царицыно» организует «Квартирник для мам». Это будет творческая встреча, на которой мамы смогут расслабиться, пообщаться, попеть песни, познакомиться друг с другом, а заодно обсудить планы «Детского Царицына», узнать, что прямо сейчас придумывает музей для малышей, какие программы разрабатывает, какие экскурсии готовит. Виртуальный квартирник начнется на платформе Zoom 29 ноября в 12:00. Подключиться к трансляции могут все желающие. Для участия нужна предварительная регистрация.
День матери — это международный праздник, который в разных странах приходится на разные даты. В этот день принято поздравлять матерей и беременных женщин. В России День матери учредили более 20 лет назад, его отмечают в последнее воскресенье ноября.
Столичные парки также помогают горожанам сделать оригинальные поздравления. Видео со стихами для мам может записать любой желающий. Прием роликов продолжается до 27 ноября включительно. Некоторые из них уже можно посмотреть на страницах Мосгорпарка в социальных сетях.
Не выходя из дома можно увидеть экспонаты из собраний Московского музея современного искусства, Школы акварели Сергея Андрияки и Галереи Ильи Глазунова.
23 ноября, в Международный день акварели, портал «Музейная Москва онлайн» приглашает посетить виртуальные выставки живописных работ, выполненных в этой технике.
«На портале “Музейная Москва онлайн” сейчас доступно около трех тысяч экспонатов, которые знакомят посетителей с работами ярких и талантливых российских художников-акварелистов. В период пандемии ресурс позволяет изучать фонды музеев, находить что-то новое не выходя из дома», — рассказал Сергей Шакрыл, куратор ИТ-проектов в сфере культуры и бизнеса Департамента информационных технологий Москвы.
В каталоге можно увидеть экспонаты собрания Московского музея современного искусства — более 150 произведений, созданных и любителями, и профессиональными художниками (живописцем и скульптором Александром Родченко, художником-нонконформистом Марленом Шпиндлером и другими). Также там представлена серия акварельных зарисовок «За кулисами Большого театра» советской балерины Натальи Бессмертновой.
Школа акварели Сергея Андрияки предлагает к просмотру около 600 акварельных работ. Все желающие увидят в том числе выставку иллюстратора и графика Анатолия Иткина, одного из самых известных представителей школы Бориса Дехтерева. Акварелью Иткин писал пейзажи, натюрморты, а также создал иллюстрации к роману Марка Твена «Принц и нищий».
Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени представляет около 30 картин, в числе которых портреты и пейзажи в исполнении отечественных художников XIX века, а Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко — 65 живописных работ, из них 11 написаны по церковным мотивам.
Помимо этого, в каталоге портала «Музейная Москва онлайн» есть образцы живописи, которые хранятся в Музее Москвы, Галерее Ильи Глазунова и Галерее Александра Шилова.
Проект «Музейная Москва онлайн» появился в 2018 году. Там хранятся фотографии и цифровые копии экспонатов из коллекций 42 музеев и галерей, снимки редких предметов из музейных коллекций и их описание. Также сюда регулярно добавляют информацию о новых выставках. Гости могут не только смотреть фотографии экспонатов, но и добавлять понравившиеся в собственные тематические альбомы. Всего на портале — 536 выставок музеев и снимки свыше 67 тысяч экспонатов. Только в этом году онлайн-каталог пополнился 428 выставками и более 30 тысячами экспонатов.
Столичные парки, библиотеки, культурные центры и другие учреждения регулярно предлагают москвичам различные онлайн-программы мероприятий. Например, Музей археологии Москвы запускает цикл онлайн-лекций «Занимательная археология», на которых будут рассказывать о раскопках и находках. Все лекции будут проходить на платформе Zoom.
Узнать о династии можно на новой выставке «Моя семья — моя история. Взаимосвязь поколений».
Главархив Москвы хранит документы рода Викуловичей — династической ветви известной семьи предпринимателей Морозовых. Основатель рода Савва Морозов (1770–1860) был создателем одной из крупнейших в России торгово-промышленных текстильных мануфактур. Среди материалов фонда — письма, дневники, фотографии, одежда, предметы домашнего обихода и многое другое.
Исторически потомков каждого из сыновей Саввы Морозова принято называть по имени основателя ветви — Захаровичи, Абрамовичи, Тимофеевичи, за исключением ветви старшего сына — Елисея. Род Елисея Морозова называют Викуловичами — по имени его единственного сына Викула Морозова (1829–1894), создавшего крупный торговый дом, способный конкурировать с предприятием своего деда.
Среди документов Викула Морозова особый интерес представляют его фотопортреты, групповые снимки членов семьи Морозовых, сделанные во время семейных праздников, на которых запечатлены сыновья, дочери, внуки и друзья семьи.
Викул Морозов родился в 1829 году и уже в юности начал помогать отцу в управлении фабрикой, которую Елисей Морозов в 1837 году открыл на семейном участке в Никольском. К 1890-м годам на предприятии трудилось около 10 тысяч человек, для которых в Никольском построили собственную церковь, больницу, школы, фермы и другие здания.
Технология производства постоянно совершенствовалась за счет внедрения новейших инженерных разработок. На фабрике были установлены паровые котлы, проведено электрическое освещение. Продукция (ткани, нитки, пряжа) была отмечена медалями на всероссийских и всемирных выставках, продавалась в фирменных розничных магазинах в Москве, Санкт-Петербурге и Риге. Ежегодный доход мануфактуры достигал девяти миллионов рублей.
После смерти Викула Морозова его дело унаследовал старший сын Алексей (1857–1934), вставший во главе Товарищества мануфактур Викула Морозова с сыновьями. В 1897 году Алексей Морозов с братьями и Иваном Поляковым открыли новую мануфактуру в селе Саввино Богородского уезда Московской губернии и назвали ее Товариществом Саввинской мануфактуры Викула Морозова сыновей, Ивана Полякова и К°. Она производила пряжу и товары для Никольской мануфактуры. В 1909 году два товарищества объединили.
Пробыв на посту директора товарищества несколько лет, Алексей Викулович передал правление семейным делом младшему брату Ивану, посвятив свою жизнь коллекционированию предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, интерес к которому был у него гораздо сильнее интереса к предпринимательской деятельности.
Алексей Морозов много путешествовал. В Главархиве хранится дневник, который путешественник вел во время поездки по Европе в 1878 году. В нем он делится своими впечатлениями от каждого города, который посетил. Среди них Берлин, Дрезден, Цюрих, Париж, Милан, Вена, Варшава и другие. Во время своих путешествий по России и Европе Алексей Морозов посылал письма и фотооткрытки Варваре Александровне — жене брата Ивана. Одно из таких писем-отчетов подробно описывает поездку в Ярославль и Кострому в 1913 году. Отчет состоит более чем из 50 открыток.
В 1913 году Алексей Морозов завещал свое собрание Москве, планируя создать музей в собственном особняке во Введенском переулке (с 1922 года переименован в Подсосенский). В 1918 году часть коллекции была утрачена во время захвата особняка латышскими анархистами, а спустя несколько месяцев коллекцию национализировали.
Первое время коллекция оставалась в особняке, который провозгласили Музеем-выставкой художественной старины, а Алексей Морозов был назначен хранителем собственного владения. Но через некоторое время коллекцию разделили по разным музеям. Собрание икон XIII–XVII веков передали в Государственный исторический музей и Третьяковскую галерею, серебро — в Оружейную палату, а уникальная коллекция гравюр и литографий, к которой Алексей Морозов составил четырехтомный каталог, передали на хранение в Музей изящных искусств (сегодня — Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина). Из оставшегося в доме собрания русского фарфора (около 2,5 тысячи предметов) создали Государственный музей фарфора, который в начале 1930-х годов переименовали в Государственный музей керамики и перевели в Кусково.
Узнать о династии Морозовых подробнее можно на новой выставке Главархива и центров госуслуг «Моя семья — моя история. Взаимосвязь поколений». Материалы выставки также доступны онлайн на портале «Я дома».
Своими историями поделились 18 представителей различных профессий.
На медиаплатформе #Москвастобой представили онлайн-выставку «Невидимые профессии московских парков». Она посвящена людям, которые создают и поддерживают красоту и комфорт в зеленых зонах мегаполиса, и приурочена к девятилетию Мосгорпарка.
За столичными парками следит большая команда профессионалов, увлеченных любимым делом. В результате там создаются все условия для полноценного отдыха москвичей и гостей города.
На портале #Москвастобой можно узнать, с чего начинается день заведующей сектором лошадей в музее-заповеднике «Коломенское», чем занимается служба зеленого хозяйства в Парке Горького, в чем заключается работа орнитолога.
Всего о себе и своей работе рассказали 18 представителей различных профессий — художники, юристы, режиссеры мероприятий, организаторы выставок, сотрудники пресс-службы и другие специалисты.
Кроме того, на сайте москвастобой.рф в специальном разделе можно совершить виртуальное путешествие по самым известным столичным парками. Компанию всем желающим составят москвоведы и экскурсоводы, которые расскажут об истории различных районов и покажут местные достопримечательности.
#Москвастобой — специальный онлайн-проект, запущенный столичным Комитетом по туризму вместе с культурными площадками города в марте 2020 года. Так, можно не выходя из дома посетить экскурсии, послушать лекции, увидеть театральные представления, кулинарные шоу, модные показы. Посетителям сайта доступны более 500 видеоматериалов: виртуальные прогулки, мастер-классы, шоу и многое другое.
ГКУ «Объединенная дирекция “Мосгорпарк”» — учреждение в структуре Департамента культуры города Москвы, координирующее деятельность столичных парков культуры и отдыха. Мосгорпарк курирует благоустройство и развитие парковых территорий, занимается организацией мероприятий и регулярных занятий.
По итогам голосования будет составлен перечень из более чем 20 мероприятий.
Столичные экспортеры выберут международные выставки, в которых смогут поучаствовать в 2021 году. Голосование продлится до 13 ноября в рамках программы поддержки конгрессно-выставочной деятельности экспортно ориентированных компаний «Сделано в Москве».
По итогам голосования Московский экспортный центр (МЭЦ) составит перечень из более чем 20 мероприятий. Участие в них будет организовано за счет бюджета Правительства Москвы.
«Компании могут выбрать наиболее интересные из 88 международных выставок в 24 отраслях или же предложить свои. Результаты голосования передадут экспертной комиссии, и уже в декабре будет оглашен список из более чем 20 ведущих мировых мероприятий, на которых бренд Made in Moscow будет представлен в 2021 году», — рассказал глава Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин.
Проголосовать можно на сайте Московского экспортного центра.
Программа «Сделано в Москве» доступна экспортно ориентированным компаниям с 2016 года. Московский экспортный центр организует коллективные стенды под единым брендом Made in Moscow на ведущих мировых площадках. Также для предпринимателей готовят деловые встречи в формате MatchMaking с потенциальными закупщиками, инвесторами и партнерами. Перечень международных выставок для участия каждый год определяют сами предприниматели.
С момента запуска программы 916 столичных компаний приняли участие в 48 международных выставках, а также в более чем 16,5 тысячи деловых встреч. Мероприятия прошли как в России, так и в 15 зарубежных странах. Большинство встреч привело к последующему подписанию соглашений о сотрудничестве и/или экспортных контрактов. Во время пандемии программа представлена в онлайн-формате.
Московский экспортный центр работает с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер поддержки и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные рынки. Ключевые задачи МЭЦ — увеличение числа московских экспортеров и эффективное развитие их внешнеэкономической деятельности.
От обучения до сделки: МЭЦ реализует пилотный проект по сопровождению бизнеса Экспортерам Москвы помогут в проведении валютных операций
